El Parque Oriental de Maulévrier

Parque Oriental de Maulévrier   Parque Oriental de Maulévrier iluminado

El Parque Oriental de Maulévrier forma parte del Château Colbert situado en la región francesa de los Países del Loira en el departamento de Maine y Loira. Data de 1680 siendo propietario Edouard François Colbert. Durante la guerra civil de la Vendée, el castillo fue destruido y sus descendientes lo reconstruyeron entre los años 1815 y 1830.

El Parque Oriental de Maulévrier fue comprado a finales del siglo XIX por el industrial M. Bergere contratando al prestigioso arquitecto Alexandre Marcel para restaurarlo. Le pidió que construyera en la parte trasera del castillo, alrededor del río que fluía, un espacio oriental en el que destacara la concepción japonesa y así lo hizo entre los años 1899 y 1913. Alexandre Marcel contrajo matrimonio con la hija de M. Bergere y con meticulosidad y paciencia logró crear el lugar denominado como El Parque Oriental.

El Parque Oriental de Maulévrier poseía un estanque, numerosa flora exótica y otros elementos orientales reproducidos en moldes provenientes de la Exposición Universal de 1900 en la cual había participado. Contrató como jardinero jefe a Alphonse Duveauquien quien cuidaba el entorno con la ayuda de más de diez jardineros.

El Parque Oriental de Maulévrier fue el paraíso del matrimonio hasta el fallecimiento de Alexandre Marcel en el año 1928 y de su esposa en el año 1945. A partir de entonces, el parque se transformó en una explotación agrícola y forestal quedando progresivamente abandonado hasta el año 1980.

El Parque Oriental de Maulévrier vuelve a renacer cuando se crea una Asociación para asegurar la gestión y salvaguardar el parque. Basándose en documentos, fotografías y testimonios de descendientes, empieza su restauración contactando en 1987 con profesores japoneses de universidades hortícolas de Tokio y de Niigata quienes reconocieron las doce hectáreas del parque como un lugar inspirado en los jardines japoneses del periodo EDO (siglos XVI al XIX)

El Parque Oriental de Maulévrier inicia entonces importantes trabajos de restauración y es reconocido como el mayor parque de inspiración japonesa en Europa por la calidad y valor de su restauración. La concepción de los jardines del Parque se basa en  principios japoneses.

- El agua es el elemento principal que ocupa las tres décimas partes y circula del este al oeste orientando el curso del río hasta la sala de agua «El monje», situada en medio del parque y considerada como el corazón del jardín. Tiene dos islas, la isla de la grúa que representa el principio del yin y la isla de la tortuga que representa el principio del yang, conocidas como «Las islas del paraíso» o «Las islas de los seres inmortales» representan la armonía entre dos concepciones opuestas.

- El color rojo del puente Torii situado en la isla de la grúa señala el carácter sagrado de este lugar.

- El salón de té tiene dos espacios uno interior y otro exterior para poder degustar el té tradicional japonés sin importar el tiempo que haga.

- El pabellón de las plantas donde se encuentran expuestos más de cuarenta variedades de bonsáis cuyas semillas provienen y son cultivados según los métodos tradicionales de la cultura japonesa.

- Siguiendo las costumbres japonesas, algunos jardines permanecen iluminados por la noche con el sencillo resplandor de lámparas y de faroles encendidos.

El Parque Oriental de Maulévrier desde el año 2004 ha introducido nuevas actividades nocturnas en el parque como paseos musicales y poéticos donde el visitante puede disfrutar si lo desea en las instalaciones ubicadas alrededor del lago. Los juegos de luces aportan un halo de magia, belleza y misterio. En el 2015 se ha incorporado la lectura de cuentos o leyendas de tradición japonesa en cada una de las seis paradas a lo largo del recorrido del lago.

El Parque Oriental de Maulévrier ofrece una belleza única para las personas interesadas en esta interesante cultura.

El Skygarden de Seúl

Autovía antes del Skygarden  Skygarden de día  Skygarden de noche

El Skygarden de Seúl (Corea del Sur) es un jardín urbano construido y diseñado por la empresa holandesa MVRDV que ganó el proyecto en el año 2015. Un proyecto complejo que consistía en transformar un viaducto de los años setenta en un jardín público, superponiendo todo tipo de flora coreana sobre una estructura de acero y hormigón de 16 metros. Desde el principio, MVRDV se comprometió en sustituir el viaducto por un paseo con zonas verdes, colaboró con el estudio de ingeniería surcoreano KECC, con las ONGs locales, con los equipos de paisaje y con los asesores de la ciudad para implantar la mayor diversidad de flora posible en una zona urbana.

El Skygarden de Seúl planteó grandes dificultades para sus creadores dado el frenético ritmo de la población y del tráfico. En sólo dos años han logrado construir un paseo de un kilómetro de longitud, con caminos y puentes que lo conectan con los edificios circundantes. Han plantado más de 24.000 árboles y plantas distintas, a 17 metros de altura y en estricto siguiendo orden alfabético de Seúl, incluyendo un complejo sistema de riego integrado en el suelo de todo este paseo. Han construido pequeños jardines, cada uno distinto para que su paisaje cambie según las estaciones, alternándose los colores brillantes de las hojas en otoño; la floración de los cerezos y el rododendro en primavera; los árboles coníferos de hoja perenne en invierno y los arbustos y árboles que dan fruto en verano.

El Skygarden de Seúl permite disfrutar de momentos de ocio porque durante su recorrido, se encuentra una biblioteca dedicada al propio jardín, un café, un escenario para representaciones artísticas, un teatro de marionetas y han instalado, en algunas de las macetas, pantallas en las que los visitantes pueden contemplar presentaciones multimedia sobre la ciudad.

El Skygarden se ilumina por las noches con luces azules que emiten 500 lámparas Led que contrasta con la iluminación blanca y amarilla de Seúl.

Todo el proyecto ha tenido un coste de 55 millones de euros que piensan poder amortizarlo pronto. El proyecto sigue vivo y piensan construir nuevas plantas, ascensores, escaleras mecánicas y jardines que puedan conectarse al Skygarden, brotando de los muelles estructurales existentes.

Un excelente proyecto inaugurado el pasado 20 de Mayo que proporciona un espacio natural en medio de una zona donde sólo había asfalto y hormigón.

El Día de la Sobrecapacidad de la Tierra

Día de la Sobrecapacidad de la Tierra   Energias renovables  Acciones personales

El Día de la Sobrecapacidad de la Tierra es la fecha que, desde al año 1986, determina el promedio entre la demanda anual de recursos naturales de la población mundial y lo que la tierra puede regenerar en el año siguiente. La Organización Global Footprint Network (GFN), socia del Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF) realizó el 6 de agosto del pasado año un análisis para detectar el deterioro ecológico que continúa sufriendo la Tierra a pesar de los avisos y recomendaciones que emiten continuamente.

El Día de la Sobrecapacidad de la Tierra se ha adelantado este año a fecha de hoy, 2 de agosto, y los datos son lamentables. El consumo desmedido de los humanos, las emisiones crecientes de dióxido de carbono a la atmósfera, la tala de árboles desmedida… da como resultado un planeta en el que los océanos ya no tienen capacidad para absorber más residuos, las pesquerías se agotan y talamos los bosques más rápido de lo que se pueden regenerar y mantener.

Este déficit ecológico mundial provoca la deforestación, la erosión del suelo, el empobrecimiento de la biodiversidad y la acumulación de CO2 en la atmósfera. A medida que la población mundial ha crecido y se ha incrementado el consumo, especialmente con las emisiones de carbono, el Día de la Sobrecapacidad de la Tierra se ha ido adelantando desde finales de septiembre en el 2000. al 2 de agosto de este año.

El Día de la Sobrecapacidad de la Tierra disminuiría un poco si las emisiones de CO2 disminuyeran a nivel internacional, si aumentaran el desarrollo de energías renovables y bajaran las emisiones derivadas de las centrales carboníferas en China y Estados Unidos.

El Día de la Sobrecapacidad de la Tierra se ha analizado por países dependiendo de su consumo. En Luxemburgo se alcanzó el 17 de febrero, en Estados unidos el 13 de marzo, en Francia el 3 de mayo, en China el 23 de junio y España contribuye a este balance negativo, al consumir casi el triple de lo que nuestro país es capaz de regenerar.

Las emisiones de CO2 son el causante más importante del exceso ecológico. Según Mar Asunción, Responsable del Programa de Clima y Energía de WWF España: «Si queremos cumplir los objetivos establecidos por el Acuerdo de París adoptado por casi 200 países en diciembre de 2015, la huella de carbono tendrá que reducirse hasta cero en 2050. Para conseguirlo, es urgente un cambio en nuestra forma de vida.»

Mathis Wackernagel, cofundador y director de la Global Footprint Network afirma: «La buena noticia es que es posible con la tecnología actual y tiene más beneficios que costes, ya que se potenciarán sectores emergentes como las energías renovables, al tiempo que se reducen los riesgos y costes asociados con el impacto del cambio climático. El único recurso que todavía necesitamos potenciar es la voluntad política.»

Afortunadamente, algunos países están aceptando el desafío como Costa Rica, Portugal, Alemania y Gran Bretaña que han invertido en energías renovables.

Todos podemos y debemos contribuir a salvar nuestro planeta con pequeñas acciones como el reciclaje o disminuir nuestro consumo.

Panda Green como energía solar

Primera Planta Solar en Datong     Ada Li en la COP21 de París

La empresa Panda Green Energy Group, con el apoyo del Programa de la Naciones unidas (PNUD), inauguró en la ciudad de Datong, China, una planta solar cuyos paneles, vistos desde arriba, forman un gigantesco oso panda.

Todo comenzó en noviembre de 2015 cuando Ada Li, como representante oficial de jóvenes de Oregón (EE.UU.) dio una conferencia en la Cumbre del Cambio Climático (COP21) celebrada en París. Expuso la idea de combatir el cambio climático con el desarrollo de Panda Solar Farms para atraer a jóvenes de todo el mundo con su proyecto. Su propuesta recibió respuestas positivas y el apoyo de los asistentes confirmando la gran importancia de la participación de los jóvenes en la lucha contra el cambio climático.

El 1 de septiembre de 2016, con un consenso mutuo sobre el concepto de energía verde y limpia, el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) y la empresa China Merchants New Energy Group (CMNE) acordaron un plan estratégico de cooperación para lanzar conjuntamente el Programa Panda Green Energy.

El 20 de noviembre de 2016, se establecieron en Datong, provincia de Shanxi, las primeras Plantas de Energía Solar Panda del mundo. Se eligió Datong como sede de la primera planta por sus altos niveles de contaminación y por ser una de las principales áreas de producción de carbón donde es la principal fuente de energía.

El proyecto de empresa Panda Green Energy Group está diseñado de acuerdo con la imagen del icono nacional de China, el Panda Gigante. Para este diseño se utilizaron paneles solares de dos colores que desde lo alto forman el dibujo. Los de color negro están compuestos por células solares de silicio mono-cristalino y los de un tono blanco grisáceo por células solares de película delgada bifaciales.

La planta ya está en funcionamiento, conectada a la red energética nacional china, con una capacidad generadora de 100 megavatios que tiene capacidad para generar anualmente energía suficiente para unas 10 mil familias y ahorra el equivalente a mil millones de toneladas de carbón.

Panda Green Energy Group tiene el objetivo de construir un centenar de plantas no solo en territorio chino, quiere ampliarla a otros países como Australia, Pakisstan, Rusia, reino Unido, Italia, Alemania, Francia y España.

Deseo que todos cooperen en este magnífico e interesante proyecto.

Chanel N°5

Gabrielle Chanel              Ernest Beaux

Chanel N°5 es el perfume creado en 1921 por Ernest Beaux a petición de Gabrielle Chanel que sigue siendo considerado como la primera fragancia femenina de lujo.

Gabrielle Chanel era una mujer trabajadora con un gran talento y personalidad. Su vida, hasta conseguir abrir su primera tienda en Paris, fue triste y complicada pudiendo superar todos los obstáculos gracias a su temperamento.

Breve biografía.

Nació en el Hospicio General de Saumur en 1883 debido a la precaria situación de sus padres donde residió hasta 1895 cuando su madre falleció. Su inhumano padre la abandonó y la dejó a cargo de las religiosas que pertenecían a la Congregación del Santo Corazón de María en el Monasterio de Aubazine, creado para acoger a los niños pobres y abandonados. En este monasterio Gabrielle aprendió a coser y a interesarse por lo que, años más tarde, sería su pasión. Cuando cumplió 18 años la enviaron a un internado religioso de Moulins donde formaban a jóvenes pobres para enseñarles un oficio y que pudiesen encontrar trabajo. De todas estas experiencias afirmaba Gabrielle: «Durante mi infancia solo ansié ser amada. Todos los días pensaba en cómo quitarme la vida; aunque, en el fondo, ya estaba muerta. Solo el orgullo me salvó.»

Historia del perfume

Gabrielle Chanel, tras sufrir algunos desengaños y la pérdida de su gran amor Boy Capel, decidió viajar a Italia y conoció al Gran Duque Demetrio Románov, quien le contagió su interés por los perfumes y le presentó al reconocido perfumista Ernest Beaux. En 1920, con su curiosidad y entusiasmo, Gabrielle Chanel deseó crear una fragancia única que expresara la personalidad de la mujer y que no estuviera compuesta por el aroma de una sola flor, como era lo habitual.

Ernest Beaux fue el primero que se atrevió a destacar la importancia de la química en el mundo de los perfumes declarando: «El futuro de la perfumería está en manos de los químicos». Sus experimentos con los aldehídos resaltaban nuevos olores y mayor intensidad a la composición. Chanel N°5 fue el primer perfume donde se utilizaron los aldehídos y esencias de distintos tipos de flores como el naranjo amargo, el jazmín, la rosa, la madera de sándalo y la vainilla, aportándole un aroma muy innovador. Una vez terminado Ernest Beaux le presentó a Gabrielle dos series de botellas, la primera numerada del 1 al 5 y la segunda del 20 al 24, eligió la botella numerada «5» y cuando le preguntó cómo lo llamaría, respondió sin dudar «Número Cinco».

Otra de las innovaciones del perfume fue el diseño del frasco y de la caja, Gabrielle solía decir: «Siempre simplificar, nunca añadir» y eligió un recipiente plano, de cristal transparente con ángulos recortados y una pequeña etiqueta rectangular, sin adornos, de color blanca y bordes negros. La  caja, como el frasco, resalta la sencillez del perfume con un fondo blanco y bordes negros.

Estas frases de Gabrielle Chanel reflejan su personalidad:

- «Los tiempos difíciles despiertan un deseo instintivo de autenticidad.»

- «La simplicidad es la clave de la verdadera elegancia.»

- «Una mujer sin perfume es una mujer sin futuro.»

- «Ha habido muchas duquesas de Westminster. Chanel hay una sola.»

- «No es la apariencia, es la esencia. No es el dinero, es la educación. No es la ropa, es la clase.»

- «No es posible la elegancia sin un perfume.»

- «El perfume anuncia la llegada de una mujer y alarga su marcha.»

Las once reglas reales

        Bill Gates                   Charles J.Sykes

Las once reglas fundamentales para enfrentarse a la vida real cuando los jóvenes terminan sus estudios, son atribuidas a Bill Gates, dueño de Microsoft Corporation, cuando en el año 2007 pronunció una conferencia en Escuela Superior LakeSide donde había estudiado. La polémica surge cuando en el libro 50 Rules Kids won’t Learn in School (50 Reglas que los chavales no aprenderán en la Escuela) escrito por el periodista y escritor Charles J.Sykes.

Tanto Bill Gates como Charles J.Sykes no han realizado comentario alguno. Si Bill Gates se basó en el libro de Charles J.Sykes para informar a los nuevos graduados sobre las dificultades que pueden surgir cuando se incorporen al mundo del trabajo, me parece perfecto.

Estas son las once reglas.

1. La vida no es justa, acostúmbrate a ello.

2. Al mundo no le importará tu autoestima. El mundo esperará que logres algo, independientemente de que te sientas bien o no contigo mismo.

3. No ganarás 5.000 dólares mensuales justo después de haber salido de la Universidad y no serás vicepresidente, hasta que con tu esfuerzo te hayas ganado ambos logros.

4. Si piensas que tu profesor es duro, espera a que tengas un jefe. Ese sí que no tendrá vocación de enseñanza ni la paciencia requerida.

5. Dedicarse a voltear hamburguesas no te quita dignidad. Tus abuelos tenían una palabra diferente para describirlo: le llamaban «oportunidad».

6. Si metes la pata, no es culpa de tus padres, así que no lloriquees por tus propios errores; aprende de ellos.

7. Antes de que nacieras, tus padres no eran tan aburridos como probablemente lo sean ahora. Ellos empezaron a serlo por pagar tus cuentas, limpiar tu ropa y escucharte hablar acerca de la nueva onda en la que estabas. Así que antes de emprender tu lucha por las selvas vírgenes contaminadas por la generación de tus padres, inicia el camino limpiando las cosas de tu propia vida, empezando por tu habitación.

8. En la escuela puede haberse eliminado la diferencia entre «ganadores y perdedores», pero en la vida real no. En algunas escuelas ya no se pierden años lectivos y te dan las oportunidades que necesites para encontrar la respuesta correcta en tus exámenes y para que tus tareas sean cada vez más fáciles. Eso no tiene ninguna semejanza con la vida real.

9. La vida no se divide en semestres. No tendrás vacaciones de verano largas en lugares lejanos y muy pocos jefes se interesarán en ayudarte a que te encuentres a ti mismo. Todo esto tendrás que hacerlo en tu tiempo libre.

10. La televisión no es la vida diaria. En la vida cotidiana, la gente de verdad tiene que salir del café de la película para irse a trabajar.

11. Sé amable con los «nerds» (los más aplicados de tu clase). Existen muchas probabilidades de que termines trabajando para uno de ellos.

La excepcional bailarina Diana Vishneva

Diana Vishneva    Diana y Constantin   «Beauty in motion»

Diana Vishneva nació en Leningrado (ahora San Petersburgo). Comenzó a estudiar danza a la edad de seis años y a los once entró en la Academia Vaganova de Ballet Ruso, de donde se graduó en 1995, siendo alumna de la profesora Lyudmila Kovaleva.

En 1994 recibió la medalla de oro en el concurso internacional de bailarines de ballet jóvenes en Lausana y en 1995, siendo aún estudiante en la Academia de ballet ruso, fue la protagonista de «Cenicienta» en el Teatro Mariinsky. Durante más de una década ha sido directora del Mariinsky Ballet en San Petersburgo y del American Ballet Theatre en Nueva York, además de haber viajado con muchas otras compañías por todo el mundo.

Reconoce la importancia de su aprendizaje en Rusia; sin embargo, el hecho de haber colaborado con coreógrafos de diferentes países, le ha permitido expresar nuevos sentimientos a través de la danza.

Tiene su propio festival de danza y su propia academia que siempre le inspiran, no le interesa el poder, sino el lado creativo de las cosas.

En septiembre de 2010 se cumplieron quince años de su carrera en el Teatro Mariinsky y como bailarina clásica profesional entiende las dificultades de la profesión. Utilizando su experiencia, creó la Fundación Diana Vishneva para el Desarrollo Coordinado del Ballet y poder unir los esfuerzos y habilidades de las organizaciones e individuos necesarios para alcanzar los objetivos culturales, caritativos y creativos de su fundación.

Sus propósitos son:

- Mejorar el acceso al ballet para todas las clases sociales, incluyendo niños que estudian ballet y danza, artistas jubilados y amantes del ballet.

- Apoyar a bailarines de ballet y artistas jubilados que, por accidentes, ver mermados sus ingresos e incluso, a veces, tienen que abandonar la profesión. En la actualidad, no existe un sistema para ayudar a los bailarines en tales circunstancias y muchos de ellos que antes eran reconocidos y aclamados son hoy olvidados y experimentan grandes dificultades.

- Organizar y producir nuevos proyectos de ballet.

Diana Vishneva se considera una persona multicultural y está decidida a seguir siendo libre e independiente. Desea formar una familia con su esposo Konstantin y ampliar el trabajo de su fundación. Su meta es mirar al futuro sin estancarse en el pasado.

Antonio Banderas, un español universal

IV Galardón Camino Real   Antonio con su hija   Fundación

El pasado 26 de abril, Antonio Banderas recibió de manos de nuestro Rey Felipe VI, el IV Galardón Camino Real otorgado por el Instituto Franklin-UAH como reconocimiento a un español universal que ha tendido puentes de entendimiento entre España y los Estados Unidos de América.

Su discurso prununciado en el precioso Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, me encantó por la originalidad, simpatía y sencillez que se identifica con su personalidad.

Todos sabemos que nació en Málaga y que siempre asiste como cofrade en la Semana Santa malagueña. Su trayectoria profesional también es conocida

Creó su fundación Lágrimas y Favores con dos objetivos:

1. Ofrecer recursos económicos a estudiantes universitarios que carezcan de ellos y les sean imprescindibles para la realización de sus estudios en cualquiera de las carreras incluidas y ofertadas por la Universidad de Málaga y estudios o prácticas de post-grado.

2. Promover e incentivar la integración de personas físicas como socios de la asociación de ayuda a enfermos de cáncer de la Fundación Cudeca. tanto económicamente como con recursos humanos para ayudar a mejorar la atención de los enfermos.

Aunque su trabajo le ha mantenido lejos de España, nunca ha olvidado su origen y se ha declarado español en cualquier evento o situación. El éxito no ha eclipsado su sencillez y sigue siendo amigo de sus amigos de siempre. Su mayor tesoro es su hija Stella del Carmen a quién dedicó el Goya de Honor 2015.

El pasado enero sufrió un ataque al corazón que le ha hecho plantearse la vida de otra manera más tranquila incluyendo su posible traslado de residencia a su querido país.

Os transcribo algunas de las declaraciones expresadas por José Antonio Domínguez Bandera que merece la pena recordar.

«El éxito está detrás del trabajo y del sacrificio, y luego está el talento.

Me confieso orgulloso de ser español.

Tenemos un país maravilloso y eso no se pone en valor; nos flagelamos duro, nos damos con el látigo. Yo no lo hago por respeto a los grandes artistas de este país. Todos ellos han sentido España. No se puede no sentirla y escribir «El sombrero de tres picos» y el «Romancero gitano» o pintar el «Guernica». Fuera complejos.

Nunca he tenido la sensación de haberme ido de Málaga, aunque lo hiciera físicamente.

Estoy orgullosísimo de formar parte de las cofradías de mi tierra.

La obviedad, y el continuo martilleo de ese contexto, es decir, la situación que vive nuestra gente, nuestro pueblo, como consecuencia de la maldita crisis que padecemos, y de todos los rotos que ésta va dejando a su paso, no sólo no atenúa, sino que acentúa el dramatismo de una letanía a la que diariamente se van añadiendo seres humanos que sufren, individuos con nombres y apellidos que pelean por mantenerse a flote, por no hundirse en este océano confuso de números macro-económicos, despiadados mercados y primas de riesgo.

Los límites de España no acaban en los confines marcados por sus fronteras físicas, sino en la demarcación establecida por sus pintores, sus músicos, sus escritores, sus pensadores, sus intelectuales, sus científicos e investigadores y un explosivo pueblo de espíritus libres e indomables. Eso es realmente lo que hacía y hace a España un país grande»

Podemos presumir de tener a un gran hombre como es José Antonio Domínguez Bandera o Antonio Banderas, como prefiráis.

El arte con las burbujas del matrimonio Yang

Ana Yang   Fan Yang   The Gazillion Bubble Show

Pienso que todos nos hemos divertido de niños haciendo pompas de jabón observando cómo se formaban y rompían. Llenábamos el recipiente con bastante gel, a veces demasiado, para que fueran cada vez mayores y flotaran más tiempo en el aire. Esta entrada me encanta porque me ha hecho recordar los felices tiempos de mi niñez.

Los protagonistas son el matrimonio Yang que ha creado un mundo mágico con las burbujas de jabón. Todo comenzó cuando Fan Yang observó la espuma que producía una cascada al caer sobre el río de un pueblo en Vietnam, pensó lo genial que sería poder entrar en una de esas burbujas y volar, se puso a trabajar y le transmitió esa gran pasión a su esposa Ana.

Fan se convirtió en un científico que ha investigado durante las últimas dos décadas el fascinante mundo desconocido de las burbujas de jabón, combinando el arte con la ciencia. Ganó la aclamación internacional en Alemania, siendo votado «Artista del año» y sus experimentos se han expuesto en diversos museos de todo el mundo, Ottawa y Ontario (Canadá), Seattle (EE.UU.) y Singapur, entre otros. Es el creador y fabricante del juego The Ultimate Bubble Toy basado en sus conocimientos y habilidad.

Su «fórmula secreta» le permite crear burbujas dentro de una burbuja, burbujas que rebotan, que flotan; burbujas enormes y profusión de pequeñas burbujas con trucos únicos.

Su esposa Ana Yang ha realizado espectáculos con estas burbujas desde Japón a Nueva York, con actuaciones fascinantes y delicadas combinando el arte con la ciencia. para crear burbujas de todos los tamaños, formas y colores.

El matrimonio Yang, con más de 20 años de experiencia escénica, ha recorrido el mundo con su espectáculo The Gazillion Bubble Show creando una nueva dimensión artística que provoca un deleite para los sentidos de quienes acuden a verlo.

Mason Wartman y su negocio solidario Rosa's Fresh Pizza

Mason Wartman   Rosa's Fresh Pizza  Cliente y Mason

Mason Wartman había conseguido triunfar en Wall Street trabajando en la bolsa de Nueva York. Tenía sólo 25 años y la vida asegurada; sin embargo, se planteó si el éxito y el dinero le bastaban para ser feliz. No lo pensó demasiado y en el año 2013, se marchó a Filadelfia, compró un local y montó su sencillo negocio, una pizzería a la que llamó Rosa's Fresh Pizza por cariño a su madre, Rose.

Mason deseaba aportar algo positivo a la sociedad y su propósito fue vender pizzas a un dólar. Instaló un sistema de pago por adelantado dando la opción a todos los clientes de dejar una porción de pizza para los más necesitados. Para dejar constancia de su pago, el cliente escribe un mensaje destinado al futuro receptor en una nota auto-adhesiva que luego cuelga en la pared. Cuando el indigente come su ración responde con otra nota. Al principio entre 30 y 40 clientes sin hogar recibían su porción.

Mason no sabía cómo hacer pizzas, pidió consejo a unos de sus proveedores y utilizó un gráfico para encontrar la manera de hacer masa convirtiéndose en un experto. Le ayudaban quienes conocían la técnica y no tenían recursos económicos. Trituran mozzarella de grandes trozos y preparan la salsa con los tomates enteros, que son más baratos y las pizzas resultan más sabrosas.

Las paredes vacías del local empezaron a llenarse de notas de colores con todo tipo de mensajes o dibujos de los niños que comían y no sabían escribir. Entrañables y alegres notas como: «Sonríe», «Una pequeña Rosa de otra pequeña Rosa», «Disfruta», «Espero que esto te haga feliz», «Toma algo de pizza y pasa un buen día», «Saludo de Seattle Disfrute de su pizza», «Comer, Comer …», «¡Deliciosas porciones! ¡Feliz primavera, Filadelfia!» y corazoncitos dibujados.

Su iniciativa llamó la atención a nivel nacional apareció en Upworthy, luego en Internet y Ellen DeGeneres lo invitó a su programa quien después de escuchar su historia, le entregó un cheque de 10.000 dólares para que el negocio siga adelante.

Desde entonces Rosa's Fresh Pizza es todo un éxito, ha regalado más de 23.000 porciones y está proporcionando comidas gratis a 100 personas en un día determinado.

Este alza en Rosa's Fresh Pizza significa que Wartman necesita más empleados y, fiel a sus principios, contrata a través de agencias que conectan con personas sin techo. También han comenzado a vender ropa oficial de Rosa's Fresh Pizza diseñadas por artistas sin hogar, La mitad de todos los ingresos se invierte en apoyar a la comunidad pobre de Filadelfia y ha financiado un 10% de las pociones donadas.

Mason Wartman no sale de su negocio, trabaja detrás del mostrador todos los días. Le han comentado que su generosidad ayuda a reducir delitos menores que se producían para conseguir dinero para comer.

Mason ha creado un círculo mágico de generosidad: «Es una forma muy fácil, transparente y eficiente de ayudar a los demás. Hay veces que las personas sin hogar compran pizzas para otras personas.»

Las preciosas islas Marquesas

Álvaro de Mendaña     Islas Marquesas

Las islas Marquesas forman uno de los cinco archipiélagos de la Polinesia francesa y se encuentran a 1500 km de Tahití. El 21 de julio de 1595, el descubridor español Álvaro de Mendaña llegó a la isla de Fatu Hiva y bautizó el archipiélago en honor a la esposa del virrey de Perú, García Hurtado de Mendoza.

Hasta principios del siglo XIX, las escalas de navegantes europeos eran escasas con poca repercusión en la sociedad de las islas; sin embargo, a partir de 1820, les navíos se detenían con frecuencia y empezaron a instalar pequeñas plantaciones aunque su escarpado relieve impidió su desarrollo. Francia se anexionó las Islas Marquesas en 1842.

La llegada de los europeos conllevó un etnocidio, como sucedió con otros pueblos del Pacífico. Las enfermedades producidas por los nuevos contactos culturales, diezmaron la población, de los primeros cien mil habitantes, en 1872 quedaron seis mil, en 1911 se redujeron a tres mil y en 1930 a dos mil. Afortunadamente en la actualidad permanecen unos 8000 habitantes.

Las seis islas principales son: Nuku Hiva, Ua Pou, Ua Huka, Hiva Oa, Tahuata y Fatu Hiva.

Su sociedad

En sus valles se implantaron grupos familiares que se reconocían como pueblos. Cada clan mantenía una red de alianzas que podían extenderse a las otras islas. Se organizaba en dos unidades: la tribu y la familia del guerrero. Cada Valle poseía su sistema social en el seno del cual se distinguía el linaje de los jefes papa hakai'ki, el de los sacerdotes tau'a y el de los artesanos especializados tuhuna.

El resto del pueblo se consideraba profano. Las mujeres aunque no accedían al poder, tenían una importante influencia que les permitían a veces acceder a los rangos de jefes o sacerdotes. Los matices jerárquicos no se manifestaban por las diferencias de riquezas.

Un pequeño número de familias, por filiación y acumulación del saber, había concentrado el poder y las tierras. El jefe controlaba la recolección de los mei (frutos de pan), alimento base de los antiguos marquesanos, lo que le permitía proteger a los suyos de las penurias y tenía la responsabilidad del bienestar de su tribu y de la redistribución del alimento necesario.

A pesar de los conflictos entre las tribus, las fiestas eran la solución y origen de la cohesión de las comunidades. Los preparativos podían durar meses y la comida era abundante.

Estas islas fueron el lugar elegido por Paul Gaugin et Jacques Brel para descansar y disfrutar durante los últimos años de su existencia.

La sociedad marquesana moderna conserva el legado del acogimiento y de la fiesta y los visitantes que acuden a los diferentes festivales de las Islas y otras festividades son obsequiados con souvenirs inolvidables.

Los infortunios pasados, la despoblación, el aislamiento y la dificultad de su desarrollo debido al relieve se han convertido paradójicamente en ventajas para las islas donde la superpoblación, la contaminación y la urbanización generalizada no es un problema.

Deseo que permanezcan como están conservando sus raíces y costumbres durante mucho tiempo.

La historia de un regalo por Pilar Arribas

I    II   III

Empiezo el año con un entrañable artículo escrito por Pilar Arribas que pertenece a la gran familia de quienes trabajan con esmero y dedicación en mi Revista preferida SPEND IN.

 Esta es la historia de un regalo

Un regalo que cierto día alguien hará llegar hasta mí como muestra de su cariño, su agradecimiento o simplemente por obligación, porque se siente en deuda conmigo.

Su valor es lo de menos. Puede ser una pieza costosísima que me haga completamente feliz o que parezca un adefesio. También puede ser algo minúsculo e irrelevante que guarde para siempre como un gran tesoro o quizás no sepa qué hacer con él.

Puede ser algo tierno y cariñoso como un dibujo, unas líneas graciosas (un pequeño “ripio” como dice mi amigo José Gabriel) o una flor o una pulsera hecha por esa misma persona o por unos niños en África ¡yo que sé!

Lo importante es que antes de que esa pieza llegue a mí, ha habido un montón de seres humanos que han puesto todo su saber y su empeño en que haga feliz a alguien. Un diseñador que la concibió tal como es, un fabricante que le dio forma, un comerciante que la expuso en su escaparate y aconsejó a ese “alguien” que era lo más indicado para mí y la envolvió delicadamente… Y ese amigo, porque sólo podía ser un amigo, que me la enviará y yo que al recibirla sentiré el calor de saber que no estoy sola y que alguien piensa en mí, y sólo por eso le tengo que estar eternamente agradecida.

Y hablando de regalos y agradecimientos, me viene a la memoria ese obsequio que nos hicieron en su día nuestras madres, cuando después de nueve meses de diseño, fabricación, preparación, miedo a lo desconocido, cariño y delicadeza, nos hicieron el gran regalo de LA VIDA.

Pero no contentas con eso, el “servicio técnico” iba garantizado hasta que ellos estuviesen en este mundo. ¡Eso sí que es un regalo! Pero sólo apto para madres.

En este loco mundo en el que estamos inmersos, leer plácidamente y con una sonrisa en los labios es un privilegio. Estoy segura que compartís mi opinión.