Santander: una ciudad con clase

Palacio de la Magdalena  Mar  Jardines de Piquío

Como veis, este mes dedico parte de él a compartir con vosotros mis viajes. Santander es mi ciudad costera preferida. Acogedora y tranquila, pude disfrutar de su arte, de sus playas, de su prodigioso paisaje y de su gastronomía.

Los santanderinos me acogieron afablemente durante mi estancia gracias a mi querido anfitrión que (entonces estaba destinado allí) conocía y era conocido en todos sitios.

Pasear por sus calles observando la elegancia de su edificación; contemplar el mar desde el mirador donde rompían las olas; degustar cualquier manjar en las terrazas, restaurantes o en el Barrio Pesquero me resultó profundamente gratificante.

Os dejo un fragmento de la canción compuesta por Jorge Sepúlveda que también fue cautivado por esta ciudad:

Santander

Santander, eres novia del mar

Que se inclina a tus pies

Y sus besos te da.

Santander, las estrellas se van

Pero vuelven después

En tu cielo a brillar.

Yo también, dejaré tu bahía

Y un recuerdo en mi vida

Que jamás borraré.

Santander, al marchar te diré

Guarda mi corazón, que por el volveré.

Santander.

No os haré una relación de los lugares que visité porque he tenido que realizar un vídeo al no encontrar alguno que me satisficiera. Espero que os guste.

Nightvision: belleza urbana en la noche

Guggenheim  Luke Shepard  La Sagrada Familia

Me embelesan las ciudades iluminadas por la noche en verano, adquieren una belleza que no es posible captarla a otra hora y, gracias a Luke Shepard, he podido visitar las más importantes de Europa en sólo 3,37 minutos que es la duración de su vídeo Nightvision.

El trabajo de este americano de 23 años nacido en Bélgica es digno de admiración. Ha vivido tanto tiempo en los Estados Unidos como en Europa y estudia cine en The American University of Paris.

Luke nos cuenta cómo lo hizo:

“Nightvision es una celebración del esplendor y de la diversidad de arquitectura encontrada a través de Europa. Durante tres meses viajé con un amigo por 36 ciudades en 21 países con la ambición de capturar algunos monumentos europeos de un modo nuevo y único.

Hay varias ubicaciones increíbles y estructuras que me habría gustado capturar para Nightvision, pero me fue imposible debido a restricciones del Pase Eurail, al tiempo desfavorable y al presupuesto limitado por el tiempo. Hice más de 20.000 fotos y fui capaz de crear 47 secuencias de imágenes acertadas, 27 de estas secuencias están incluidas en Nightvision.

Nightvision no habría sido posible sin mis partidarios de Kickstarter, del apoyo de la Universidad americana de la comunidad parisiense y, desde luego, de los que diseñaron y construyeron estas obras maestras arquitectónicas”.

Kickstarter es una plataforma para financiar proyectos creativos. Desde su lanzamiento en el año 2009, más de 4.6 millones de personas han donado 737 millones de dólares, financiando más de 46.000 proyectos creativos que incluyen todos los ámbitos culturales: la música, el cine, el arte, la tecnología, el diseño y otros campos creativos. Cada proyecto es creado por separado y sus creadores mantienen el 100 % sobre la propiedad de su trabajo. Una gran misión.

Os dejo la relación de los monumentos que aparecen en el vídeo:

• La Puerta de Brandeburgo de Carl Gotthard Langhans en Berlín.
• El Arco del Triunfo de Jean Chalgrin en París.
• La Filarmónica de Luxemburgo de Christian de Portzamparc.
• El Atomium de André Waterkeyn en Bruselas.
• El Palacio de Westminster de Charles Berry en Londres.
• La Ópera de Copenhague de Henning Larsen.
• La Fontana de Trevi de Nicola Salvi en Roma.
• La Torre de Belém de Francisco de Arruda en Lisboa.
• El Hemisférico de Santiago Calatrava en Valencia.
• La Catedral de Berlín de Julius Raschdorff.
• El Museo Guggenheim de Frank Gehry en Bilbao.
• La Catedral de Colonia de Willy Weyres.
• El Edificio del Parlamento de Imre Steindl en Budapest.
• La Ópera de Tarald Lundevall en Oslo.
• The Shard de Renzo Piano en Londres.
• La Torre de Telecomunicaciones de Hermann Henselmann y Jörg Streitparth en Berlín.
• El Museo Bode de Ernst von Ihne en Berlín.
• La Mezquita Azul de Sedefkâr Mehmed Agha en Estambul.
• La Catedral Alexander Nevsky de Alexander Pomerantsev en Sofía.
• El Puente de la Torre en Londres de Horace Jones y George D Stephenson.
• El Reloj astronómico de Mikuláš de Kadaň y Jan Šindel en Praga.
• La Iglesia de la Abadía de Fraumünster de Staffelbach Meier y Marc Chagall en Zurich.
• El Palacio de las Artes Reina Sofía de Santiago Calatrava en Valencia.
• El Ayuntamiento de Viena de Friedrich von Schmidt.
• El Teatro Nacional de Denys Lasdun en Budapest.
• La Sagrada Familia de Antoni Gaudí en Barcelona.
• El Coliseo Romano en Roma.
• The Crystal de Schmidt Hammer Lassen en Copenhague.

Estoy segura de tu triunfo profesional y personal, Luke.

Un magnífico trabajo de un joven profesional apasionado del Arte. Espero que disfrutéis tanto como yo al ver su vídeo.

Mojácar: un pequeño paraíso

Mojácar     Playa     Indalo  

Uno de mis pueblos costeros preferidos en España es Mojácar de la provincia de Almería.

La primera vez que lo visité me quede fascinada al mirarlo. Parecía una escultura de casitas blancas con su pedestal de rocas.

Cuando llegamos al pueblo el encanto aumentó. Recorrimos las estrechas calles ornadas con flores en las ventanas y balcones de las casas, que resaltaban su belleza con el fondo blanco de las fachadas y el azul del cielo.

Entonces no había tanto turismo. Sus habitantes te miraban descaradamente, pero sin pretender ofender. Era sencillamente curiosidad y en sus rostros se vislumbraba cordialidad y agradecimiento por visitarlos.

Por todos sitios encontrábamos la figura del Indalo, desconocíamos su significado, pero lo intuíamos. Nos explicaron que era como su ángel de la guarda, les protegía de cualquier peligro lo llamaban “muñequillo mojaquero” y, por supuesto, compramos varios en las pequeñas tiendas que había. No estaban vigiladas, sus dueños confiaban en la honradez del visitante y sólo se acercaban si les pedías información sobre algo que querías y no encontrabas.

La playa era como una cala, estábamos solos aunque parezca increíble. Con muy pocas sombrillas de paja y hamacas muy sencillas. Una gozada.

Hace bastantes años de estos viajes y espero que cuando vuelva no haya cambiado demasiado.

Os dejo un vídeo que he realizado basándome en mis recuerdos. Espero que os guste.

Le Festival d'Art Pyrotechnique en Cannes: arte, fuego, cielo y agua

I     II    III

Desde niña me han fascinado los fuegos artificiales y siempre que tengo ocasión, al observar el cielo de noche colmado de luces de diferentes colores, retorno encantada a mi niñez.

Desearía estar en Cannes donde tiene lugar desde el 4 de julio Le Festival d'Art Pyrotechnique que se prolongará hasta finales de agosto.

Su origen se remonta al año 1967, cuando la sociedad Ruggieri y la Ciudad de Cannes convirtieron el primer concierto en una competición internacional entre los pirotécnicos más célebres de la época suscitando una gran admiración entre los Cannois y los visitantes.

Encendidos sobre gabarras ancladas en la bahía, orquestados al ritmo de una banda musical y coreografiados sobre un tema simbólico, se implantaron las bases de un concepto inédito. Variaron en el transcurso de los años, mientras que las realizaciones de los pirotécnicos, siempre más espectaculares, mejoraban en sofisticación y en originalidad. En el año 1998 acudieron 80.000 espectadores, actualmente más de 150.000 personas acuden para admirar las fugaces creaciones que los mejores pirotécnicos del mundo exponen bajo el cielo estrellado de la Bahía de Cannes.

En su página oficial definen magistralmente a estos geniales artistas: “Pintar o hacer la guerra, son dos de las opciones que se les ofrecen a los hombres que controlan las bombas, los morteros, los cohetes, los detonadores, el polvo, y que concurren bajo la bandera de su país, pero el Sabio es el que hace de una cosa el uso más noble, los pirotécnicos son unos Sabios: artistas que se liberan del marco de un cuadro clásico para hacer del cielo su lienzo. Si lo que pintan es efímero, su talento se juzga por la categoría de la persistencia visual y emocional que suscitan la fuerza y la belleza de sus obras en quienes asisten a sus certámenes piromusicales”.

Uno de los espectáculos de este año está realizado por la sociedad italiana Vaccalluzzo que ha titulado "From Cannes with Love"(Desde Cannes con Amor).

Francia es célebre por todo el mundo por el tema del Amor, por ello Vaccalluzzo ha querido celebrar el romanticismo. Su objetivo principal del espectáculo es hacer viajar al público en una dimensión romántica del amor bajo todas sus formas, desea llegar al alma del público, transmitiendo una verdadera emoción y haciendo vibrar los sentimientos más profundos del auditorio.

El espectáculo se desarrolló en nueve actos diferentes:

– Homenaje de apertura a Francia y a la Ciudad de Cannes: oda al amor, La vie en Rose (Edith Piaf) y Attraction (Paris Combo).

– El amor nostálgico: Caruso (Lucio Dalla).

– La conquista del amor: Nessun Dorma, de la ópera Turandot (Giacomo Puccini interpretada por Luciano Pavarotti).

– El amor idílico: Nel blu di pinto di blu (Domenico Modugno).

– La armonía del amor: adagio in C Minor (Yanni).

– El amor imposible: banda sonora de la película Avatar (James Horner).

– El amor acabado: Sky Fall de la película Skyfall de James Bond (Adele).

– El amor atormentado: Otello (Gioacchino Rossini).

– Homenaje final a Francia y a la Ciudad de Cannes: el amor erótico, Can Can du Galop Infernal de la ópera Orphée aux Enferts (Jacques Offenbach).

Espero que os guste este vídeo en el que se combinan: innovación, riqueza estética, puesta en escena y sincronización rítmica que muchos afortunados pudieron admirar el pasado 21 de julio en un lugar refinado y único como es la Bahía de Cannes.

Esculturas de arena: un arte efímero

I          II

Me deleita pasear por cualquier paseo marítimo al atardecer y a veces me ha sorprendido encontrar en la arena una figura preciosa que amenizaba la visión. El autor no se encontraba junto a su obra, no estaba protegida; sin embargo, nadie la tocaba sólo era admirada.

Indagando sobre estos anónimos escultores de arena, exceptuando algunos profesionales, he encontrado muy pocos que puedan vivir de su arte. Trabajan disfrutando con el proceso de creación y el dinero del recipiente instalado frente a las obras lo utilizan en comprar los materiales que necesitan.

Os comento su proceso:

• Las técnicas que utilizan son la compactación, humectación y moldeado del dorado elemento.

• Utilizan arena limpia, sin ramas ni piedras, que deben amontonar previamente y agua salada porque la sal actúa como pegamento, cristalizando y endureciendo la arena.

• La cantidad de arena necesaria para realizar esculturas varía según el tamaño, puede ascender hasta 50 toneladas.

• Las herramientas que utilizan suelen tener una procedencia de lo más variopinta: objetos de cocina y de ferretería, herramientas de albañilería y las propias del mundo de la escultura.

• El tiempo empleado depende del tipo de escultura, si es de gran tamaño varias semanas. Pueden llegar a trabajar dieciséis horas si no hay viento y a pleno sol. No tienen días libres hasta ver su obra finalizada.

Son artistas que han perfeccionado la infantil y maravillosa tarea de construir castillos en la playa gracias a largas horas de experimentación y práctica, hasta convertirla en una ocupación de insospechadas aplicaciones y alcances.

Sus creaciones subsisten unos días, semanas o un mes. Pasaran a la posteridad gracias a las fotografías tomadas por los admiradores en la playa o en los festivales de esculturas de arena como el Blankenberge Sand Sculpture en Bélgica, el Weston Sand Sculpture Festival en Reino Unido, el Scheveningen Sand Sculpture Festival en Holanda, que este año ha sido suspendido, o los organizados por la empresa española Arenas Posibles.

Admiro a estos generosos artistas que buscan embellecer nuestras playas y con los que comparto el hilo conductor que une a todas sus obras: la proximidad del mar.