30/6/14

El matrimonio Obama y la película “Haz lo que debas”

I             II
El pasado viernes, Spike Lee y el equipo de Do The Right Thing (Haz lo que debas) celebraron los veinticinco años de la película en Ciudad de Los Ángeles. Antes de la proyección del largometraje, que ha marcado la historia del cine y del activismo, el director americano tuvo una sorpresa: un vídeo de Michelle y Barack Obama felicitándole y diciéndole lo importante que ha sido la película en su vida:

Michelle: “Es la primera película que vimos juntos durante nuestra primera cita oficial. Barack me llevó a ver un largometraje independiente para demostrarme que tenía gustos sofisticados”.

Barack: “Gracias Spike por haberme permitido impresionar a Michelle, y gracias por haber contado una gran historia“.

La película se sitúa en el año 1989 en Brooklyn, una de las zonas más multiétnicas, deprimidas y problemáticas de la ciudad de Nueva York. El tema es el racismo, pero no hay discursos de buenos y malos. Spike Lee es severo con los injustos comportamientos de las personas de las distintas razas que conviven en el escenario.

Una vez más Michelle y Barack me sorprenden con un gesto espontáneo e inusual rindiendo homenaje a una película que incita a los espectadores a experimentar la empatía y a reflexionar.

28/6/14

Ana María Matute: In Memoriam

Ana María Matute Con su hijo Juan Pablo  "Sólo un pie descalzo" "El saltamontes verde"
Nuestra gran dama Ana María Matute nos ha dejado físicamente para volar al mundo de la imaginación y fantasía que tanto amaba. Supo superar sus sombras con su mejor aliada: la Literatura. Con El Quijote tenía una relación más sentimental que literaria, lo leyó cuando era muy joven y, aunque le hizo reír, su muerte le dolió mucho al identificarse con él. No soportaba que hubiese dejado de pensar, de soñar, de haber dejado de estar loco.

Una escritora que encontraba la inspiración en su forma de ver la vida, con sus anhelos, sus ilusiones, sus desengaños y sus sinsabores.

Una madre que no perdonaba, con ausencia total de odio y de rencor, cuando hacían daño a sus seres más queridos como era su hijo. Le encantaban los niños y tratarles como las personas que son, con su propio universo.

Os dejo un extracto de su discurso En el bosque que pronunció en la Real Academia Española cuando tomó posesión de la silla K, el 18 de enero del año 1998.

“Tengo que pronunciar un discurso y yo no sé pronunciar discursos. Os ruego que aceptéis estas palabras mías como la expresión de lo único que soy capaz de hacer y de la única razón por la que he llegado hasta aquí: yo soy una contadora de historias”.

Antes de saber leer, los libros eran para mí como bosques misteriosos. Me acuciaba una pregunta: ¿cómo era posible que de aquellas páginas de papel, de aquellas hormiguitas negras que la surcaban se levantara un mundo ante mis ojos, mis oídos y mi corazón de niña? ’Cuando yo sea mayor –pensaba- haré esto’. Ni siquiera sabía que ’esto’ era participar del mundo imaginario de la literatura”.

“Yo creo que no hay nada ni nadie que sea única y absolutamente materia, y que todos nosotros, con mayor o menor fortuna, somos portadores de sueños, y los sueños forman parte de nuestra realidad”.

No seamos tan descreídos, no tanto como para imponer la desmemoria al conocimiento, si no queremos encontrarnos, al final, con las manos vacías. No olvidemos que el diablo entra en todos los conventos que Dios reside en todas las criaturas vivas del mundo, que la palabra descubre, desentierra del olvido o de la indiferencia futura aquello que nos hace distinto de las bestias”.

“Yo escribo también para denunciar una realidad aparentemente invisible, para rescatarla del olvido y de la marginación a la que tan a menudo la sometemos en nuestra vida cotidiana”.

Para mí escribir no es una profesión, ni una vocación siquiera, sino una forma de ser y de estar, un largo camino de iniciación que no termina nunca, como un complicado trabajo de alquimia o la íntima y secreta cacería de mí misma y de cuanto me rodea”.

La literatura es la expresión más maravillosa que yo conozco del deseo de una posibilidad mejor. Para mí, escribir es la búsqueda de esa posibilidad”.

Escribir también es creer en uno mismo, para poder creer en tantas cosas, y descubrir tantas cosas, que están ahí, aunque no se vean. Cosas buenas, o bellas, o simplemente ciertas”.

“Escribir es un descubrimiento diario a través de la palabra, y la palabra es lo más bello que se ha creado, es lo más importante de todo lo que tenemos los seres humanos”.

Ha cumplido lo que deseaba: ”Mientras pueda y tenga fuerzas, seguiré escribiendo. Después de los seres queridos, es lo que más me importa en este mundo”.

22/6/14

Jean-Marc de Pas y su Jardín de las Esculturas

Jean-Marc de Pas  Château de Bois-Guilbert  Escultura
El escultor y paisajista Jean-Marc de Pas es el creador del Jardin des Sculptures. Un vasto espacio convertido en un himno al arte y a la naturaleza.

Nació en Rouen en el año 1962. Es Doctor en Filosofía y Ciencias del Arte y diplomado en Bellas Artes por l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts y por l'Ecole Boulle de Paris.

En el año 1983 heredó el castillo de Bois-Guilbert, el patrimonio familiar en el que nació y creció. Le encanta la naturaleza y conoce los árboles por sus estudios de ebanistería: "Al niño que no tiene acceso a las fuentes vivas de la naturaleza se le cortan las raíces más profundas".

En el año 1985, siendo estudiante, sueña con transformar las cuatro hectáreas de llanura del antiguo parque del castillo, convertidas en pastos para ovejas y ponis, en un gran jardín de esculturas que rodeara la propiedad familiar.

Abrió su taller en el año 1989 y concibió los planos. El artista escultor se convirtió en paisajista.Sentía lo que la escultura podía aportar en ese maravilloso lugar relacionando el hombre y la naturaleza.

Su concepción de la escultura

Concibe la escultura como elemento de un conjunto, como un punto de encuentro entre lo real y lo espiritual, la materia y el espíritu, el artesano y el filósofo, la naturaleza y el hombre.

En su tesis Le Malléable et sa pétrification, essai poïétique sur une pratique sculpturale, Jean-Marc comenta:

“Habito en una tierra,
O,
Debería decir,
Soy habitado por una tierra.
Una tierra de infancia,
Una tierra de refugio.
He crecido en ella como un árbol,
Y mis dedos,
convertidos en raíces,
excavan las profundidades de la tierra.

He crecido en el lugar llamado: ‘ la Glos ‘.
Ancianos, en el pueblo,
dicen que significa: légamo.
El légamo como tierra de origen.
El légamo, tierra grasa, tierra de arcilla.
Ha llevado mi infancia,
Me ha modelado.
La tierra modela a los hombres.
Me ha cogido en su seno,
Ha despertado en mí el gusto por la pasta.

Me ha dado el alma de un modelador”.

El jardín

Posee un magnífico castaño del siglo XVII y plátanos que datan del año 1780.

Su proyecto se basa en crear una arquitectura vegetal que sirve de marco para sus esculturas. Jean Marc de Pas logra dibujar un gran cuadro vivo de jardines con temas simbólicos esenciales para él: los elementos, las estaciones, el tiempo, la Tierra y el Cosmos.

La mayoría de los árboles se plantaron entre los años 1985 y 1991. Destacan un paseo de plátanos y de hayas púrpuras detrás del castillo para recordar su antigua presencia ancestral. Tilos y castaños, abedules y tejos;, avellanos verdes y rojos para atraer las ardillas y una rotonda de castaños obtenida con las semillas del gran castaño histórico.

En un paseo abrigaño de ochocientos metros se plantaron doce especies alternando tallos y colores a intervalos regulares.

El laberinto de boj o jardín del cosmos está pensado para contemplar la bóveda celeste tumbados sobre el césped. Es el corazón del parque, tiene forma circular y es el acceso de distribución a los espacios y paseos.

Lo diseñó con la intención de poder deambular en su obra, descubriendo poco a poco el parque sin un sentido estricto. Las impresiones y los sentimientos de los visitantes les indicarán el recorrido.

Setenta obras suyas jalonan este paseo.

– Las esculturas de las cuatro estaciones se sitúan en los cuatro puntos cardinales del claustro vegetal: el invierno al norte, la primavera al este, el verano al sur y el otoño al oeste.

– La escultura de la aurora representa a una mujer despertándose en los brazos de Cronos el tiempo, girada hacia el este con el sol elevándose; en la escultura del crepúsculo , la mujer duerme en sus brazos girada hacia el oeste con el sol poniéndose.

– Los bustos de sus antepasados imaginando un encuentro entre ellos.

Ha logrado su sueño: armonizar la naturaleza y la escultura en su lugar de nacimiento. Una bella forma de mantener su origen.

18/6/14

Boyan Slat: "La limpieza del Océano"

Boyan Slat           Logotipo           Plataforma
La contaminación del agua de nuestro planeta ha sido y continúa siendo uno de los mayores problemas pendientes. El anuario 2011 del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (UNEP) considera la contaminación plástica en los océanos como uno de los tres principales problemas medio ambientales emergentes a nivel mundial. Aproximadamente el 90% de la basura flotando en el océano es plástico.

El dinamismo de los océanos debido a las corrientes, el viento y la rotación de la tierra, crea grandes remolinos. En estos remolinos, confluye y se acumula la basura plástica, creando “islas de plástico” en los océanos Pacifico Norte, Pacifico Sur, Atlántico Norte, Atlántico Sur e Índico.

Estos alarmantes datos pueden ser reducidos en poco tiempo si el estudiante de ingeniería aeroespacial de 19 años Boyan Slat consigue los dos millones de dólares necesarios para construir su plataforma de limpieza del océano que podría eliminar 7.250.000 toneladas de residuos plásticos de los océanos del mundo.

Boyan Slat es el creador de The Ocean Cleanup una organización sin fines de lucro que se encarga de la elaboración de sus tecnologías propuestas. Cuenta ya con cien voluntarios y tiene como objetivo extraer el máximo de desechos en el menor tiempo posible:"Hace un año, era sólo una idea, pero con un equipo de más de 100 personas y el apoyo de 17 empresas podría desarrollarse, es factible, y en 10 años podríamos librar el océano de la mitad de sus residuos plásticos".

Todo comenzó durante un viaje a Grecia cuando tenía 16 años: “Mientras buceaba en Grecia encontré más bolsas de plástico que peces, acongojado y deprimido por lo que veía, mi compañero escocés de buceo me dijo: ‘Hay muchas medusas aquí, he visto como mil’. No había medusas. Eran las bolsas“.

El día 24 de octubre del año 2012 en TEDxDelft reveló su proyecto. Os dejo un extracto:

Hace como un año, cuando iba camino de la peluquería, tuve una visión en la que incluso había gente de edad tirando basura al agua y pensé que algunas personas nunca aprenderán”.

Charles Moore, quien investigó y descubrió el efecto de la gran masa de basura del Pacífico, estima que se tardarían 79.000 años para solucionar este problema; sin embargo, creo que la gran masa de basura del Pacífico se puede limpiar por sí sola completamente en sólo 5 años”.

Lo esencial no es atrapar los restos sino tratar de desviarlos”.

“La absorción de PCB no es algo tan malo, es algo bueno. Se puede retirar todo el plástico y a la vez retirar del ambiente marino toneladas y toneladas de contaminantes orgánicos persistentes. Pero, ¿cómo se minimizaría el costo ambiental, financiero y de transporte? Usemos nuestro enemigo para nuestro beneficio. Las corrientes oceánicas en movimiento no son un obstáculo. Son una solución”.

¿Por qué moverse por el océano, cuando el océano es el que se mueve? Al fijar las naves al lecho marino para permitirle a las corrientes rotativas hacer lo suyo, se ahorrarán muchos fondos, horas de trabajo por hombre y emisiones.

"Las plataformas serán completamente autosuficientes  al recibir energía del sol, de las corrientes y de las olas. Logré inspírame al bucear en las Azores que la mejor forma para estas plataformas es la de una mantarraya. Al dejar que sus alas se muevan como las aletas de una raya real, podemos asegurar el contacto de la parte interna con la superficie incluso en los climas más rudos”.

“Imagínense un arreglo en zigzag de 24 de estas plataformas limpiando un océano entero”.

Su innovador proyecto consiste en construir cinco plataformas, cada una ubicada en los grandes giros oceánicos: unos gigantescos remolinos que se forman por las corrientes marinas por donde terminan pasando la mayor parte de los plásticos que se echan al mar.

Cada una de estas instalaciones consiste en una inmensa barrera de cien kilómetros de longitud, dispuesta en forma de cuña para dirigir de forma pasiva la basura hacia una plataforma de recogida de residuos. La barrera tendría muy poca profundidad para no afectar a la fauna marina y recoger la mayor parte del plástico que se concentra en la superficie.

Su informe de 528 páginas es una colaboración con más de 100 expertos de todo el mundo y responde a preguntas relacionadas con la ingeniería, oceanografía, ecología, reciclaje, derecho marítimo y finanzas.

The Ocean Cleanup necesita recaudar los dos millones de dólares en un lapso de cien días para construir una plataforma piloto que esté en funcionamiento en los próximos tres o cuatro años. Actualmente ya ha superado el medio millón y estoy segura de que los conseguirá.

Su tesón y sensatez son cualidades que merecen todo el apoyo posible, pero como Boyan afirma: “Aunque la limpieza tendrá un gran efecto, es sólo parte de la solución, también necesitamos cerrar el grifo para prevenir que llegue más plástico al océano. Tenemos que insistir en la importancia del reciclaje y la reducción de nuestro consumo de envases de plástico ".

Deseo que cumplas tu sueño que es el sueño de todos.

9/6/14

Proyecto "Play Me, I'm Yours” (Tócame, soy tuyo)

Luke Jerram              II              III             IV
Cuando transitamos por la calle solemos encontrar a personas tocando instrumentos musicales entre los que predominan los violines; sin embargo, nunca he visto un piano que, como sabéis quienes seguís mi blog, es mi instrumento musical preferido.

El artista británico Luke Jerram acudía, como todos los fines de semana, a su lavandería y un día observó cómo las mismas personas que se encontraban allí habitualmente permanecían en silencio esperando la colada. Esta situación le desconcertó y pensó que lo mismo sucedía en cualquier espacio. La brillante solución que encontró para romper este aislamiento fue la colocación de un piano que incentivara a la gente a tocarlo obteniendo con su música el deleite de quien se expresa y de quienes lo escuchan.

Así surgió el proyecto "Play Me, I'm Yours” (Tócame, soy tuyo) en Birmingham (Reino Unido) en el año 2008. Fueron instalados 15 pianos en toda la ciudad durante tres semanas y más de 140.000 personas tocaron o escucharon música de estos pianos.

Luke Jerram sabía que en ciudades como Londres, cientos de pianos en perfecto estado o de segunda mano son desechados cada año. Él se encarga de recogerlos y transportarlos a países donde este instrumento es excepcional y más valorado, para que el público disfrute. Después de finalizar el evento, los pianos son donados a escuelas y grupos comunitarios de la ciudad.

Estos pianos han atraído también a muchos pianistas anónimos que no tienen acceso regular a un piano, dándoles la oportunidad de compartir su creatividad en público.

Desde su fundación, más de 1.200 pianos han sido instalados en 45 ciudades de todo el mundo, con esta sencilla invitación: "Tócame, soy tuyo” llegando a seis millones de personas.

Este año en Luxemburgo se realiza la primera edición de este proyecto desde el día 7 hasta el 21 de junio. Han sido instalados 16 pianos en calles, lugares turísticos, barrios populares y parques de la capital con el fin de alegrar el espacio público para habitantes y visitantes.

Cada piano ha sido decorado y adornado por participantes pertenecientes a asociaciones artísticas o educativas. Durante estas dos semanas, todos los transeúntes pueden improvisar espontáneamente micro-conciertos, sean músicos amateurs o profesionales. Tras la clausura del evento, los pianos serán donados a organizaciones sin ánimo de lucro, escuelas, asociaciones o instituciones públicas.

Cada ciudad que se suma al proyecto tiene un sitio web que ayuda a conectar las diferentes comunidades, proporcionando mapas de los lugares donde se realiza y la promoción de eventos especiales. Todo el contenido es creado y subido por el público.

La única condición es sentarse ante el piano y dejar que los dedos hablen.

Enhorabuena Luke por este fantástico proyecto. Espero verte pronto en España.

6/6/14

Los patios del Palacio de Viana

Palacio de Viana  Patio de las Rejas  Patio de Recibo
El alma de Córdoba está en sus patios que surgen espontáneos y libres en todos los barrios. Situado en el centro histórico de la ciudad, en el barrio de Santa Marina, se encuentra El Palacio de Viana, edificio que data del siglo XIV con una superficie de 6.500 metros cuadrados de la cual 4.000 están ocupados por doce patios que han sido siempre los protagonistas de este edificio.

Iniciamos el recorrido:

El patio de Recibo es el actual punto de acceso al palacio. De estilo renacentista estaba destinado a impresionar a los visitantes y a señalar el estatus de los dueños del palacio. Es el más señorial de todos, carácter que acentúa el pórtico que lo recorre por sus cuatro lados.

– Se comunica con el patio del Archivo, el más interior del palacio que data del siglo XVIII. Es sencillo y tranquilo, asomándose a sus paredes encaladas las estancias que acogieron originalmente el valioso archivo histórico del palacio.

El patio de la Capilla, llamado así porque junto a él estuvo antaño la capilla de la casa. Es un patio recogido y umbroso por las copas de sus naranjos y limoneros que forman una bóveda vegetal.

El Patio de los Gatos de origen medieval debe su nombre a la enorme cantidad de gatos que merodeaban por él, se considera el patio vecinal documentado más antiguo de Córdoba. Era un patio popular y de servicio, al lado de las cocinas. Hay a su salida un pozo con un brocal árabe y una ventanita desde donde se divisan el patio de los Naranjos y el patio de las Rejas.

El patio de los Naranjos data del siglo XV y fue la antigua puerta de entrada al palacio. Seis naranjos centenarios rodean su fuente subrayando sus reminiscencias árabes con el protagonismo del agua y su ambiente intimista.

El patio de las Rejas del siglo XVII se abre en su fachada sur con tres rejas manieristas que dieron el nombre a la calle dónde miran y por donde se permitía ver el interior para exhibir el poder de sus propietarios, es el llamado icono de Viana.

El Patio de la Madama del XVIII es clásico y muy íntimo. Una escultura femenina derrama el agua en la fuente. La arquitectura vegetal de cipreses recortados que enmarca el surtidor recuerda a los jardines franceses.

El patio de la Cancela recibe su nombre de la cancela que se abre a la Plaza de Don Gome y que permite contemplarlo desde fuera. En el centro de su pavimento enchinado hay un surtidor muy singular: su taza barroca es una antigua pila bautismal procedente de la iglesia parroquial de Almodóvar.

– Los patios de trabajo para el uso de los sirvientes eran el Patio de los Jardineros (un auténtico jardín vertical), el Patio de la Alberca y el Patio del Pozo.

El patio del Pozo de principios del siglo XIX gira en torno al sencillo e histórico pozo, cuyo origen parece ser romano. Toma sus aguas del arroyo Colodro, que fluye subterráneamente, y de él se obtiene el caudal suficiente para regar todos los patios de Viana.

El patio de las Columnas es el más reciente del palacio. Fue construido en los años ochenta para dotar a Viana de un espacio para eventos y celebraciones cuando el conjunto se abrió al público.

El frondoso Jardín del Palacio se construyó en el siglo XVIII siguiendo la moda de los nobles de su época. Entre sus callejones de boj destaca una encina de más de 25 metros de altura.

El patio de Recibo sirvió de inspiración al poeta cordobés Vicente Núñez en su poema:

Meditación en Viana

Todo cuanto es memoria o lejanía
-añicos de la luz y la palabra-
conversa aquí, en la estricta
y noble certidumbre de este patio,
donde el rosal y la palmera acatan
el patrimonio y vuelo de los arcos.

Nada es ya igual al tiempo
en que el amor obtuvo sus botones
de púrpura y, no obstante,
todo el recinto palaciego apuesta
al riesgo del amante que es devuelto
a la proeza y magia de sus días.

Cinco siglos de historia armonizan los patios del palacio de Viana, una delicia para los sentidos que merece la pena visitar.

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