30/9/13

Evelyn Lauder: una eminente señora

Evelyn Lauder  Libro  Belvedere Castle (Viena)
Ignoraba quién había sido la promotora de la utilización del lazo rosa como símbolo internacional de la lucha contra el cáncer relacionado con la mujer y encontré a Evelyn Hausner, más conocida como Evelyn Lauder un apellido mundialmente renombrado.

Su biografía revela el carácter luchador, filantrópico y emprendedor de esta admirable mujer que lamentablemente falleció hace dos años.

Nació el 12 de agosto de 1936, en Viena (Austria) hija única del matrimonio judío Ernest y Mimi Hausner. En el año 1938 cuando Hitler se anexionó el país, huyeron a Bélgica y después a Inglaterra. En el año 1940 la familia Hausner zarpó en un barco rumbo a Estados Unidos. Cuando arribaron a la bahía de Nueva York, Evelyn estaba dormida y su madre la despertó para que viese la Estatua de la Libertad, un símbolo de esperanza que la acompañó el resto de su vida.

Evelyn asistió a escuelas públicas, de lo que siempre se enorgullecía, finalizando sus estudios de psicología y antropología en el Hunter College en el año en 1958.

Durante su primer año universitario conoció a Leonard Lauder, el hijo mayor de Estée Lauder. En el año 1959 Leonard se comprometió oficialmente con Evelyn y se casaron el 5 de julio de ese mismo año (Evelyn recordaba que Leonard fue la primera persona que la llevó a cenar a un restaurante). En esa época los Lauder eran propietarios de una modesta empresa familiar fundada en el año 1946, que manufacturaba y vendía productos de alta calidad para el cuidado de la piel: la Estée Lauder Cosmetics.

Mientras criaba a sus dos hijos, William y Gary, continuaba trabajando como maestra.

Cuando entró a formar parte de le empresa familiar, su pasión por la jardinería y las flores le sirvieron como inspiración para la creación de las nuevas fragancias: Beyond Paradise, Beautiful y Pleasures.

En el año 1992 Evelyn financió la creación del centro de mama más puntero del mundo en el hospital Memorial Sloane Kettering, de Nueva York y un año más tarde fundó The Breast Cancer Research Foundation, destinada a prevenir el cáncer de mama y encontrar una cura definitiva financiando la investigación genética y clínica dentro y fuera de los Estados Unidos. Su esposo pagó el costo de registro de la BCRF en los 50 estados. A principios del año 1995 se habían recaudado 900.000 dólares para la fundación. En diez años, la Fundación ha recaudado y repartido casi noventa millones de euros entre los científicos más eminentes del mundo.

Ese mismo año supervisó la creación de Pink Ribbon (Cinta Rosa) que era parte de su esfuerzo personal y empresarial para elevar la conciencia del cáncer de mama.

Otra de sus aficiones era la fotografía y, en el año 1992, Holly Solomon exhibió en su galería 75 fotografías realizadas por ella sobre las estaciones del año. Recibió tan buenas críticas, que Evelyn las publicó en el año 1994 en un volumen que tituló The Seasons Observed donando todas las ganancias obtenidas por las ventas a la BCRF. En el año 2002 publicó su segundo libro An Eye for Beauty, una selección de imágenes a todo color de brillantes puestas de sol en el Pacífico, primeros planos de flores, rostros o caprichosas formas de luz en el agua o el cielo.

En el año 1992 consiguió instaurar en Estados Unidos el mes de octubre como “Mes del cáncer de mama” y el Día Mundial contra el Cáncer de Mama el día 19 del mismo mes.

Os transcribo parte de las declaraciones que hizo sobre sus principios para que podáis conocerla mejor:

"Crecí viendo a mis padres dando alimentos y dinero a los pobres durante la guerra. Uno de mis primeros puestos de trabajo fue ayudar a los niños a aprender a leer. Siempre hice lo que pude para ayudar a los demás. Más tarde, cuando Leonard y yo nos casamos y tuvimos hijos, nos dimos cuenta de que los parques infantiles en la ciudad de Nueva York, en Central Park en especial, no eran tan seguros y divertidos como deberían ser, Leonard y yo decidimos hacer algo al respecto y construimos tres”.

"Leonard y yo estamos llegando a los 43 años de matrimonio y creo que para permanecer juntos durante tanto tiempo es necesario tratar de complacer a tu pareja sin renunciar a tu personalidad. Cada uno debe ayudar al otro a cumplir sus ambiciones, de manera que ambos cumplan sus sueños”.

"Creo firmemente que los padres tienen que ser muy disciplinados y a la vez muy cariñosos con sus hijos. Después de haber tenido una formación en psicología infantil y de haber sido maestra, sé que los niños necesitan el equilibrio y desarrollarse en el amor y en el afecto. Hay reglas que uno tiene que obedecer y creo que los padres tienen que ser los maestros. Nuestro trabajo como padres es enseñar a los niños un buen comportamiento, las escuelas no pueden hacerlo. Además, hay que enriquecer sus vidas con la cultura y enseñarles, sobre todo, nuestros valores".

"Saber envejecer y no tener miedo de la vejez es muy saludable”.

“Siento que todavía tengo muchas más metas y proyectos. Antes que nada, estoy decidida a recaudar dinero suficiente para dar a los investigadores la oportunidad de encontrar una cura para el cáncer”.

"La naturaleza nos alimenta, calma el espíritu y el alma. Cuando capto una imagen que ayuda a alguien a encontrar la paz, entonces he logrado mi objetivo".

La naturaleza y los espacios abiertos me inspiran para ampliar mis horizontes visuales y espirituales”.

"Estoy al corriente de todo lo que esté relacionado con la salud, la nutrición, el cuidado de la piel, del cabello. Soy una ávida lectora de las publicaciones de todos los hospitales del país referentes a la salud de la mujer.

“Prefiero el ahora, por favor! Quiero decir, tenemos el pelo corto, el pelo largo, el pelo liso o el pelo rizado. Tenemos pantalones, vaqueros. Tenemos faldas cortas, faldas largas, tacones altos, planos, zapatillas de deporte, lo que sea. Hoy tenemos la libertad que nos permite ser lo que somos y lo que queremos ser”.

En el año 2000, por iniciativa de Evelyn, se lanzó la BCA Campaign's Global Landmark Illumination: 26 famosos monumentos en 22 países alrededor del mundo fueron iluminados (ocupándose de las diligencias necesarias la compañía Estee Lauder) con una luz de color rosa para atraer la atención (como con el lazo rosa) sobre la importancia de la salud del seno, el diagnostico preventivo del cáncer de mama y la investigación para encontrar maneras de curarlo.

A partir de entonces consiguió que, año tras año, los monumentos más emblemáticos del mundo se iluminen de rosa. El rosa es tradicionalmente el color de la mujer (cuando nace una niña sus regalos suelen ser de color rosa, mientras que con los niños son de color azul), además es brillante, vibrante y da una sensación de salud y bienestar, todo lo opuesto a lo que representa el cáncer.

En el año 1989 le fue diagnosticado un cáncer de seno cuyo tratamiento y evolución sufrió discretamente, en el año 2007 le fue detectado un cáncer de ovarios no genético que fue el causante de su fallecimiento el 12 de noviembre del año 2011 cuando tenía 75 años: “No quiero pasar el tiempo mirando hacia atrás y evaluar lo que he hecho, sólo quiero seguir adelante. Quiero llegar al punto en el que la Fundación para la Investigación del Cáncer de mama vaya a la quiebra. Todo lo que quiero es curar el cáncer. La dedicación de nuestros médicos aumenta nuestra energía para recaudar tanto dinero como sea posible para encontrar una cura”.

Espero sinceramente que sus deseos se cumplan.

Os dejo este precioso vídeo realizado gracias al tesón y a la sensibilidad de esta gran mujer.

26/9/13

Historia del archipiélago de las Islas Borromeo (Italia)

Los anillos de Borromeo       Islas Borromeo
No recuerdo dónde, vi unas fotografías de la isla Madre ubicada en la parte italiana de Lago Maggiore (entre la ciudad de Verbania al norte y Stresa al sur). Me encantaron y así descubrí el archipiélago de las Islas Borromeo.

Lo componen tres pequeñas islas y dos islotes. Os he resumido el origen de las tres islas y comprenderéis por qué se llaman Borromeo.

Historia.

Su origen se remonta a finales del siglo XIV, cuando el joven Vitaliano Borromeo (primera rama de la familia Borromeo) llegó a Milán procedente de Padua y de San Miniato, en la Toscana. Con el paso de los años consiguió entrar en la corte del Duque de Milán, Filippo Visconti, primero como tesorero (1418) y más tarde ascendiendo a consejero en el año 1441. Su valioso trabajo fue recompensado en el año 1445 con el título de Conde de Arona.

En el año 1447 fue elegido capitán y defensor de la libertad de Milán en las primeras elecciones de la República Ambrosiana. Su importante papel económico y su prestigio en la corte le permitió generar la gran fortuna de la familia Borromeo en Lombardía, adquiriendo una gran cantidad de tierras en la zona norte de Novarese, cerca del Lago Maggiore entre los años 1439 y 1447.

Islas principales.

Isola Madre: es la mayor de las tres islas. En el año 1501 el conde Lancillotto Borromeo (uno de los cinco hijos de Juan III Borromeo y Cleofe Pio di Carpi) compró la isla y comenzó su transformación. Además del cultivo de aceitunas, que podrían haber sido empleadas para fines sagrados, introdujo los cítricos, frutas y plantas traídas de Liguria haciendo venir a un jardinero para atenderlos.

Lancillotto comenzó la construcción de la residencia familiar en la isla. Tras su fallecimiento, en el año 1580 Renato I Borromeo continuó su proyecto que fue concluido por Vitaliano IX Borromeo en el año 1858.

Destacan sus jardines (ocupan con una superficie de ocho hectáreas) de estilo inglés y su palacio decorado con obras maestras italianas del siglo XIX.

Isola Bella: hasta el año 1632 era un peñasco ocupado por un pequeño pueblo de pescadores cuando el conde Carlo III Borromeo empezó la construcción de un palacio dedicado a su querida esposa Isabella D'Adda de quien la isla lleva su nombre. Está ocupada en su totalidad por el palacio y su jardín de estilo italiano.

Su hijo Vitaliano VI trajo enormes cantidades de tierra con el fin de construir un sistema de diez terrazas para el jardín. La finalización de los jardines la realizó su sobrino Carlo IV y fueron inaugurados en el año 1671. El palacio conserva pinturas de Lombard, artistas flamencos y tapices.

La isla alcanzó su más alto nivel de éxito social durante el período de Gilberto V Borromeo (1751-1837) recibiendo como invitados al historiador Inglés Edward Gibbon; a Napoleón Bonaparte y a su esposa Josefina de Beauharnais; y a la princesa Carolina de Brunswick-Wolfenbüttel; entre otros.

Isola dei Pescatori: la menor y actualmente la única isla habitada del archipiélago. Un pueblo de pescadores que continúa el método de pesca tradicional. Un lugar pintoresco con pequeñas casas y callejuelas empedradas.

Me sorprendieron también Los anillos de Borromeo, denominados también nudo Borromeo o nudo Borromi, que aparecen en el Escudo de armas de la familia Borromeo hacia mediados del siglo XV, un regalo concedido por Francesco Sforza como reconocimiento al apoyo que la familia Borromeo prestó en la defensa de Milán.

Son tres anillos entrelazados que representan a las familias Visconti, Sforza y Borromeo formando una “unión inseparable” debida a alianzas matrimoniales. Su especial característica es que no están enlazados dos a dos, están dispuestos para permanecen unidos porque si quitas uno sólo de ellos, la unión se deshace y los tres anillos se separan. Los anillos de Borromeo se han usado desde hace mucho tiempo para representar la fuerza de la unión y, a la vez, la fragilidad de la misma cuando falla una de las partes.

Estos sencillos objetos entrelazados han sido estudiados por matemáticos, físicos y químicos; son el emblema de familias japonesas, símbolo de la Santísima Trinidad cristiana; utilizados como logotipos y han servido de inspiración en numerosos ámbitos.

Sin menoscabar a ninguno de sus descendientes, considero a Vitaliano I Borromeo el artífice de estas fascinantes islas.

Al no encontrar un vídeo que me satisficiera, realicé el que os dejo. Espero que os guste.

22/9/13

Las hojas secas del otoño

Hojas secas        "Leyendas" de  Bécquer
Estamos en otoño y he pensado que la mejor manera de celebrarlo es con un libro.

Los que seguís mi blog sabéis que Gustavo Adolfo Bécquer es otro de mis autores clásicos preferidos y esta vez he elegido su leyenda Las hojas secas que os resumo y de la que os dejo parte de las frases del diálogo que entablan dos de ellas.

La leyenda narra la historia de un señor sentado al borde de un camino en una tarde de otoño. Abstraído en sus pensamientos y sin poder explicar cómo, oyó hablar a dos hojas:

– ¿De dónde vienes, hermana?

– Vengo de rodar con el torbellino, envuelta en la nube de polvo y de las hojas secas nuestras compañeras, a lo largo de la interminable llanura. ¿Y tú?

– Yo he seguido algún tiempo la corriente del río, hasta que el vendaval me arrancó de entre el légamo y los juncos de la orilla.

– ¿Y adónde vas?

– No lo sé: ¿lo sabe acaso el viento que me empuja?

– ¡Ay! ¿Quién diría que habíamos de acabar amarillas y secas arrastrándonos por la tierra, nosotras que vivimos vestidas de color y de luz meciéndonos en el aire?

– ¿Te acuerdas de los hermosos días en que brotamos; de aquella apacible mañana en que, roto el hinchado botón que nos servía de cuna, nos desplegamos al templado beso del sol como un abanico de esmeraldas?

– ¡Oh! ¡Qué hermoso era ver correr el agua del río que lamía las retorcidas raíces del añoso tronco que nos sustentaba, aquel agua limpia y transparente que copiaba como un espejo el azul del cielo, de modo que creíamos vivir suspendidas entre dos abismos azules!

– ¡Cómo cantábamos juntas imitando el rumor de la brisa y siguiendo el ritmo de las ondas!

– En las noches de luna, cuando su plateada luz resbalaba sobre la cima de los montes, ¿te acuerdas cómo charlábamos en voz baja entre las diáfanas sombras?

Una hermosa tarde en que todo parecía sonreír a nuestro alrededor, en que el sol poniente encendía el ocaso y arrebolaba las nubes, y de la tierra ligeramente húmeda se levantaban efluvios de vida y perfumes de flores, dos amantes se detuvieron a la orilla del agua y al pie del tronco que nos sostenía.

– ¡Nunca se borrará ese recuerdo de mi memoria. Ella era joven, casi una niña, hermosa y pálida. Él le decía con ternura: -¿Por qué lloras? -Perdona este involuntario sentimiento de egoísmo -le respondió ella enjugándose una lágrima-; lloro por mí. Lloro la vida que me huye: cuando el cielo se corona de rayos de luz, y la tierra se viste de verdura y de flores, y el viento trae perfumes y cantos de pájaros y armonías distantes, y se ama y se siente una amada, ¡la vida es buena! -¿Y por qué no has de vivir? -insistió él estrechándole las manos conmovido. -Porque es imposible. Cuando caigan secas esas hojas que murmuran armoniosas sobre nuestras cabezas, yo moriré también, y el viento llevará algún día su polvo y el mío ¿quién sabe adónde?

Yo lo oí y tú lo oíste, y nos estremecimos y callamos. ¡Debíamos secarnos! ¡Debíamos morir y girar arrastradas por los remolinos del viento! Mudas y llenas de terror permanecíamos aún cuando llegó la noche. ¡Oh! ¡Qué noche tan horrible!

– ¡Oh! ¡Y cómo nos estremecíamos encogidas al helado contacto de las escarchas de la noche!

– Perdimos la suavidad y la forma, y lo que antes al tocarnos era como rumor de besos, como murmullo de palabras de enamorados, luego se convirtió en áspero ruido, seco, desagradable y triste.

– ¡Y al fin volamos desprendidas!

Hollada bajo el pie del indiferente pasajero, sin cesar arrastrada de un punto a otro entre el polvo y el fango, me he juzgado dichosa cuando podía reposar un instante en el profundo surco de un camino.

– Yo he dado vueltas sin cesar, arrastrada por la turbia corriente, y en mi larga peregrinación vi, solo, enlutado y sombrío, contemplando con una mirada distraída las aguas que pasaban y las hojas secas que marcaban su movimiento, a uno de los dos amantes cuyas palabras nos hicieron presentir la muerte.

– ¡Ella también se desprendió de la vida y acaso dormirá en una fosa reciente, sobre la que yo me detuve un momento!

– ¡Ay! Ella duerme y reposa al fin; pero nosotras, ¿cuándo acabaremos este largo viaje?...

– ¡Nunca!... Ya el viento que nos dejó reposar un punto vuelve a soplar, y ya me siento estremecida para levantarme de la tierra y seguir con él. ¡Adiós, hermana!

¡Adiós!...

¿Os sucederá como a mí que evito pisar estas hojas caídas cuando avanza el otoño?

Si os interesan Las Leyendas os recomiendo la edición realizada por nuestro prestigioso catedrático en la Universidad de Zaragoza y el mejor especialista en la familia Bécquer, Jesús Rubio Jiménez de quien os hablé en una de mis entradas.

Os dejo un vídeo con la preciosa canción Les Feuilles Mortes cantada por Yves Montand. Espero que os guste y que no os entristezca, pretendo que sintáis todo lo contrario.

15/9/13

El legado del samurái Hasekura Tsunenaga en Coria del Rio (Sevilla)

Hasekura y fray Luis  Estatua Ermita de San Juan
Encontré un vídeo sobre la cultura japonesa en el que revelaban que en Coria del Río, un pueblo de Sevilla, el apellido “Japón” es muy frecuente.

Mi queridísimo anfitrión, empedernido viajero, al que me referí en mi entrada sobre Santander todavía logra sorprenderme. Sé que él tiene un buen amigo en Coria y cuando me llamó, lo hace frecuentemente, se lo comenté. Lo sabía todo porque precisamente su amigo lleva este apellido y me relató la historia que quiero compartir con vosotros:

“El apellido ‘Japón’ tiene su origen en una expedición dirigida por el samurái Hasekura Tsunenaga a principios del siglo XVII.

En el año 1613 partió del puerto de Tisukinoura (Japón) el galeón San Juan Bautista con destino a España y Roma. En él venía una embajada que el soberano de Sendai, Date Masamune, había organizado y que dirigía el samurai Hasekura Tsunenaga acompañado por el franciscano sevillano fray Luis Sotelo como intérprete. El objeto de este viaje era obtener apoyo político y religioso para los japoneses convertidos al cristianismo, al mismo tiempo que establecer contactos comerciales con la ayuda de nuestro rey Felipe III y del Papa Pablo V.

Con estas ilusiones partieron y tras un arduo viaje llegaron a Sanlúcar de Barrameda un año más tarde. Permanecieron durante un tiempo en Coria del Río completando los preparativos para su entrada en Sevilla desde donde partieron hacia Madrid. Tras ser recibidos por el rey continuaron por Zaragoza y Barcelona hasta Civitavecchia (Italia) concluyendo su misión al ser recibidos por el Papa Paulo V con el fin de obtener apoyo para los cristianos japoneses.

Volvieron a Sevilla en donde se instalaron a la espera de embarcar con destino a Japón. De los más de 150 japoneses que iniciaron la expedición sólo llegaron a España unos 20. Seis de ellos no regresaron a su país permaneciendo en Coria del río para poder profesar libremente su religión cristiana sin peligro. Se casaron con mujeres corianas manteniendo el apellido ‘Japón’ que se conserva después de casi 400 años. Actualmente hay en Coria del Río más de 700 personas con el apellido Japón”.

Para conmemorar esta histórica aventura, en el mes de junio del año 1992 fue erigida una estatua dedicada al samurái Hasekura en el Paseo Carlos de Mesa, en la misma orilla del Guadalquivir donde desembarcaron en el año 1614. La estatua, que mira el sol naciente, fue regalada al pueblo de Coria del Río por el gobierno japonés.

La existencia del apellido “Japón” en Coria era desconocida para el pueblo japonés. En el año 1989 con motivo de la conmemoración de la fundación de la ciudad de Sendai se empezó a investigar sobre su pasado, hallando una serie de documentos escritos por Date Masamune, gran Señor de Sendai, donde se mencionaba la misión de Hasekura. El Ayuntamiento de Sevilla remitió a Sendai una de las cartas que trajera Hasekura esclareciendo el fundamento de los descendientes de los japoneses de Coria del Río.

Coria del Río y Sendai son Ciudades Hermanas que fomentan el contacto humano aunque ambas culturas sean tan diferentes. Una conducta digna de admiración.

10/9/13

Kim Anderson: un fotógrafo especial

I      II     III
En el mes de agosto realicé un vídeo sobre el genial trabajo del fotógrafo Kim Anderson con el propósito de hacer esta entrada creyendo que podría obtener más información sobre él.

Mis esfuerzos han sido inútiles y sólo me han aportado algunos datos. Respeto y comparto su actitud como esmerado guardián de su intimidad. Su verdadero nombre es Bertram Bahner, nació en el año 1959 en Alemania y actualmente reside en un pequeño pueblo de Suiza con su familia: su esposa Monika y sus dos hijos Nicola y Manuel.

Comenzó su carrera como fotógrafo de moda y publicidad. Trabajó más de 10 años en Verkerke Publishing (Holanda) donde elaboró posters, tarjetas, calendarios y postales.

En el año 1996 Alaska Momma una agencia de licencias de arte con sede en Nueva York compró los derechos para comercializar la marca Kim Anderson en los EE.UU: colecciones de figuritas, adornos y otros artículos de regalo.

Actualmente los derechos actuales de concesión de licencias estadounidenses a la marca Kim Anderson residen en Big Tent Entertainment Inc.

Proyecto como fotógrafo de niños.

Se inició cuando vio a su hija, que entonces tenía tres años, jugar a disfrazarse con sus amigos. Kim captó con su cámara la sencillez e inocencia de esas imágenes. Estas fotografías se incrementaron con imágenes de otros niños, entre ellos su hijo Manuel (sus dos hijos son sus modelos favoritos).

Su método de trabajo se adapta a los niños: sesiones cortas y dejar que jueguen mientras que espera el momento adecuado y espontáneo.

La participación de la familia también incluye a su esposa Monika que le ayuda a preparar las sesiones, a elegir el vestuario y los accesorios con un estilo inimitable. Bahner supervisa la impresión de cada imagen seleccionándolas cuidadosamente y aportando el color que se ha convertido en su firma: blanco y negro, sepia, ocre, amarillo o rosas rojas.

Desde que recuerdo, me ha encantado jugar a disfrazarme poniéndome los zapatos de tacón alto que mi madre olvidaba guardar y las prendas que veía en casa aunque fueran enormes. Comprenderéis que las fotografías de Bertram Bahner me evocan sentimientos de alegría y de ternura.

Os dejo el vídeo y deseo que disfrutéis tanto como yo.

6/9/13

A Frank Sinatra ¿lo conocemos verdaderamente?

  II   III   IV
Desde niña he escuchado a Frank Sinatra en el antiguo tocadiscos que teníamos en casa al ser uno de los cantantes preferidos de mis padres.

Con el paso de los años he mantenido esta tradición incrementada por los medios de los que disponemos actualmente y que me permiten entender las letras de sus canciones e indagar sobre facetas quizá desconocidas para muchas personas.

Su biografía la podéis encontrar en numerosas fuentes, quiero compartir con vosotros lo que más me atrae de él.

Su rostro sonriente en el que destacaban sus ojos de niño travieso, su elegancia y su “saber estar”.

Su estilo de vida que resumía en una sola frase: “Vive cada día como si fuera el último”.

Sus aficiones: le gustaba la pintura al óleo, la fotografía y su colección de maquetas de trenes especializada en máquinas de vapor.

Su generosidad: a lo largo de su vida, como hombre y artista, recaudó más de mil millones de dólares para obras de caridad en todo el mundo abarcando los ámbitos de la educación, la medicina, la ciencia y las necesidades de los niños, su causa favorita. También en silencio proporcionó ayuda financiera personal a los amigos y a las personas que lo necesitaran. Aunque sus actividades caritativas eran posiblemente los aspectos menos divulgados de su carrera.

Os transcribo declaraciones suyas que realizó en diferentes medios:

“Cualquier cosa que se haya dicho sobre mí en lo personal no es importante. Cuando canto, creo. Soy honesto”.

“Musicalmente estoy buscando los mismos elementos que he buscado durante toda mi carrera: una melodía que fluya y que me permita involucrarme, letras poéticas que estén sólidamente relacionadas con la música y contar una buena historia; arreglos imaginativos frescos que proporcionen un brillo a las palabras y a la música. En definitiva, busco musicalidad excepcional, gusto, dedicación y profesionalidad”.

“Todos tenemos problemas y presiones, sin importar el tipo de vida que llevemos, en el espectáculo o en cualquier otra esfera. ¿Ha valido la pena todo esto? Claro que lo tiene, porque me encanta lo que hago y soy una de las personas más felices que conozco”.

Tengo un gran respeto por la vida en cualquiera de sus formas. Creo en la naturaleza, en las aves, en el mar, en el cielo. Si estas cosas son lo que entendemos por Dios, yo creo en Dios. Pero no creo en un Dios personal en quien busco comodidad. Estoy a favor de cualquier cosa que te conforte en la noche, ya sea la oración, los tranquilizantes o una botella Jack Daniel's. Pero para mí la religión es una cosa muy personal entre el hombre y Dios, sin intermediarios. No es necesario ir a la iglesia el domingo para llegar a él. Lo puedes encontrar en cualquier lugar”.

"Quiero tratar de cambiar las cosas, para utilizar toda la influencia que tengo para el bienestar, la paz y la hermandad del hombre."

La canción My way (A mi manera) conserva la música de la canción francesa Comme d'habitude (Como de costumbre) compuesta por Jacques Revaux y Claude François; sin embargo, la letra original obra del letrista Gilles Thibaut que habla del alejamiento y rutina que se produce en algunos matrimonios fue modificada por Paul Anka. En el año 1968, en una fiesta celebrada en Las Vegas, se la mostró a Frank y con arreglos de Don Costa la registró el día 30 de diciembre del año 1968. El entusiasmo de los músicos y de su hija Nancy, presente en la sesión, le impulsó a bautizar su primer LP. del año 1969 como My way.

Os dejo el vídeo de esta preciosa canción con la que me siento identificada. Espero que os guste.


2/9/13

Ha llegado septiembre

Paisaje       Aster         Zafiro
Septiembre es el mes que implica el final de las vacaciones para muchas personas; sin embargo, pienso que el reintegro al trabajo debe concebirse actualmente como un regalo.

Es un mes de cambios: llegará el otoño, los días serán más cortos y aunque soy una fanática del verano y del sol, me acojo a nuestro sabio Refranero Español: “Buen tiempo en septiembre, mejor en diciembre” y “El verano de San Miguel faltará muy rara vez”.

Os comento dos símbolos asociados a este mes:

El zafiro es la gema de septiembre. Representa la fidelidad, la sinceridad, la veracidad y trae paz, alegría y sabiduría para el usuario y el propietario. En el pasado, el zafiro fue considerado también un talismán que lo protegería contra espíritus malignos y otras criaturas funestas de la noche. Era tan poderosa que continuaba protegiendo al usuario, incluso después de ser transferida a otra persona.

El aster es la flor de este mes. Su nombre se deriva de la palabra griega “αστήρ” que significa "estrella". Su origen se remonta a 4.000 años aproximadamente, se le han atribuido poderes mágicos, curativos y protectores. En la Antigüedad creían que si quemaban sus hojas, el perfume que emanaba ahuyentaba el mal.
Actualmente esta bella flor está considerada como un talismán de amor y símbolo de elegancia.

Sigamos la máxima de Ralph Waldo Emerson: “Grabad esto en vuestro corazón: cada día es el mejor del año”.

Os dejo el video de la canción September Song (Canción de septiembre) y espero que os guste.

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