31/10/13

Árboles singulares

Kiri           Bosque        Árbol de la vida
La naturaleza no deja de sorprenderme, en esta entrada los protagonistas son árboles que reúnen algo especial por su belleza, longevidad y leyendas que, ciertas o falsas, les añaden un aura de magia.

El kiri, conocido como árbol de la emperatriz o paulownia tormentosa, es originario de China y aglutina unas características beneficiosas únicas: regenera sus raíces y vasos de crecimiento rápidamente haciéndole resistente al fuego; tolera la contaminación; no es necesario replantarlo ya que rebrota de cepa después del corte; crece en suelos y aguas contaminadas purificando la tierra durante su desarrollo; emite grandes cantidades de oxígeno y absorbe hasta diez veces más dióxido de carbono que otros árboles; sus raíces previenen la erosión del suelo; soporta bien el frío y el calor y resiste condiciones moderadas de sequía una vez desarrollado (de uno a dos años).

Una antigua tradición china es plantar un árbol de la emperatriz al nacer una niña. Su alta velocidad de crecimiento la acompañará y cuando sea elegida en matrimonio, el árbol se corta utilizando su madera para fabricar artículos de carpintería que serán incluidos en su dote.

El árbol de la vida: es una antigua acacia perdida en medio del desierto al sudeste de Bahréin (Península Arábiga), a dos kilómetros aproximadamente del Djebal Dukhan (la montaña del Humo) y mide 137 metros de altura.

Según la leyenda es el único vestigio del mítico jardín del Edén. Su fuente de aprovisionamiento en agua sigue siendo un misterio. Todo el mundo se aproxima para admirarlo, disfrutar de su sombra, tocar sus hojas y pedir un deseo.

El drago milenario en Tenerife es uno de los símbolos de las Islas Canarias siendo considerado por los antiguos habitantes como un árbol divino.

Dice la leyenda que los dragones, al morir, se convertían en dragos.

El castaño santo de Istan (Provincia de Málaga) tiene una edad cifrada en torno a los ochocientos y mil años de antigüedad.

Cuenta la leyenda que en los albores del siglo XVI cuando el rey Fernando el Católico acudió con su ejército a terminar con la rebelión de Sierra Bermeja celebró una misa de acción de gracias bajo sus ramas.

El roble ha sido considerado como un árbol sagrado para muchos pueblos de la antigüedad y símbolo de la materia, pues su madera servía como alimento del fuego y del espíritu.

Se pensaba que las maderas carbonizadas que se utilizaban en ceremonias, al igual que los robles alcanzados por el rayo, tenían propiedades especiales y actuaban como talismanes capaces de ahuyentar los rayos producidos por la naturaleza y atraer la buena suerte.

El tejo es un árbol solitario testigo inmutable del paso del tiempo. Es un árbol sin edad; viejo y juicioso; siempre verde y, por tanto, símbolo de la vida eterna.

Fue un árbol sagrado para los celtas. Los druidas con sus ramas hacían bastones mágicos y con palillos de tejo adivinaban el futuro. La llegada del cristianismo no cambió su simbolismo construyendo iglesias y cementerios al lado de ellos.

El sauce llorón tiene una preciosa y triste leyenda.

Una dama solitaria entre los mortales siempre hablaba con un árbol de sus desventuras y amores. Su corazón era puro y el árbol se enamoro de ella. Todos los días se veían, fuera noche o día, y el árbol siempre la escuchaba en sus conversaciones deseando abrazarla cuando lloraba o reír junto a ella cuando se alegraba, pero sólo era un maldito árbol, sin movimiento, sólo tenía alma.

Pidió mil y una vez a la noche que le dejase expresar su amor para poder saber si su amada le amaría de verdad o no. Y, con un rayo del cielo, en el árbol escribió dos nombres "Sauce love Enia" rodeado de un gran corazón.

Cuando a la mañana siguiente la dama apareció y sus ojos contemplaron la llamada de amor, corrió lejos del árbol a quien no volvió a ver jamás. ¿Cómo un humano iba a amar un árbol si sólo es madera y savia? pensó el árbol. Lágrimas y más lágrimas cayeron de sus ramas formando largas y caídas redes de hojas en forma de gota, por ello al gran sauce se le llamó el sauce llorón.

El árbol de sakura en Japón tiene orígenes legendarios. Expresa la transitoriedad de la vida y es símbolo de honor y lealtad entre los samuráis. Hay una relación entre el anhelo de un samurái y la flor del cerezo, para el samurái uno debe terminar su vida en medio del esplendor de la batalla, así como la flor del cerezo cae del árbol antes de marchitarse.

La leyenda cuenta que los samuráis elegían los árboles de cerezo como el lugar predilecto cuando tenían que suicidarse y fue cuando sus flores blancas se tornaron rosadas al absorber la sangre vertida en el suelo por ellos.

Comparto la opinión de Vandana Shiva: "Los árboles y las plantas son nuestros aliados. Seremos libres si aprendemos de ellos".

28/10/13

El excelso psiquiatra Luis Rojas Marcos

I     II    III
Luis Rojas Marcos me ha fascinado desde que le conozco por su simpatía y naturalidad, cualidades que los grandes hombres como él comparten.

Os hago una combinación de su biografía con sus vivencias:

Nació en Sevilla en el año 1943. Fue un niño de temperamento inquieto, curioso y travieso: “Con seis y siete años solía correr por los tejados de las casas en Sevilla. Los vecinos llamaban a mi madre y le decían: ‘¡Mira quién está por ahí!’ Y mi madre se horrorizaba”.

Estudió parte de la enseñanza primaria en el colegio jesuita de Portaceli (Sevilla): “Antes de que el profesor hiciera una pregunta ya tenía la mano levantada, con una distracción continua que no me dejaba concentrarme y moviéndome. Me salvaba un poco que era muy simpático. Con once años empecé a suspender cada vez más asignaturas. Estuve siete años en los jesuitas y ya tenía mi fama, así que muchas veces acababa sentado en la banca negra del fondo de la clase. Y la verdad es que no me sentía ni mal ni discriminado, pero por aquel entonces los curas hacían lo que podían con toda su buena voluntad. Y no les culpo. Eso sí, al final, con mucho cuidado, les dijeron a mis padres que era mejor que me llevaran a otro colegio.

A los catorce años fue admitido en el colegio laico El Santo Ángel, donde progresivamente mejoró su rendimiento académico, lo que le permitió completar los estudios de bachillerato: “Ahora se llama reinventarse, y eso fue lo que hice aunque sin darme cuenta. Me sentía bien al aprobar los exámenes, al ver a mis padres contentos... Mi madre estaba convencida de que la música amansaba a las fieras y un día me dijo: ‘Lo tuyo es la música, así que vas a aprender a tocar algún instrumento’. Con nueve años tocaba el piano y eso le sirvió a mi hermano Alejandro para jugarse 50 pesetas conmigo a que no me atrevía a pasarme toda una noche practicando. Yo ya tenía catorce años, pero lo hice, eso sí con el pedal que amortigua el sonido apretado para no molestar a los vecinos. Tocaba también la batería, el instrumento ideal para un niño hiperactivo”.

En el año 1958 fundó con un grupo de amigos el Cuarteto Yungay (nombre de un pequeño pueblo de Perú) el primer conjunto musical andaluz en el que tocaba la batería. Durante los próximos cinco años combinó los estudios de bachillerato con las actuaciones del popular cuarteto en salas de fiesta y programas locales de radio: “Eso me sirvió para nivelar mi autoestima. A medida que empecé a comprender que podía utilizar el exceso de energía para estudiar más o trabajar, me fue yendo mejor´.

A los veinticuatro años obtuvo la licenciatura en Medicina por la Universidad de Sevilla: “En la Universidad aprendí a organizarme. Me ayudó mucho aceptar que lo que otros compañeros podían aprender en media hora a mí me llevaría una. Aprendí a compensar: ‘Si voy a tardar más necesitaré dedicarle más tiempo a las tareas’, pensé. Era el precio que tenía que pagar”.

Su Currículum vítae lo podéis encontrar en el enlace de su página, destaco tres de sus contribuciones:

– La creación del Proyecto HELP (Homeless Emergency Liaison Project), el primer servicio médico móvil para atender y hospitalizar a enfermos mentales graves desamparados sin techo (un programa que todavía sirve de modelo para centros urbanos tanto estadounidenses como de otros países) en el año 1981 cuando fue nombrado por el alcalde de Nueva York, Edward Koch, Director de los Servicios Psiquiátricos de la red de hospitales públicos de la ciudad.

– La creación y financiación de los primeros programas de salud mental específicos para las comunidades inmigrantes hispanoamericana, china, rusa y caribeña de la ciudad, en el año 1992 cuando el entonces alcalde de la ciudad, David Dinkins, le designó Commissioner of Mental Health (Máximo responsable de los servicios municipales de salud mental, alcoholismo y drogas). En este puesto también desarrolló un programa para la prevención de violencia en los colegios públicos de la ciudad.

En España es patrono de honor de la Fundación ADANA (Ayuda Déficit Atención Niños, Adolescentes y Adultos), asesorando y apoyando a instituciones preocupadas por temas sociales y de salud pública.

Es autor de numerosos artículos de opinión y de varios libros, entre los que destacan: Más allá del 11 de septiembre,  La ciudad y sus desafíos, La pareja rota, Las semillas de la violencia (Premio Espasa Ensayo 1995), Nuestra felicidad, La fuerza del optimismo, Superar la adversidad, Antídotos de la nostalgia, Nuestra incierta vida normal y Convivir.

Tiene cuatro hijos: Laura, Bruno, Joseph y Carolena. Sus aficiones son: la música, escribir ensayos y correr como deporte.

Como suelo hacer os transcribo determinados fragmentos de sus declaraciones en diferentes medios:

La reinvención es muy diferente de la adaptación. Si hace frío y nos protegemos buscando calor, nos adaptamos a las distintas situaciones del medio, o a los cambios físicos. La verdadera reinvención no consiste en cambiar las actitudes, sino en modificar las conductas”.

"Quienes cambian suelen ser personas optimistas, que esperan lograr lo que se proponen o que utilizan ‘éxitos’ del pasado para aumentar su seguridad. Lo opuesto es la gente que dice ‘que sea lo que Dios quiera’”.

"El sufrimiento en sí mismo no sirve para nada. Lo importante es que en ese proceso doloroso se descubran aspectos de la personalidad que antes permanecían ocultos, o que se averigüe que uno es más fuerte de lo que se pensaba”.

“Quizá reconocer los propios fallos o limitaciones pueda tener un elemento de ayuda sobre todo para otros que piensan que esto no tiene solución”.

La queja forma parte de la esencia de este país. La utilizamos para dialogar, para relacionarnos. Nos quitan la queja, ¿y de qué vamos a hablar?”.

“Hay muchas personas que no van al psiquiatra por miedo al qué dirán”.

La felicidad debe entenderse como la satisfacción que una persona tiene con su vida, en general. La principal complicación surge a la hora de tasarla, pues no disponemos de un aparato como el que mide la fiebre o la presión arterial”.

“El sentido común nos dice que hay que diversificar las fuentes de la felicidad. Está demostrado que si un día te quedas sin trabajo o sin pareja, lo vas a llevar mejor si tienes buenas relaciones con tu familia o con tus amigos".

“¿Las herramientas para conseguir la felicidad? Hablar, contar historias... Contar algo que no entiendes bien, al hablarlo lo organizas, y al organizarlo empiezas a entenderlo, a darle sentido”.

Mi mujer me dijo: 'Mira Luis, no hay quien te aguante'. Yo nunca había hecho ejercicio. Lo mío era aplicar la energía en otra cosa. Ella me convenció y compró una cinta rodante que puso en el dormitorio. Fue un reto. Recuerdo que corría dos minutos y tenía que parar. Pero con el tiempo notaba que me sentaba muy bien aquello de sudar. Así que pasé al parque y vi que me gustaba. Y cuando alguien me dijo: '¿Por qué no corres un maratón?' Lo intenté, y ya llevo 19 maratones".

Sonreír no es considerado aceptable en momentos de crisis. Nos da apuro que haya alguien a quien podamos causar envidia".

Lo bueno del optimismo es que modela positivamente nuestra percepción de nosotros mismos y de las cosas que nos rodean, facilita el análisis constructivo de las experiencias pasadas, fortifica la esperanza en el mañana y, además, refuerza la capacidad de adaptación y la resistencia a los infortunios ".

Una de sus citas preferidas es de Emmet Fox : "Cuando Salomón se convirtió en rey de Israel, sólo le pidió a Dios que le concediera sentido común, lucidez y un corazón comprensivo con el que juzgar al prójimo." Tres virtudes que el Dr. Luis Rojas Marcos posee.

Comparto su palabra preferida que podéis escuchar en el siguiente vídeo.

20/10/13

Terry Pratchett: un escritor apto para todos los públicos

Terry Pratchett    Libro    Libros Discworld
Hace tiempo que tenía preparada esta entrada que, por fin, podré compartir con vosotros.

El protagonista es el escritor británico Terry Pratchett creador del fantástico mundo Discworld (Mundodisco): un planeta plano que viaja por el universo a lomos de cuatro elefantes situados sobre el caparazón de la tortuga estelar Gran A’Tuin.

He leído todas sus novelas que transcurren en este mundo y no comparto la opinión de quienes las consideran solamente como literatura juvenil porque en ellas, además de la diversión y del humor, hay un trasfondo crítico sobre multitud de temas.

Los lugares más importantes de Mundodisco son:

Ankh-Morpock es la ciudad con mayor número de habitantes de Mundodisco que está gobernada por el Patricio con un sistema democrático: "Un hombre, un voto" (el hombre es el Patricio, y el voto: el suyo).

La Universidad Invisible (UI) es el mayor centro de estudios de magia cuyo lema es: “Nunc id Vides, Nunc ne Vides” (Ahora la ves, ahora no la ves).

Lancre es el reino de las brujas.

Os hago una descripción de los personajes recurrentes en casi todas sus novelas:

Lord Vetinari: el Patricio de Ank-Morpork. Se le califica como malvado e injusto, pero en realidad lo es con todos por igual. No es un hombre partidario de la violencia injustificada (sólo es partidario de ésta si es justificada, o sea, si sirve a sus propios fines).

Samuel Vimes: capitán de la Guardia Nocturna casado con Lady Sibyl Ramkin una aristócrata que cuida a los dragones perdidos del pantano de la ciudad. Consigue que su esposo abandone (casi) completamente el nefasto vicio de la bebida a base de convencerle de que fume. Sigue y va enseñando a Vimes a mezclarse en sociedad, para desgracia de éste.

LA MUERTE (sus diálogos siempre están escritos con letras mayúsculas): un alto esqueleto con túnica negra que utiliza una guadaña y un reloj de arena. Es el encargado de recoger amablemente las almas de los muertos cuando puede y no se toma un descanso.

Susan, la nieta de LA MUERTE: sustituye a su ABUELO aunque pretende llevar una vida normal. Es maestra e intenta y logra que desaparezcan las pesadillas de los niños enseñándoles que “es mejor pegar una buena tunda a los monstruos con un atizador que tenerles miedo”.

Mustrum Ridcully: el peor o mejor archicanciller que ha tenido la Universidad Invisible en cientos de años. Tiene una personalidad apabullante. Es madrugador por naturaleza y aficionado a la caza y a la pesca.

Rincewind: El mago más torpe e inepto de la Universidad que cuenta con el factor de la suerte. Siempre está huyendo de LA MUERTE que no logra llevárselo.

El bibliotecario de la UI: fue convertido, por un desgraciado escape de magia, en un orangután y, a pesar de los esforzados intentos de los magos, no quiere volver a convertirse en humano.

Yaya Ceravieja: una bruja tradicionalista con un considerable mal genio al que sabe sacar muy buen provecho. Posee un carácter duro y terco con una gran inteligencia fría y desapasionada.

Tata Ogg: una bruja atípica, viuda reincidente y antepasada de una numerosísima prole. Le encanta la buena vida, sobre todo si incluye tabaco, ingentes cantidades de comida y alcohol y una excusa para cantar la Canción del Puercoespín. Es la única persona en el Mundodisco que comprende cómo funciona la mente de Yaya Ceravieja.

Tiffany Dolorido: la bruja más joven procedente de una familia de pastores. Ve las cosas que tiene delante sin dejarse engañar por cuentos. Es inteligente, espontánea y curiosa.

Los Nac Mac Feegle: hombrecillos azulados que fueron expulsados del país de las hadas. Constituyen una de las razas más complejas y divertidas del Mundodisco. La libertad es su seña de identidad. Son agradecidos, temerarios y poseen un gran sentido del honor.

Os dejo también una relación de algunos de los libros y de los temas que Terry Pratchett aborda en ellos:

El Color de la Magia: parodia descabellada de toda la literatura fantástica.

Imágenes en acción: el libro está lleno de referencias a películas clásicas, del cine mudo y de la época dorada de Hollywood.

Dioses Menores: una mordaz sátira sobre las religiones.

Pies de barro: sobre el derecho a la libertad personal, al derecho laboral y la complejidad de la convivencia multirracial.

¡Voto a bríos!: sobre la guerra, el por qué debe evitarse y sobre el odio a lo atípico.

La verdad: el periodismo, el interés público y la información.

Ronda de noche: el cambio social.

Going postal: el poder; los derechos y obligaciones sociales y principios como el valor y la esperanza.

Thud!: la tensión racial, la recursividad de la guerra y lo necesario que es adoptar de vez en cuando el punto de vista del propio enemigo.

Wintersmith: el afán de superación para la resolución de los errores cometidos.

Dinero a mansalva: la economía y el respaldo del dinero.

El Atlético Invisible: opciones para sustituir la agresividad del deporte del fútbol.

Buenos Presagios no pertenece a la saga de Mundodisco. Terry Pratchett lo realizó en colaboración con Neil Gaiman en el año 1985 y fue publicada en el año 1990.

En la contraportada se resume el argumento: “Los ejércitos del Bien y del Mal se están agrupando. La Atlántida está resurgiendo, llueven sapos y los ánimos están algo alterados así que…todo parece ajustarse al Plan Divino. De no ser por un ángel quisquilloso y un demonio buscavidas que han vivido a costa de los mortales desde el comienzo de los tiempos y que no están dispuestos a aceptar tan fácilmente eso del ‘Fin de la civilización tal y como la conocemos’”.

Lo escribieron porque, según ellos: “Habría sido una pena no escribirlo. Aparte de que generaciones de lectores no habrían tenido un libro para tirar a la basura de forma habitual”.

Os transcribo las palabras de Neil Gaiman sobre el libro:

“Una novela graciosa acerca del fin del mundo y de cómo íbamos a morir todos…ese placer de construir algo que cumple la función que se supone que tiene: que la gente lea la historia, que se ría y quién sabe si, incluso, que piense”.

“En verdad importa poco cuál sea la definición de obra de culto que se utilice; no esperábamos estar escribiendo ninguna. Escribimos un libro que nos parecía divertido y tratábamos de hacernos gracia el uno al otro. Ni siquiera estábamos seguros de que alguien quisiera publicarlo”.

No puedo cerrar esta entrada sin comentaros brevemente parte de la biografía de Terry Pratchett.

Nació en en Beaconsfield, Buckinghamshire en el año 1948, se casó con Lyn Purves en el año 1968 y su hija Rhianna (también escritora) nació en el año 1976. En el año 1993 la familia se trasladó a lo que Terry ha descrito como “una mansioncita del recuento final” al sudoeste de Salisbury.

Durante una gira por América en el año 2007 comunicó que había sufrido una apoplejía. Pero los síntomas estaban mal diagnosticados y en realidad eran los de una enfermedad mucho peor: atrofia cortical posterior, una variante muy poco común del Alzheimer que se le diagnosticó en diciembre.

Terry sabía que debía informar a sus editores, por lo que pensó que sería buena idea anunciarlo públicamente y así lo hizo. En la posdata escribió:”Me gustaría recalcar a cualquiera que haya leído lo de arriba que esto debería interpretarse como un ‘No estoy muerto’. Por supuesto, estaré muerto en algún momento del futuro, igual que todos los demás. Para mí, ese momento podría ser más lejano de lo que pueda parecer”.

Sus palabras demuestran su envidiable carácter:

Siempre escucho los consejos. Es de buena educación”.

"El Mundodisco toma el clásico mundo de fantasía y le permite crecer. Muchos de sus problemas son cívicos, políticos o sociales. No son necesarios los Señores Oscuros que moran en torres lejanas: hay maldad más que de sobra en la calle de al lado".

“LAS VIDAS DE LA GENTE SÍ PASAN DELANTE DE SUS OJOS ANTES DE MORIR. EL PROCESO SE LLAMA 'VIDA'!”

“Lo que realmente pensarían nuestros antepasados, si estuvieran vivos ahora mismo, es: '¿Por qué está todo tan oscuro?'".

“SOY LA MUERTE, NO LOS IMPUESTOS. YO APAREZCO SOLAMENTE UNA VEZ”.

En el año 2009 escribió un artículo muy coherente que publicó el Mail on Sunday en agosto, sobre el derecho de un enfermo terminal a decidir el momento de su muerte sin que se le persiga como un criminal en potencia.

Su enfermedad avanza, ahora dicta, no puede teclear pero sí revisar lo escrito.

Quizá sea una entrada demasiado extensa, pero creo que merece la pena conocer a Sir Terry Pratchett, una persona digna de admiración: "¡Cuando sea la hora de dejar de vivir, definitivamente la Muerte será mi elección número uno!".

Os dejo este vídeo que realicé sobre Mundodisco. Espero que os guste.


Fuente: La Concha de Gran A'Tuin

12/10/13

El koala nos necesita

I    II   III
Esta vez la noticia que leí en Le Monde me descorazonó: “El koala, uno de los iconos australianos, amenazado de desaparición a causa del calentamiento climático, según un estudio de la universidad de Sídney”.

Comentaba, además, que el año pasado el koala se incluyó en la lista de especies protegidas en varias regiones de Australia debido a que su supervivencia se encuentra amenazada por el desarrollo de las ciudades, la circulación automovilística, los perros domésticos y las enfermedades.

El Koala es otro de mis animales preferidos. En el año 1979 una persona muy especial me regaló un broche de pinza con un tierno Koala de peluche y gracias a él aprobé un fastidioso examen. Me acompañó hasta finalizar la Universidad y todavía lo conservo en perfecto estado después de demasiado ajetreo.

No entiendo que este adorable animal sea dañado y le arrebaten los bosques de eucaliptos, su único hábitat y fuente de alimento.

Os comento algunos datos sobre él.

La cría recién nacida permanece en la bolsa marsupial durante seis meses aproximadamente donde se alimenta de leche y una especie de papilla que produce su madre, esta papilla les facilita el decisivo cambio de la leche a las hojas. Cuando sale de la bolsa se sujeta a la espalda de su madre acompañándola a todas partes. Cuando tiene aproximadamente un año empieza a tomar su comida tumbado junto a la bolsa de la madre.

Durante este tiempo la cría aprende a agarrar las hojas con las manos y a olisquearlas intensamente antes de comérselas realizando sus primeras excursiones alrededor de su madre.

Los koalas casi nunca abandonan los eucaliptos. Además, gracias a sus extremidades y dedos oponibles se mantienen cómodamente sobre ellos. Pueden dormir hasta 18 horas al día sujetos en las horquetas y rincones de los árboles.

• No beben mucha agua porque su hidratación proviene de las mismas hojas.

• Cada koala establece su propio territorio, cuyo tamaño debe garantizar suficientes árboles adecuados para proveer al koala de alimentos y protección. Pueden permanecer en su territorio durante toda la vida, excepto en los casos de catástrofes y alteraciones del hábitat.

• Antes de que los koalas jóvenes emigren, consideran el territorio de su madre como propio.

Si un koala muere, su territorio se le cede a un congénere. Por ello, las fronteras siguen siendo prácticamente las mismas. Antes de establecer un territorio fijo, los koalas jóvenes suelen recorrer las zonas periféricas de una colonia durante un mes. De este modo, toman posesión de numerosos territorios abandonados.

Según la Fundación australiana de koalas (AKF) la población de koalas en estado salvaje está por debajo de 100.000 y el número sigue en constante descenso.

Deseo y espero que les dejen vivir libres en su mundo y no tengamos que limitarnos a observarlos en los zoológicos.

8/10/13

Cai Guo-Qiang: arte con pólvora

I      II    III
El fin de semana pasado se celebró en París el evento cultural "Nuit Blanche" y uno de los espectáculos estaba protagonizado por Cai Guo-Qiang con su obra “Aventura de noche” realizada con fuegos artificiales en las orillas del Sena.

Los que seguís mi blog sabéis que me encantan y si con ellos aunamos el arte, el conjunto es perfecto. En Le Festival d'Art Pyrotechnique en Cannes fue la música y en París ha sido la pintura.

Me hubiera gustado admirar la fugaz obra de Guo-Qiang, este artista que tiene en su estudio un póster de El Greco al que admira: “Siempre en mi corazón y espiritualmente sentí afinidad hacia El Greco. Su trabajo tiene orgullo, espiritualidad y sus propios compromisos también. Trató de expresar lo que estaba más allá de lo que los artistas racionales estaban haciendo en ese momento”.

Nació en el año 1957 en Quanzhou (China), estudió en la Academia de Teatro de Shanghai y en el año 1986 se trasladó a Japón donde vivió durante ocho años y medio explorando las propiedades de la pólvora para utilizarla en sus dibujos.

Empezó a trabajar en Europa en la década de los 90 asistiendo a exposiciones para contactar con europeos. Estados Unidos era su meta para ampliar su carrera. En el año 1991 le ofrecieron unirse a ACC (Estados Unidos y Japón Creative Arts Fellowship), uno de los fondos de intercambio internacional de Japón, pero fue rechazado por no ser japonés. Fue en el año 1994 cuando comenzó a mostrar su trabajo en varias exposiciones internacionales y, tras ser invitado a ferias internacionales por ministerios y embajadas extranjeras, empezó a ser reconocido como un artista contemporáneo japonés. En el año 1995 fue convocado de nuevo por ACC siendo aceptado, por fin pudo viajar a Estados Unidos donde reside actualmente.

Guo-Qiang utiliza la pólvora que esparce en lienzos blancos, el impacto de la explosión deja zonas ennegrecidas y restos de papel carbonizado que cataloga como "dibujos con pólvora", con los que simboliza la tradición milenaria china.

Creo que la mejor forma de conocerle es transcribir las declaraciones que ha realizado en diferentes medios:

“Crecí con mi padre, que realmente disfrutaba haciendo pinturas y escribir caligrafía. Me sentaba en su regazo y le veía dibujar paisajes en miniatura en la parte posterior de cajas de cerillas. Me impresionó profundamente. Probablemente fue la primera educación artística que recibí”.

“El intercambio cultural es muy importante”.

“Lo que me motiva a hacer arte es que soy malo en hacer todo lo demás. Para mí, hacer arte es divertido y me permite tener un diálogo con mi ser interior y con la sociedad en general".

“Hay que aceptar que la pólvora es incontrolable y que no es un elemento accidental. He trabajado con ella durante tanto tiempo que he comprendido cómo funciona. Fluyo con ella y dejo que me lleve a donde quiera que vaya”.

Trabajar con voluntarios y colaboradores hace que el arte contemporáneo sea más interactivo. Dejo que la gente experimente mi proceso creativo. Estos voluntarios son como la pólvora, ya que son un elemento espontáneo e incontrolable. Su participación desafía las incertidumbres y angustias de mi proceso creativo que sigue estimulando mi práctica artística”.

”Las imágenes son mis obsesiones personales, provienen de libros de fantasías humanas, de libros de historia y de ciencia”.

“Cuando era niño, me lanzaba desde lugares altos, montañas y colinas para tratar de volar. Creía que si pensaba lo suficiente, mi fuerza de voluntad me permitiría volar. Quien quiere, puede! Si hay un ataque aéreo en la guerra, la gente salta de tejado en tejado y te preguntas cómo. Es el potencial humano”.

Siempre hay historias detrás de cada una de las imágenes”.

A veces las cosas más pequeñas son de extraordinaria belleza

Después de la explosión, las imágenes parecen fotografías y grabados. La pólvora puede desempeñar el papel de un fotógrafo o de una impresora. El lenguaje de la pólvora se está enriqueciendo, puede salpicar como la tinta o actuar como la pintura de aceite en algunos cuadros; sin embargo, además tiene su propio papel. Es una energía que puede destruir todas estas funciones, así como la construcción de otras”.

“El principal problema es que los artistas son contradictorios y también lo son sus obras. Un artista piensa que se conoce a sí mismo, pero no es siempre así. A menudo tengo la necesidad de decirle a la gente qué pensamientos hay detrás de mi trabajo, por qué hago esto o aquello, o por qué las personas están tan confundidas con lo que hago. A veces, cuando hablo de mis puntos de vista, me ayuda a encontrar más información acerca de lo que soy”.

Siempre me siento contento y feliz después de terminar mis trabajos”.

Guo-Qiang, que utiliza la pólvora para destruir la cautela y timidez que le caracterizan, ofreció un brillante espectáculo en "Nuit Blanche". Es la primera vez que veo pinceladas y dibujos en el cielo realizados con pólvora.

Deseo que disfrutéis tanto como yo.

5/10/13

Bansky ¿Mejor fuera que dentro?

Niños sobre armas  Paraguas (Cisjordania) Firma
No acepto los grafitis que ensucian las paredes, los bancos o cualquier lugar con el único objetivo de asediar y tampoco soy aficionada al arte urbano, pero entiendo que en determinados barrios sea alentador ver sobre cutres paredes un dibujo.

Hace tiempo, me sorprendió una noticia de Le Figaro: "Otro grafiti de Bansky será subastado en diciembre en Beverly Hills el próximo mes de diciembre". Representaba a una niña con una cesta que miraba una planta cuya flor había sido reemplazada por una cámara de vigilancia (Flower Girl), había sido realizado en el año 2008 sobre la pared de una gasolinera y medía 2,7 por 2,4 metros.

La noticia añadía un comunicado emitido por la casa de subastas Julien's Auctions: “Una gran oportunidad de poseer uno de los grafitis de gran formato de los comienzos de Banksy, será también la primera vez que una de sus obras urbanas sea subastada en Estados Unidos”.

Este personaje despertó mi curiosidad y empecé a buscar información sobre él. Se supone que nació en Bristol, Reino Unido, lugar donde se encuentran el mayor número de sus obras. Nadie, fuera de su restringido círculo de amigos, sabe con certeza su nombre verdadero, ni su cara, ni su estatura, ni su biografía, ni su lugar de residencia o su número de teléfono. Tiene una página cuyo lema es “Better out than in”(Mejor fuera que dentro).

Se comenta que ha sido entrevistado dos veces; sin embargo, hay demasiadas contradicciones y no son fuentes fiables.

Para sus dibujos utiliza el estarcido, también llamado esténcil (del inglés stencil), una técnica artística de decoración en la que se utiliza una plantilla con un dibujo recortado para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma.

En el año 2012 en el muro de un barrio popular del norte de Londres, Bansky pintó "Slave Labour" (Trabajo de esclavo) para denunciar el trabajo infantil, representaba a un niño de rodillas cosiendo a máquina banderitas británicas. Había sido puesto a subasta en Miami, pero fue sacado de la venta el año pasado tras una polémica sobre el retiro de la obra del muro donde había sido pintada originalmente en Londres. Al final lo compró el propietario de la pared donde estaba pintado por más de un millón de dólares.

En el mes de agosto del año 2005 realizó murales sobre el Muro de Cisjordania, construido por Israel en los territorios ocupados (concretamente en Belén, Ramala y Abu Dis): una niña pequeña con globos en la mano que emprende el vuelo y un manifestante lanzando un ramo de flores en lugar de una piedra.

A finales de julio, el grafiti "No Ball Games" desapareció del barrio londinense de Tottenham.

Banksy se ha auto publicado varios libros con fotografías de su obra. En el año 2001 su primer libro Banging your head against a brick wall, Existencilism en el año 2002, Cut it Out en el año 2004 y el último Wall and Piece en el año 2006.

La única certeza es que la calle es su lienzo favorito y que su estilo es la crítica indisciplinada en contra de los desastres y la injusticia de lo humano.

Arrancar trozos de pared con dibujos para venderlos por precios desorbitados me desconcierta y no me parece una acción muy civilizada; sin embargo, entiendo los grafitis que hizo Bansky en el muro de Cisjordania y comparto algunas de sus denuncias.

¿Lucro, vandalismo, oportunismo? El juicio es vuestro.

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