Las ruinas de la ciudadela de Chan Chan

Ruinas de Chan Chan          Altorrelieves

Las ruinas de la ciudadela de Chan Chan se encuentran ubicadas en el valle de Moche frente al mar cerca de la ciudad de Trujillo, situada en la costa norte del litoral peruano a 554 kilómetros al norte de Lima y conocida como la «Ciudad de la Eterna Primavera», «Capital Nacional de la Marinera» y como «Capital de la Cultura del Perú».

Nos podemos preguntar qué hacer en Trujillo mi respuesta sería ver las ruinas de Chan Chan que encontramos a sólo cinco Kilómetros. Remontándonos a su pasado, las ciudadelas fueron residencias de la élite, áreas de administración y tumbas de los reyes Chimú.

Esta impresionante ciudadela se compone de diez conjuntos amurallados en los que se han podido reconocer tres tipos de arquitectura:

‒ Monumental, con cercas rectangulares, utilizadas como residencia de la clase social alta y como templos.

‒ Intermedia, relacionada con construcciones de adobe donde vivieron los miembros de la baja nobleza y los curacas (gobernadores) locales.

‒ Popular, es la más sencilla y está compuesta por construcciones de caña y barro utilizada por los artesanos.

La construcción de esta belleza arqueológica fue realizada con materiales propios de la región: muros de adobe sobre cimientos de piedra unidos con barro, más anchos en la base y estrechos en la cima. Para los pisos, las paredes, las rampas y las plataformas, se emplearon adobes rotos, tierra, piedras y otros desechos. La madera se usó para hacer postes, columnas y dinteles. Los techos fueron confeccionados entretejiendo atados de paja.

Destaca la gran preciosidad, variedad y cantidad de muros decorados con altorrelieves de combinaciones geométricas, peces y aves.

Las ruinas de la ciudadela de Chan Chan son un lugar que atrae un turismo culto, si os interesa visitarlo, os recomiendo una visita guiada para disfrutar de todo el recorrido que dura una hora aproximadamente.

Espero y deseo que el cambio climático y otros factores humanos no hagan estragos en este lugar privilegiado que debemos conservar.

El Skygarden de Seúl

Autovía antes del Skygarden  Skygarden de día  Skygarden de noche

El Skygarden de Seúl (Corea del Sur) es un jardín urbano construido y diseñado por la empresa holandesa MVRDV que ganó el proyecto en el año 2015. Un proyecto complejo que consistía en transformar un viaducto de los años setenta en un jardín público, superponiendo todo tipo de flora coreana sobre una estructura de acero y hormigón de 16 metros. Desde el principio, MVRDV se comprometió en sustituir el viaducto por un paseo con zonas verdes, colaboró con el estudio de ingeniería surcoreano KECC, con las ONGs locales, con los equipos de paisaje y con los asesores de la ciudad para implantar la mayor diversidad de flora posible en una zona urbana.

El Skygarden de Seúl planteó grandes dificultades para sus creadores dado el frenético ritmo de la población y del tráfico. En sólo dos años han logrado construir un paseo de un kilómetro de longitud, con caminos y puentes que lo conectan con los edificios circundantes. Han plantado más de 24.000 árboles y plantas distintas, a 17 metros de altura y en estricto siguiendo orden alfabético de Seúl, incluyendo un complejo sistema de riego integrado en el suelo de todo este paseo. Han construido pequeños jardines, cada uno distinto para que su paisaje cambie según las estaciones, alternándose los colores brillantes de las hojas en otoño; la floración de los cerezos y el rododendro en primavera; los árboles coníferos de hoja perenne en invierno y los arbustos y árboles que dan fruto en verano.

El Skygarden de Seúl permite disfrutar de momentos de ocio porque durante su recorrido, se encuentra una biblioteca dedicada al propio jardín, un café, un escenario para representaciones artísticas, un teatro de marionetas y han instalado, en algunas de las macetas, pantallas en las que los visitantes pueden contemplar presentaciones multimedia sobre la ciudad.

El Skygarden se ilumina por las noches con luces azules que emiten 500 lámparas Led que contrasta con la iluminación blanca y amarilla de Seúl.

Todo el proyecto ha tenido un coste de 55 millones de euros que piensan poder amortizarlo pronto. El proyecto sigue vivo y piensan construir nuevas plantas, ascensores, escaleras mecánicas y jardines que puedan conectarse al Skygarden, brotando de los muelles estructurales existentes.

Un excelente proyecto inaugurado el pasado 20 de Mayo que proporciona un espacio natural en medio de una zona donde sólo había asfalto y hormigón.

El Día de la Sobrecapacidad de la Tierra

Día de la Sobrecapacidad de la Tierra   Energias renovables  Acciones personales

El Día de la Sobrecapacidad de la Tierra es la fecha que, desde al año 1986, determina el promedio entre la demanda anual de recursos naturales de la población mundial y lo que la tierra puede regenerar en el año siguiente. La Organización Global Footprint Network (GFN), socia del Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF) realizó el 6 de agosto del pasado año un análisis para detectar el deterioro ecológico que continúa sufriendo la Tierra a pesar de los avisos y recomendaciones que emiten continuamente.

El Día de la Sobrecapacidad de la Tierra se ha adelantado este año a fecha de hoy, 2 de agosto, y los datos son lamentables. El consumo desmedido de los humanos, las emisiones crecientes de dióxido de carbono a la atmósfera, la tala de árboles desmedida… da como resultado un planeta en el que los océanos ya no tienen capacidad para absorber más residuos, las pesquerías se agotan y talamos los bosques más rápido de lo que se pueden regenerar y mantener.

Este déficit ecológico mundial provoca la deforestación, la erosión del suelo, el empobrecimiento de la biodiversidad y la acumulación de CO2 en la atmósfera. A medida que la población mundial ha crecido y se ha incrementado el consumo, especialmente con las emisiones de carbono, el Día de la Sobrecapacidad de la Tierra se ha ido adelantando desde finales de septiembre en el 2000. al 2 de agosto de este año.

El Día de la Sobrecapacidad de la Tierra disminuiría un poco si las emisiones de CO2 disminuyeran a nivel internacional, si aumentaran el desarrollo de energías renovables y bajaran las emisiones derivadas de las centrales carboníferas en China y Estados Unidos.

El Día de la Sobrecapacidad de la Tierra se ha analizado por países dependiendo de su consumo. En Luxemburgo se alcanzó el 17 de febrero, en Estados unidos el 13 de marzo, en Francia el 3 de mayo, en China el 23 de junio y España contribuye a este balance negativo, al consumir casi el triple de lo que nuestro país es capaz de regenerar.

Las emisiones de CO2 son el causante más importante del exceso ecológico. Según Mar Asunción, Responsable del Programa de Clima y Energía de WWF España: «Si queremos cumplir los objetivos establecidos por el Acuerdo de París adoptado por casi 200 países en diciembre de 2015, la huella de carbono tendrá que reducirse hasta cero en 2050. Para conseguirlo, es urgente un cambio en nuestra forma de vida.»

Mathis Wackernagel, cofundador y director de la Global Footprint Network afirma: «La buena noticia es que es posible con la tecnología actual y tiene más beneficios que costes, ya que se potenciarán sectores emergentes como las energías renovables, al tiempo que se reducen los riesgos y costes asociados con el impacto del cambio climático. El único recurso que todavía necesitamos potenciar es la voluntad política.»

Afortunadamente, algunos países están aceptando el desafío como Costa Rica, Portugal, Alemania y Gran Bretaña que han invertido en energías renovables.

Todos podemos y debemos contribuir a salvar nuestro planeta con pequeñas acciones como el reciclaje o disminuir nuestro consumo.

Las once reglas reales

        Bill Gates                   Charles J.Sykes

Las once reglas fundamentales para enfrentarse a la vida real cuando los jóvenes terminan sus estudios, son atribuidas a Bill Gates, dueño de Microsoft Corporation, cuando en el año 2007 pronunció una conferencia en Escuela Superior LakeSide donde había estudiado. La polémica surge cuando en el libro 50 Rules Kids won’t Learn in School (50 Reglas que los chavales no aprenderán en la Escuela) escrito por el periodista y escritor Charles J.Sykes.

Tanto Bill Gates como Charles J.Sykes no han realizado comentario alguno. Si Bill Gates se basó en el libro de Charles J.Sykes para informar a los nuevos graduados sobre las dificultades que pueden surgir cuando se incorporen al mundo del trabajo, me parece perfecto.

Estas son las once reglas.

1. La vida no es justa, acostúmbrate a ello.

2. Al mundo no le importará tu autoestima. El mundo esperará que logres algo, independientemente de que te sientas bien o no contigo mismo.

3. No ganarás 5.000 dólares mensuales justo después de haber salido de la Universidad y no serás vicepresidente, hasta que con tu esfuerzo te hayas ganado ambos logros.

4. Si piensas que tu profesor es duro, espera a que tengas un jefe. Ese sí que no tendrá vocación de enseñanza ni la paciencia requerida.

5. Dedicarse a voltear hamburguesas no te quita dignidad. Tus abuelos tenían una palabra diferente para describirlo: le llamaban «oportunidad».

6. Si metes la pata, no es culpa de tus padres, así que no lloriquees por tus propios errores; aprende de ellos.

7. Antes de que nacieras, tus padres no eran tan aburridos como probablemente lo sean ahora. Ellos empezaron a serlo por pagar tus cuentas, limpiar tu ropa y escucharte hablar acerca de la nueva onda en la que estabas. Así que antes de emprender tu lucha por las selvas vírgenes contaminadas por la generación de tus padres, inicia el camino limpiando las cosas de tu propia vida, empezando por tu habitación.

8. En la escuela puede haberse eliminado la diferencia entre «ganadores y perdedores», pero en la vida real no. En algunas escuelas ya no se pierden años lectivos y te dan las oportunidades que necesites para encontrar la respuesta correcta en tus exámenes y para que tus tareas sean cada vez más fáciles. Eso no tiene ninguna semejanza con la vida real.

9. La vida no se divide en semestres. No tendrás vacaciones de verano largas en lugares lejanos y muy pocos jefes se interesarán en ayudarte a que te encuentres a ti mismo. Todo esto tendrás que hacerlo en tu tiempo libre.

10. La televisión no es la vida diaria. En la vida cotidiana, la gente de verdad tiene que salir del café de la película para irse a trabajar.

11. Sé amable con los «nerds» (los más aplicados de tu clase). Existen muchas probabilidades de que termines trabajando para uno de ellos.

La excepcional bailarina Diana Vishneva

Diana Vishneva    Diana y Constantin   «Beauty in motion»

Diana Vishneva nació en Leningrado (ahora San Petersburgo). Comenzó a estudiar danza a la edad de seis años y a los once entró en la Academia Vaganova de Ballet Ruso, de donde se graduó en 1995, siendo alumna de la profesora Lyudmila Kovaleva.

En 1994 recibió la medalla de oro en el concurso internacional de bailarines de ballet jóvenes en Lausana y en 1995, siendo aún estudiante en la Academia de ballet ruso, fue la protagonista de «Cenicienta» en el Teatro Mariinsky. Durante más de una década ha sido directora del Mariinsky Ballet en San Petersburgo y del American Ballet Theatre en Nueva York, además de haber viajado con muchas otras compañías por todo el mundo.

Reconoce la importancia de su aprendizaje en Rusia; sin embargo, el hecho de haber colaborado con coreógrafos de diferentes países, le ha permitido expresar nuevos sentimientos a través de la danza.

Tiene su propio festival de danza y su propia academia que siempre le inspiran, no le interesa el poder, sino el lado creativo de las cosas.

En septiembre de 2010 se cumplieron quince años de su carrera en el Teatro Mariinsky y como bailarina clásica profesional entiende las dificultades de la profesión. Utilizando su experiencia, creó la Fundación Diana Vishneva para el Desarrollo Coordinado del Ballet y poder unir los esfuerzos y habilidades de las organizaciones e individuos necesarios para alcanzar los objetivos culturales, caritativos y creativos de su fundación.

Sus propósitos son:

- Mejorar el acceso al ballet para todas las clases sociales, incluyendo niños que estudian ballet y danza, artistas jubilados y amantes del ballet.

- Apoyar a bailarines de ballet y artistas jubilados que, por accidentes, ver mermados sus ingresos e incluso, a veces, tienen que abandonar la profesión. En la actualidad, no existe un sistema para ayudar a los bailarines en tales circunstancias y muchos de ellos que antes eran reconocidos y aclamados son hoy olvidados y experimentan grandes dificultades.

- Organizar y producir nuevos proyectos de ballet.

Diana Vishneva se considera una persona multicultural y está decidida a seguir siendo libre e independiente. Desea formar una familia con su esposo Konstantin y ampliar el trabajo de su fundación. Su meta es mirar al futuro sin estancarse en el pasado.

Antonio Banderas, un español universal

IV Galardón Camino Real   Antonio con su hija   Fundación

El pasado 26 de abril, Antonio Banderas recibió de manos de nuestro Rey Felipe VI, el IV Galardón Camino Real otorgado por el Instituto Franklin-UAH como reconocimiento a un español universal que ha tendido puentes de entendimiento entre España y los Estados Unidos de América.

Su discurso prununciado en el precioso Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, me encantó por la originalidad, simpatía y sencillez que se identifica con su personalidad.

Todos sabemos que nació en Málaga y que siempre asiste como cofrade en la Semana Santa malagueña. Su trayectoria profesional también es conocida

Creó su fundación Lágrimas y Favores con dos objetivos:

1. Ofrecer recursos económicos a estudiantes universitarios que carezcan de ellos y les sean imprescindibles para la realización de sus estudios en cualquiera de las carreras incluidas y ofertadas por la Universidad de Málaga y estudios o prácticas de post-grado.

2. Promover e incentivar la integración de personas físicas como socios de la asociación de ayuda a enfermos de cáncer de la Fundación Cudeca. tanto económicamente como con recursos humanos para ayudar a mejorar la atención de los enfermos.

Aunque su trabajo le ha mantenido lejos de España, nunca ha olvidado su origen y se ha declarado español en cualquier evento o situación. El éxito no ha eclipsado su sencillez y sigue siendo amigo de sus amigos de siempre. Su mayor tesoro es su hija Stella del Carmen a quién dedicó el Goya de Honor 2015.

El pasado enero sufrió un ataque al corazón que le ha hecho plantearse la vida de otra manera más tranquila incluyendo su posible traslado de residencia a su querido país.

Os transcribo algunas de las declaraciones expresadas por José Antonio Domínguez Bandera que merece la pena recordar.

«El éxito está detrás del trabajo y del sacrificio, y luego está el talento.

Me confieso orgulloso de ser español.

Tenemos un país maravilloso y eso no se pone en valor; nos flagelamos duro, nos damos con el látigo. Yo no lo hago por respeto a los grandes artistas de este país. Todos ellos han sentido España. No se puede no sentirla y escribir «El sombrero de tres picos» y el «Romancero gitano» o pintar el «Guernica». Fuera complejos.

Nunca he tenido la sensación de haberme ido de Málaga, aunque lo hiciera físicamente.

Estoy orgullosísimo de formar parte de las cofradías de mi tierra.

La obviedad, y el continuo martilleo de ese contexto, es decir, la situación que vive nuestra gente, nuestro pueblo, como consecuencia de la maldita crisis que padecemos, y de todos los rotos que ésta va dejando a su paso, no sólo no atenúa, sino que acentúa el dramatismo de una letanía a la que diariamente se van añadiendo seres humanos que sufren, individuos con nombres y apellidos que pelean por mantenerse a flote, por no hundirse en este océano confuso de números macro-económicos, despiadados mercados y primas de riesgo.

Los límites de España no acaban en los confines marcados por sus fronteras físicas, sino en la demarcación establecida por sus pintores, sus músicos, sus escritores, sus pensadores, sus intelectuales, sus científicos e investigadores y un explosivo pueblo de espíritus libres e indomables. Eso es realmente lo que hacía y hace a España un país grande»

Podemos presumir de tener a un gran hombre como es José Antonio Domínguez Bandera o Antonio Banderas, como prefiráis.

El arte con las burbujas del matrimonio Yang

Ana Yang   Fan Yang   The Gazillion Bubble Show

Pienso que todos nos hemos divertido de niños haciendo pompas de jabón observando cómo se formaban y rompían. Llenábamos el recipiente con bastante gel, a veces demasiado, para que fueran cada vez mayores y flotaran más tiempo en el aire. Esta entrada me encanta porque me ha hecho recordar los felices tiempos de mi niñez.

Los protagonistas son el matrimonio Yang que ha creado un mundo mágico con las burbujas de jabón. Todo comenzó cuando Fan Yang observó la espuma que producía una cascada al caer sobre el río de un pueblo en Vietnam, pensó lo genial que sería poder entrar en una de esas burbujas y volar, se puso a trabajar y le transmitió esa gran pasión a su esposa Ana.

Fan se convirtió en un científico que ha investigado durante las últimas dos décadas el fascinante mundo desconocido de las burbujas de jabón, combinando el arte con la ciencia. Ganó la aclamación internacional en Alemania, siendo votado «Artista del año» y sus experimentos se han expuesto en diversos museos de todo el mundo, Ottawa y Ontario (Canadá), Seattle (EE.UU.) y Singapur, entre otros. Es el creador y fabricante del juego The Ultimate Bubble Toy basado en sus conocimientos y habilidad.

Su «fórmula secreta» le permite crear burbujas dentro de una burbuja, burbujas que rebotan, que flotan; burbujas enormes y profusión de pequeñas burbujas con trucos únicos.

Su esposa Ana Yang ha realizado espectáculos con estas burbujas desde Japón a Nueva York, con actuaciones fascinantes y delicadas combinando el arte con la ciencia. para crear burbujas de todos los tamaños, formas y colores.

El matrimonio Yang, con más de 20 años de experiencia escénica, ha recorrido el mundo con su espectáculo The Gazillion Bubble Show creando una nueva dimensión artística que provoca un deleite para los sentidos de quienes acuden a verlo.

La historia de un regalo por Pilar Arribas

I    II   III

Empiezo el año con un entrañable artículo escrito por Pilar Arribas que pertenece a la gran familia de quienes trabajan con esmero y dedicación en mi Revista preferida SPEND IN.

 Esta es la historia de un regalo

Un regalo que cierto día alguien hará llegar hasta mí como muestra de su cariño, su agradecimiento o simplemente por obligación, porque se siente en deuda conmigo.

Su valor es lo de menos. Puede ser una pieza costosísima que me haga completamente feliz o que parezca un adefesio. También puede ser algo minúsculo e irrelevante que guarde para siempre como un gran tesoro o quizás no sepa qué hacer con él.

Puede ser algo tierno y cariñoso como un dibujo, unas líneas graciosas (un pequeño “ripio” como dice mi amigo José Gabriel) o una flor o una pulsera hecha por esa misma persona o por unos niños en África ¡yo que sé!

Lo importante es que antes de que esa pieza llegue a mí, ha habido un montón de seres humanos que han puesto todo su saber y su empeño en que haga feliz a alguien. Un diseñador que la concibió tal como es, un fabricante que le dio forma, un comerciante que la expuso en su escaparate y aconsejó a ese “alguien” que era lo más indicado para mí y la envolvió delicadamente… Y ese amigo, porque sólo podía ser un amigo, que me la enviará y yo que al recibirla sentiré el calor de saber que no estoy sola y que alguien piensa en mí, y sólo por eso le tengo que estar eternamente agradecida.

Y hablando de regalos y agradecimientos, me viene a la memoria ese obsequio que nos hicieron en su día nuestras madres, cuando después de nueve meses de diseño, fabricación, preparación, miedo a lo desconocido, cariño y delicadeza, nos hicieron el gran regalo de LA VIDA.

Pero no contentas con eso, el “servicio técnico” iba garantizado hasta que ellos estuviesen en este mundo. ¡Eso sí que es un regalo! Pero sólo apto para madres.

En este loco mundo en el que estamos inmersos, leer plácidamente y con una sonrisa en los labios es un privilegio. Estoy segura que compartís mi opinión.

Fort Bourtange (Holanda)

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Bourtange es un singular pueblo habitado por 400 personas que se encuentra ubicado en la provincia de Groningen, al norte de Holanda. Su peculiaridad es la forma de estrella de cinco puntas que lo envuelve y nos permite adentrarnos en un precioso paraje medieval.

Su nombre está relacionado con su origen, «boeren» hace referencia a los páramos en los que trabajaban los campesinos y «tange» a las crestas de arena sobre las que está situado.

Fue fundado por Guillermo I de Orange en 1593 con el objetivo de defender la única carretera que enlazaba Alemania con Groningen para protegerlo de las tropas españolas durante la época de la Guerra de los Países Bajos también llamada guerra de Flandes.

En 1851 esta fortaleza estrella fue paulatinamente deteriorándose hasta que en el año 1960 el gobierno holandés decidió su restauración para devolverle la imagen que presentaba en el siglo XVIII. Desde entonces se puede considerar como un peculiar museo donde se puede visitar la Casa del Comandante, la Casa del Capitán, los cuarteles de los soldados, las dos puertas de entrada, los bastiones, un molino de viento original que es una copia exacta del primero realizada en 1980 y la primera iglesia protestante construida en la provincia de Groningen construida en el año 1869.

En el centro de la fortaleza se encuentra la Plaza donde convergen todas las calles y en la que se instala un mercado con diferentes puestos para poder adquirir diversos productos típicos.

Sus habitantes disfrutan de su vida sencilla en sus casas, paseando por sus calles empedradas, atravesando sus puentes para deleitarse con sus estanques y vegetación, dispuestos a acoger afablemente a quienes acuden a visitarlos.

Emmanuel Faber: un ejecutivo excepcional

Emmanuel Faber       Fábrica en Bogra

Encontrar personas como Emmanuel Faber, Director General de Danone, es actualmente un privilegio. Su ambición es reconciliar la cuestión económica y social defendiendo una proximidad humanitaria de la empresa.

Junto a Franck Riboud, quién le cedió su cargo y el Premio Nobel de la Paz Muhammad Yunus, conocido como el banquero de los pobres y del microcrédito du Bangladesh, crearon Grameen Danone Foods, una empresa social que comercializa productos lácteos para las personas más desfavorecidas.

Inauguraron una fábrica en la región de Bogra y crearon un yogurt denominado «Shokti Doi» que se vende a muy bajo precio y permite cubrir las necesidades diarias nutricionales del 30% de vitamina A, hierro, zinc y otros minerales. Los beneficios obtenidos se utilizan para invertir en la construcción de nuevas plantas; las principales materias primas se compran a granjeros de la zona que viven en la extrema pobreza; la distribución la realizan puerta a puerta un grupo de mujeres que viven en condiciones precarias y que gracias a este empleo pueden mejorar sus condiciones de vida y, como último logro, la energía necesaria para hacer funcionar la planta, se obtiene de fuentes de energía alternativa.

Emmanuel nació en 1964 en Grenoble. Está casado y tiene tres hijos. Es una persona sencilla sin coche lujoso ni ropa cara que veranea en su pueblo ubicado en los Altos Alpes. Una parte de su sueldo lo reparte en obras de caridad. Se marchó una semana para ayudar a las Misioneras de la Caridad en su casa de moribundos de Nueva Delhi y durante dos años acudió todos los viernes por la tarde para acompañar a los enfermos de las afueras de París a un centro de cuidados paliativos.

Entre sus libros publicados destaco Chemins de traverse publicado en 2011, una especie de autobiografía en la que plasma la dificultad de vivir arrastrado entre objetivos contradictorios; sin embargo, gracias al negocio social, demuestra que la economía concebida desde un nuevo punto de vista puede conciliarse con la humanidad y la ética.

Emmanuel estaba muy unido a su hermano pequeño Dominique quien empezó a sufrir trastornos psíquicos en la adolescencia y a quien apoyó hasta su fallecimiento. Siempre mantenían contacto telefónico ya que por su trabajo se veía obligado a viajar y, estuviese donde estuviese, dejaba reuniones importantes o viajaba sin importar la distancia cuando Dominique sufría alguna crisis.

Afirma que la lucha permanente de Dominique contra los síntomas que turban la realidad y el discernimiento, afrontando las renuncias de sus sueños y superando los difíciles momentos de desánimo durante sus recaídas, le ha aportado mucho en todas las dimensiones de su vida. Le dio fortaleza y le enseñó el frágil equilibrio de cualquier existencia y un verdadero camino humano y espiritual con su ejemplo, mostrando una capacidad extraordinaria de mantenerse en contacto con todos a pesar del sufrimiento de su enfermedad.

Se graduó en la prestigiosa escuela de negocios parisina HEC (Estudios Comerciales Superiores) y a este campus, regresó el pasado 10 de junio para pronunciar el discurso de graduación a los alumnos de la promoción 2016. Un discurso emotivo y sensato cuyo protagonista es su hermano.

Os transcribo el final aunque podéis verlo y escucharlo íntegro en el vídeo que cierra esta entrada.

«Nosotros, los ricos, los privilegiados, podemos levantar muros cada vez más altos, como Arabia Saudí en la frontera con Yemen, Estados Unidos con México, como se está haciendo también alrededor de Europa, pero nada detendrá a quienes tienen necesidad de compartir lo nuestro. No habrá justicia climática sin justicia social.

¿Y por qué os estoy diciendo todo esto? Porque hoy os graduáis. Os enfrentáis al futuro y me gustaría felicitaros a todos. […] Y la cuestión es: ¿qué vais a hacer con él? Porque os vais a dedicar a las finanzas, al marketing, a la abogacía, a la acción social, al liderazgo de los negocios, pero ¿cómo vais a manejar vuestro liderazgo en esta áreas?

Porque de una cosa estoy seguro después de 25 años de experiencia: se os ha dicho que hay una mano invisible, y no la hay. O quizá hay una, pero os puedo decir que tiene más discapacidad que la que tenía mi hermano. Está rota.

Así que sólo están vuestras manos, mis manos, todas nuestras manos para cambiar las cosas, para mejorarlas. Y vosotros tenéis mucho para mejorarlas. Tendréis que superar tres grandes enfermedades, que llegarán, con facilidad, a la posición que vais a adquirir tras vuestra graduación, amigos míos: el poder, el dinero y la gloria.

De la gloria, olvidaos. Es solo una carrera sin fin que no conduce a ninguna parte. Las listas de famosos están para que la gente busque su nombre, pero a nadie le interesan.

En cuanto al dinero: cuando estaba en banca de inversión, conocí a tanta gente, y continúo haciéndolo, que son prisioneros del dinero que ganan. Nunca seáis esclavos del dinero. Sed libres. Sea lo que sea en lo que lo ganéis o lo que hagáis con él. Sed libres.

En cuanto al poder, mirad a vuestro alrededor. Veréis a mucha gente que tiene poder y que no hace nada más que conservar ese poder, asegurarse de tenerlo un día más. El poder solo tiene sentido si vuestro liderazgo es un liderazgo de servicio a los demás, y si encontráis la forma de que sirva a ese propósito. Ese objetivo es el que os hará ser quienes realmente sois. Lo mejor de vosotros no sois vosotros quienes lo conocéis.

Así que tengo una pregunta, que me gustaría dejaros como reflexión a cada uno de vosotros: […] ¿Quién es ese hermano menor que vive en cada uno de vosotros, que os conoce mejor que vosotros mismos, que os ama más de lo que os amáis vosotros a vosotros mismos? Es esa vocecita la que os dice que sois más grandes de lo que pensáis que sois. ¿Quiénes son? Ellos os traerán esa voz, esa música interior, esa melodía que es verdaderamente vuestra, una melodía única que cambiará la sinfonía del mundo a vuestro alrededor. Mucho o poco, pero lo hará. El mundo lo necesita y vosotros lo merecéis.

Así que encontrad a vuestro hermano menor, encontrad a vuestra hermana menor, y cuando los encontréis, saludadles de mi parte: somos amigos. Que os vaya bien.»

¡Enhorabuena Enmanuel por ser como eres!

A mi hermano In Memoriam

I                                  II

Esta es la entrada más triste que he realizado hasta ahora. Os transcribo uno de los muchos textos que me enviaba mi hermano, empedernido viajero, desde cualquiera de los lugares en dónde se encontraba.

Un mensaje por George Carlin

La paradoja de nuestro tiempo es que tenemos edificios más altos y temperamentos más reducidos, carreteras más anchas y puntos de vista más estrechos. Gastamos más pero tenemos menos, compramos más pero disfrutamos menos. Tenemos casas más grandes y familias más chicas, mayores comodidades y menos tiempo. Tenemos más grados académicos pero menos sentido común, mayor conocimiento pero menor capacidad de juicio, más expertos pero más problemas, mejor medicina pero menor bienestar.

Bebemos demasiado, fumamos demasiado, despilfarramos demasiado, reímos muy poco, conducimos muy rápido, nos enojamos demasiado, nos desvelamos demasiado, amanecemos cansados, leemos muy poco, vemos demasiada televisión y oramos muy rara vez.

Hemos multiplicado nuestras posesiones pero reducido nuestros valores. Hablamos demasiado, amamos demasiado poco y odiamos muy frecuentemente.

Hemos aprendido a ganarnos la vida, pero no a vivir. Añadimos años a nuestras vidas, no vida a nuestros años. Hemos logrado ir y volver de la luna, pero se nos dificulta cruzar la calle para conocer a un nuevo vecino. Conquistamos el espacio exterior, pero no el interior. Hemos hecho grandes cosas, pero no por ello mejores.

Hemos limpiado el aire, pero contaminamos nuestra alma. Conquistamos el átomo, pero no nuestros prejuicios. Escribimos más pero aprendemos menos. Planeamos más pero logramos menos. Hemos aprendido a apresurarnos, pero no a esperar. Producimos computadoras que pueden procesar mayor información y difundirla, pero nos comunicamos cada vez menos y menos.

Estos son tiempos de comidas rápidas y digestión lenta, de hombres de gran talla y cortedad de carácter, de enormes ganancias económicas y relaciones humanas superficiales. Hoy en día hay dos ingresos pero más divorcios, casas más lujosas pero hogares rotos. Son tiempos de viajes rápidos, pañales desechables, moral descartable, acostones de una noche, cuerpos obesos, y píldoras que hacen todo, desde alegrar y apaciguar, hasta matar. Son tiempos en que hay mucho en el escaparate y muy poco en la bodega. Tiempos en que la tecnología puede hacerte llegar esta carta, y en que tú puedes elegir compartir estas reflexiones o simplemente borrarlas.

Acuérdate de pasar algún tiempo con tus seres queridos porque ellos no estarán aquí siempre. Acuérdate de ser amable con quien ahora te admira, porque esa personita crecerá muy pronto y se alejará de ti. Acuérdate de abrazar a quien tienes cerca porque ese es el único tesoro que puedes dar con el corazón, sin que te cueste ni un centavo. Acuérdate de decir te amo a tu pareja y a tus seres queridos, pero sobre todo dilo sinceramente. Un beso y un abrazo pueden reparar una herida cuando se dan con toda el alma. Acuérdate de tomarte de la mano con tu ser querido y atesorar ese momento, porque un día esa persona ya no estará contigo.

Date tiempo para amar y para conversar, y comparte tus más preciadas ideas. Y siempre recuerda: La vida no se mide por el número de veces que tomamos aliento, sino por los extraordinarios momentos que nos lo quitan.

Siempre estarás conmigo.

El festival Holi en la India

I      II    III

Cuando aparece la primera luna llena del mes marzo, en la India se celebra la llegada de la primavera con el festival religioso Holi, denominado también como «El festival de los colores».

Aunque hay varias versiones sobre su origen basado en distintas leyendas, una de las más arraigadas se centra en el rey Hiranyakashyap quien creyéndose un dios, quiso matar a su hijo Prahlad fiel devoto del dios Vishnu. Después de varios intentos sin conseguirlo, le pidió a su hermana Holika, supuestamente inmune al fuego, que entrara a una hoguera junto a él. Holika murió quemada, mientras que Prahlad fue salvado por Vishnu.

El primer día del festival Holi se inicia con las hogueras que representan la muerte de Holika para celebrar la victoria del bien sobre el mal y ahuyentar a los malos espíritus. El segundo día comienza la verdadera fiesta, la alegría inunda las calles y los participantes decoran sus cuerpos con polvos de colores que son lanzados desde todas partes. Estos colores transmiten deseos positivos: el amarillo alude a la piedad, el anaranjado representa el optimismo, el azul simboliza la calma, el rojo es utilizado para el amor y la pureza y el verde para la vitalidad.

Lo significativo de este festival es que desaparecen las diferencias entre castas sociales o religiones, todas las personas son iguales prevaleciendo el respeto mutuo, la alegría y la tolerancia.

Os transcribo este precioso poema dedicado al festival.

Happy Holi

Los árboles sonríen con su brote

de hojas tiernas y flores que florecen.

Naturaleza eterna con su expresión transitoria.

¡Aclama la primavera con el éxtasis y la alegría!

Matices desconcertantes con tantos tintes.

La tierra de la belleza y de la grandeza.

La India, siendo testigo de color, de felicidad y de paz.

La nación cobra vida para disfrutar del espíritu.

Una celebración de colores ¡Holi!

Una experiencia de alegría, armonía y placer.

Holika se quema en medio de la alegría y del júbilo.

El mal dominado por el amor y la devoción.

Un festival para conmemorar «Ras Lila»,

una saga de amor duradera de Radha y Krishna.

Gulal—rojo, verde, amarillo y otros.

Un lienzo de día — un derroche de colores.

Multitud alegre corriendo de aquí para allá.

Arco iris de colores, corriendo de cada rincón y esquina.

Haciendo caso omiso de su aflicción y desesperación, gente ferviente,

regocijándose en la maravilla de colores.

Un día lleno de brillo y alegría.

Un día para manchar nuestros sueños.

Con un frenesí de colores vibrantes.

¡Holi Hai! ¡Un resorte de diversión sin límites y fiesta!

Me encantaría que el espíritu de este festival se mantuviera todo el año.

Ramón Gómez de la Serna en el olvido

Ramón   Elucidario de Madrid  Nostalgias de Madrid  Automoribundia

Ramón Gómez de la Serna es el que mejor se identifica con el sabio proverbio «Nadie es profeta es su tierra». Su ingente obra es desconocida para muchas personas exceptuando sus greguerías por las que es conocido y que le permitieron subsistir al final de su vida en Buenos Aires alejado de su querido Madrid.

Creó su propio estilo sin pertenecer a ninguna generación porque su independencia en cualquier ámbito era lo más importante y sólo en su tertulia de Pombo, rodeado de sus amigos y de quienes quisieran participar sin ofender a nadie o provocar conflictos, encontró su refugio:

«Pombo nunca ha tenido normas ni programas, siendo fiel al lema español de la individualidad, y allí se han dado de lado esas ideas con apariencia morrocotuda que no suelen servir sino para enmascarar ambiciones, habiendo yo procurado conducir la discusión de cada noche hacia la bagatela, que por lo menos es algo limpio de engaños y de contumaces intenciones.»

Ramón amaba Madrid y lo conocía como muy pocos. Le encantaba recorrer las plazas, las calles y callejuelas, no solo para deleitarse con el paseo, sino para observar todo cuanto se iba encontrando y después escribir lo que sentía sin preocuparse por las opiniones de nadie. Reprobaba los abusos, desaires y falta de educación de personajes o tipos sin importarle su estatus y defendía y justificaba a las personas desvalidas que eran ignoradas por la mayoría. Os transcribo algunas de sus reflexiones publicadas en prensa:

«El pobre español va ganando su paraíso en la penitencia de los pies helados y de las manos entumecidas. Toca la guitarra para entrar en reacción y se hace mitones de notas en el constante rasgueo de las cuerdas, que alambran su prisión de esperas.»

«Muchos son los padres de los que han hecho fortuna en Madrid o han tomado tipo de señoritos en la corte, y no me parece bien ese aire de avergonzados que llevan conduciendo a su familia por la ciudad. Debían de encontrar que en el aire de verdad en que se plantean hoy las cosas es digno de mayor altivez mostrar su raíz pueblerina y sana.»

«Los inválidos se preparan como los niños para ir a la plaza de Oriente. En medio de su desgracia, son felices si saben ser resignados y si han sabido reconquistar por completo su alma de niños. Les queda el asueto eterno, la posibilidad de pasearse con su pierna de menos por los jardines. Todo lo encuentran alegre, y parece que su invalidez les hace humoristas.»

«Ante esos bautizos de gran mundo, resultan roñosos esos otros bautizos que realiza la abuela pobre llegándose un momento a la iglesia a que la cristianen al retoño. Ese niño, sin las espumas y los rebatimientos de los niños de promontorial traje de cristianar, es como un esparraguillo triguero, algo así como un polichinela de verbena, un niño barato y de confección más al por mayor.»

Defraudado por las tramas políticas que habían causado la lenta agonía de su padre D. Javier Gómez de la Serna, se exilió a Buenos Aires en 1936 porque no podía soportar la idea del enfrentamiento entre españoles. Su individualismo y apoliticismo le supuso la ingratitud de sus contactos editoriales y periodísticos en España y en Buenos Aires.

Tras su fallecimiento, el 12 de enero en Buenos Aires, fue trasladado a Madrid como él deseaba y enterrado en el Panteón de Hombres Ilustres de la Fundación Sacramental de San Justo. Gerardo Diego publicó en Arriba el martes 15 de enero de 1963:

«Lo grande de Ramón, lo más grande de Ramón ha sido su bondad, su prodigalidad increíble con el amigo y el compañero, su derramamiento inagotable de todo y para todos, enteramente parejo en su conducta moral y en su proceder literario. Aquel Ramón que regalaba sus libros con un despilfarro sin precedentes y que además regalaba su amistad sin envidia ni doblez, fue para mí, como para tantos otros, ejemplo máximo de bondad humana, encarnación vivo de la alegría de existir y de la fidelidad a la ilusión y a la vocación. Él nos contagiaba optimismo, pureza de conducta, insobornabilidad, olvido de miseriucas y generoso perdón de infamias. No he conocido ánimo más generoso que el suyo.»

Cuando el féretro de Ramón llegó a Madrid, Edgar Neville escribió en ABC el 24 de enero de 1963:

Cruza hoy por última vez tu querido Madrid, y Dios quiera que percibas lo que no te dieron en vida tus contemporáneos en la medida que te merecías: estímulo calor, ayuda, admiración y respeto…Hoy te lo dan todo; con la muerte le llega la gloria y la fortuna al escritor español. ¿Qué quieres? Ya sabes que es así…»

Coincido con Ramón: «¡Lo necesitada que está la vida de nuevas experiencias e intentos, de tocar nuevos cielos, de abrir nuevas cajas de sorpresas!»

Jason DeCaires Taylor y su Museo Atlántico de Lanzarote

Jason deCaires Taylor    I     II   III

Jason deCaires Taylor es el creador del Museo Atlántico de Lanzarote que será inaugurado el próximo 25 de Febrero para los afortunados que sepan bucear.

Nació el 12 de agosto de 1974 en Dover, (Reino Unido) y en 1998 obtuvo el título de Licenciado en escultura y cerámica con matrícula de honor en el Camberwell College of Arts Institute de Londres. Su pasión por el buceo, la fotografía y el arte le condujeron a ser el pionero en la creación de esculturas contemporáneas subacuáticas que son verdaderos museos oceánicos.

Para el Museo de Lanzarote ha realizado 300 esculturas que ocupan una superficie de 2.500 metros cuadrados aproximadamente. Como modelo ha utilizado habitantes de la isla que representan escenas de la vida cotidiana, realizadas con materiales inocuos para el entorno marino como una mezcla de cemento de grado marino, arena y micro-sílice que producen un hormigón de pH neutro reforzado con barras de refuerzo de fibra de vidrio e incluso otros materiales como la cerámica y el vidrio con el 95% de los materiales inertes.

Estas esculturas fomentan la aparición de vida microscópica a su alrededor, la proliferación de peces, crustáceos y esponjas.

Culto y reflexivo, Jason deCaires tiene como objetivo crear una conexión entre el desconocido mundo marino y el terrestre:

«Sumergir bajo el mar una civilización de humanos de hormigón, con los ojos muertos, para ver después cómo la naturaleza marina los invade tejiendo una capa de vida, resucitándolos de su anterior condición inerte. La alusión al pasado se revela misteriosamente como señal de muerte y a su vez como germen de nueva vida.

El museo pretende hacer hincapié en la importancia y respeto que debemos a la naturaleza que nos rodea. La parte central del museo va a consistir en un jardín botánico, compuesto por una agrupación de esculturas que homenajean la flora de la isla, y varios centenares de esculturas humanas caminarán en una misma dirección, hasta el umbral de una puerta que separa dos hipotéticos mundos.

Salen a la luz conceptos como el automatismo y la individualización que, en mi opinión, caracterizan a la sociedad contemporánea. Estas connotaciones aparecen cuando decido, por ejemplo, que el grupo de humanos camine hacia el frente con los ojos cerrados, evitando que las figuras interactúen entre sí, o cuando decido que unos estén sumergidos en aparatos digitales y otros obcecados en capturar la realidad que los rodea mediante cámaras.»

Jason deCaires desea que en el futuro sus esculturas reflejen la sociedad y costumbres de nuestro tiempo aunque no sean muy alentadoras.

Mihaela Noroc: "The Atlas of Beauty"

Mihaela Noroc         Mexico           Letonia

La fotógrafa Mihaela Noroc ha reunido una colección de 37 retratos de mujeres anónimas para mostrar la diversidad de la belleza femenina en el mundo.

Nació en Bucarest (Rumanía) hace 30 años. Le gusta viajar y ha recorrido hasta ahora 60 países con su cámara fotográfica y su mochila.

Hace dos años comenzó un viaje por todo el mundo, recorrió 37 países y comenzó un proyecto independiente único sobre mujeres de todo el mundo “The Atlas of Beauty en el que ha ido recopilando sus fotografías.

Durante un viaje a Etiopía descubrió una belleza plural y sorprendente alejada de los estándares occidentales: "Allí se encontraban estas mujeres espléndidas que conservaban sus tradiciones y asumían sus orígenes con orgullo. Demuestran que la belleza consiste en ser ante todo una misma”.

Sus preferencias:

• Los bulevares modernos de Tokio, las calles atestadas de Nueva York y las comunidades remotas de África o Amazonia donde viven desde hace 200 años y en las que puede dormir en sus casas.

• La variedad de la Tierra, la diversidad de la gente y descubrir su lado sincero y auténtico.

Su objetivo es mostrar la diversidad de nuestro planeta demostrando que lo más importante es conservar lo que nos hace diferentes y valorar los rasgos que diferencian a los demás.

Por el momento "The Atlas of Beauty" ha sido financiado con los ahorros de la fotógrafa y de su esposo, dinero que han conseguido con proyectos anteriores, pero se les está agotando y necesitan apoyo.

Estoy segura de que se cumplirá tu sueño y de que tu magnífico trabajo será recompensado.

Brian Dettmer: Cirujano de libros

Brian Dettmer    I      II     III

Brian Dettmer nació en 1974 en Naperville, una ciudad situada al oeste de Chicago y cuando cumplió 18 años se trasladó a Chicago para ir a la Universidad de Columbia donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes.

Su meta era investigar nuevas técnicas que le condujeran a crear lo que intuía y le inquietaba: “Me hice a la idea que iba a tener que trabajar durante el día para ganarme la vida, pero lo más importante para mí era crear mi propio trabajo”.

Su inspiración llegó con viejos libros, mapas, enciclopedias, manuales y cualquier otro tipo de literatura obsoleta: “Mi trabajo es una colaboración con el material existente y sus pasados creadores, las piezas terminadas exponen nuevas relaciones de los elementos internos de los libros en donde han estado desde su estado original en el momento de su concepción”.

Brian utilizando cuchillos, pinzas escalpelos y otros utensilios quirúrgicos, disecciona y esculpe meticulosamente una página a la vez, sin quitar o reemplazar el contenido, trabajando con la organización interna de cada libro. Descubre los prodigios en su interior dándoles un nuevo significado al tallar sobre ellos excepcionales obras de arte con su propio contenido.

Actualmente vive y trabaja en Atlanta donde puede dedicarse plenamente a su vocación.

Brian, has conseguido con tu trabajo y tesón que tu arte sea reconocido. Te lo mereces.

Wilson A. Bentley y sus fugaces maravillas

Wilson A. Bentley    I      II      III     IV      V

“A través del microscopio descubrí que los copos de nieve eran portentos de belleza y me pareció una pena que esa belleza no pudiera ser apreciada por los demás. Cada cristal de hielo es una obra maestra del diseño, y ninguno se repite jamás. Cuando un cristal se derrite, ese diseño se pierde para siempre. Cuánta belleza perdida sin dejar ni un solo rastro.” Estas palabras fueron pronunciadas por el fotógrafo estadounidense Wilson A. Bentley en el año 1925.

Nació en 1865 en Jericho, Vermont. Su infancia transcurrió en la granja familiar donde le fascinaba el entorno natural que le rodeaba. Le encantaba estudiar las mariposas, las hojas, la lluvia y la nieve.

Cuando cumplió quince años le regalaron un microscopio. Su curiosidad se acrecentaba y deseaba retener lo que observaba. Le asombraba la nieve y se situaba en el frío invierno durante horas esperando pacientemente la caída de copos. Cuatro años más tarde, en 1885, observando lo difíciles que eran de fotografiar al derretirse tan rápido, decidió conectar su cámara de fuelle a su microscopio. El aparato fue instalado en la entrada con el fin de obtener fotos que mostraran los intrincados detalles de cada copo y para que los más delicados no se derritieran.

Cayó un copo de nieve,  cogió una pluma para colocarlo con cuidado debajo de la lente y, después de un minuto y medio, consiguió su primera fotografía con éxito.

A partir de esa primera fotografía en 1885, hizo más de 5.000 observando que cada copo de nieve era único y estaba formado por cristales de nieve.

Sus microfotografías y artículos fruto de su trabajo fueron publicados en diversas revistas científicas y populares de su época.

En el año 1904, donó una colección de 500 de sus fotografías a la Institución Smithsonian Archives para garantizar su seguridad aunque la mayor colección de sus fotografías se conserva en Jericho Historical Society ubicada en su ciudad natal.

Bentley falleció en 1931 en Jericho, su hogar donde siempre residió, a causa de una neumonía que contrajo después de caminar a través de una tormenta de nieve.

Gracias al trabajo de Wilson A. Bentley se pudieron hacer las primeras clasificaciones de las formas de los cristales de hielo.

Si tenemos en cuenta los medios con que contaba este gran hombre autodidacta, podremos valorar su genial trabajo. Desde ahora cuando vea caer la nieve le recordaré con su antigua cámara y observaré los copos de una manera diferente.

Jackie Branfield y su Bobbi Bear: la voz de los niños maltratados

Jackie Branfield   Bobbi Bear   Operación Bobbi Bear   Niña con su Bobbi Bear

Jackie Branfield es la fundadora de la Operación Bobbi Bear: una organización sin ánimo de lucro con sede en de Sudáfrica, que trabaja en favor de los niños víctimas de abuso sexual y maltrato.

Todo comenzó en el año 1992 cuando Jackie recibió la llamada telefónica de una madre desesperada que había informado a la policía local de que su hija había sido violada. La madre le dijo que no había nada que la policía pudiera hacer por ella, porque sus continuas quejas fueron ignoradas. Jackie se unió a la madre en la comisaría y exigió ver el expediente de las declaraciones de la víctima: "Fue violada" era lo único que aparecía. Cuando Jackie preguntó al oficial por la supuesta declaración hecha por la niña de cuatro años de edad, le respondió que en realidad la niña no hizo una declaración ya que no podía hablar.

Era evidente que la comunicación entre un niño maltratado y un oficial de policía puede determinar esencialmente la medida en que se haga justicia.

Nadie mejor que Jackie para explicaros sus inquietudes y su meta:

"Nuestro mejor aliado en la lucha es el osito de peluche que da nombre a la organización, y que ya ejerce de inseparable y terapéutico compañero de cientos de niños sudafricanos. Los osos tienen género neutro, (los niños) no los perciben como una amenaza y se parecen un poco a ellos, por lo que no les resultan intimidatorios.

Su temor a denunciar reside en las amenazas que sufren ellos y su familia, además es terrorífico para un niño revelar que ha sido víctima de un abuso, se sienten avergonzados y recurren a la negación.

Tenemos dos funciones principales, una de ellas es la educación. Recorremos los colegios y enseñamos a los niños a usar este juguete educativo (Bobbi Bear) para denunciar estos abusos y sentirse cómodos a la hora de hacerlo; pero también nos dedicamos a la formación de miembros de los Servicios de Protección del Menor a lo largo del país. La segunda, a varios niveles, como parte fundamental en el proceso de acusación de los responsables de estos crímenes violentos.

También estamos en el punto de rescate, al que los niños acuden para contarnos lo que les ha sucedido, y en ese momento es donde entran en juego los osos. Después llevamos el caso a los tribunales y comenzamos el trabajo de rehabilitación de los menores con la ayuda de una serie de terapias y programas.

Formamos parte del primer equipo de trabajo destinado a trabajar en la mejora de la legislación en materias como el tráfico de personas y niños, un experimento piloto del programa nacional.

Necesitamos revisar el sistema judicial; sin embargo, hemos luchado con uñas y dientes para cambiar las leyes y buscar justicia para las mujeres y los niños sudafricanos, y hemos tenido éxito. Nos han dado todas estas leyes con las que luchamos mediante el sistema judicial, pero las mujeres todavía siguen sin poder levantarse y luchar por su dignidad o denunciar los abusos que sufren sus hijos. El motivo es que es una sociedad profundamente patriarcal, que atenta contras las mujeres que se quejan, llegando a costarles, en algunas ocasiones, incluso la vida.

En este momento estamos intentando mantenernos, necesitamos unos 200.000 dólares al año mantener nuestra labor. Sin embargo, nuestra meta es conseguir desarrollar nuestro programa a nivel global, primero a lo largo de toda Sudamérica, luego África, Australia y el resto del mundo. Queremos ser un ejemplo para todos los gobiernos y organizaciones."

El Oso Bobbi está diseñado con extremidades movibles, con costuras flexibles de tela suave, que no suelta pelusa para que el niño pueda dibujar sobre ella con un rotulador. También son utilizados yesos para que puedan indicar las áreas del cuerpo en las que han sido heridos o violados durante el ataque. El niño habla "a través del osito" que le ofrece protección psicológica para separarlo del trauma. Cada niño recibe dos osos, uno se le da para proporcionar comodidad, y el otro es para reunir información.

Jackie ha conseguido que este oso sea completamente admisible en un tribunal de justicia. Cuando el caso llega a los tribunales, los amigos y la familia de la víctima acuden y con su presencia, sosteniendo los osos en su regazo como un símbolo de la solidaridad, obligan al juez a notar su indignación y a solicitar justicia.

Jackie cree que las comunidades deben asumir la plena responsabilidad por el abuso sexual infantil para ello cuenta con voluntarios locales en todas las facetas del programa. Estos voluntarios y la comunidad en general se están dando cuenta de que no son víctimas impotentes, a merced de los agresores violentos. Están descubriendo que son ciudadanos de un país con una constitución, y que tienen derecho a esperar que la justicia se cumpla.

En todos los casos de maltrato infantil donde Jackie ha utilizado Bobbi Bear, la fianza ha sido negada, y el índice de condenas es de 100 por ciento. Otra señal positiva es que los policías ahora llaman por teléfono al programa de ayuda cada vez que un niño es llevado como víctima de abuso.

No puedo definir a Jackie, sobran las palabras.

Elogio del Libro

José Sánchez Rojas     Nuevo Mundo        Libros

El periodista y escritor salmantino José Sánchez Rojas publicó, el día 19 de septiembre del año 1930, un magnífico artículo sobre los libros en la "Revista Nuevo Mundo". Si se hubiera publicado hoy tendría idéntica vigencia.

Os lo transcribo completo conservando su ortografía:

"ELOGIO DEL LIBRO"

“El libro es siempre nuestro mejor amigo. El más discreto. El más donañoso. Y el más recatado también. Le tomamos y le dejamos á placer. Si nos cansa, si nos fatiga, somos muy dueños de abandonarle. Si nos deleita, tiene la generosidad de ponerse á nuestro alcance en todo momento. Y sabe repetirnos sus confidencias y sus secretos tantas veces como queramos.

Hay libros que tienen la generosidad de espíritu de la mujer amada y de nuestro camarada más leal. Acuden á nuestra vera en el momento en que los necesitamos. Parecen hechos precisamente para procurarnos el deleite oportunísimo é Inefable. Así La imitación de Cristo. Así La Ilíada. Así el Quijote. Así la Divina Comedia. Es más: les abrimos, abriéndolos al descuido, por aquella página, por aquel capítulo, por aquella estrofa, por aquel consejo que anhelamos oír entontes.

Aquellas páginas, antes de ser escritas, fueron dichas, en voz baja, de corazón á corazón. De sentido permanente y eterno, caen, como lluvia menuda y fresca, en los campos resecos de nuestra sensibilidad, creándola y haciéndola apta para toda suerte de sensaciones y sugestiones.

Al contacto de estas páginas sentimos el remozo de nuestra inteligencia. Oteamos paisajes espirituales vírgenes y nuestros ojos se pierden oteando lejanías y perspectivas infinitas.

Otros libros nos distraen de nuestro dolor, fundiéndolo hábilmente en el dolor ajeno. Se apoderan de nosotros y nos prestan energías insospechadas. ¡Qué hondos é inefables consuelos debo á este Marco Aurelio que tengo siempre al alcance de la mano, sobre la mesa! ¡Qué alegrías apretadas é intimas que no puedo compartir con nadie me ha regalado este primoroso mie prigioni, del buen Silvio Pellico, que nos reveló para siempre que el manantial de toda alegría es la paz del corazón! iCómo nos aniña y nos toma á los dorados días de la infancia este pobrecito de Asís que amansa los leones, entiende el lenguaje de los pajarillos y lleva toda la vida del Universo dentro de sus entrañas! Hasta cosas inmateriales de aires, colores, aromas y perfumes nos traen otros libros ¿No es toda la poesía de Garcilaso un hermoso campo de Abril? ¿No tiene color y música la prosa de D'Annunzio? ¿No son una visión de amapolas, y de cláveles, y de gamarzas las trovas del viejo Berceo ó las serranillas, ungidas con flor de romero, del viejo marqués de Santillana?

Estos mismos libros de hoy, con ser menos pulidos y trabajados que los de antaño, sirven de reposo á nuestro trajín constante y son el mejor espejo de las horas de angustia y desorientación que vivimos todos.

Los tenemos para todos los gustos y para todos los instantes. Les buscamos ansiosamente para no estar un momento solos con nosotros mismos. Cucharones, no hay repliegue del mundo espiritual que no se atrevan á descubrimos. Contradictorios, son como la época que les ha parido. Bellos ó feos, cándidos ó cínicos, oportunos ó impertinentes, les tendemos siempre la mano para formular, en su presencia, las interrogaciones á las que no queremos responder. El libro ha desertado hoy del silencio do los estudios y bibliotecas para invadir todos los parajes. Tenemos necesidad de él en la calle, en el bolsillo, en la alcoba, en el salón, en el ferrocarril y en el avión. Nos persigue, nos busca y nos alcanza. Nos sirve para formularnos á diario cuestiones nuevas, que, en realidad, no nos importa resolver. Sabemos de sobra que la verdad no es jamás un botín, sino un anhelo. Y el que sabe más hoy es el que tiene noción de todo lo que ignora, y el que más ama en los tiempos que corren es el que sabe atesorar más inquietudes dentro de su propio corazón doliente."

Deseo que hayáis disfrutado tanto como yo.

“A Kiss for All the World”: la alegría de la música

Logo       Íñigo Pirfano      Partitura

Empezar el año con el proyecto "A Kiss for All the World" (Un beso para el mundo) es alentador. Su fundador es Íñigo Pirfano, el joven director de la Orquesta Académica de Madrid.

Su deseo es compartir el mensaje de la Novena Sinfonía de Beethoven con las personas más desfavorecidas del planeta: hombres, mujeres y niños que nunca han tenido acceso a la belleza y al contenido espiritual de la música.

La obra elegida no puede ser más apropiada. Inscrita en el año 2001 como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, es una de las composiciones más conocidas mundialmente. Por su concepción, cuenta entre las obras más brillantes e impresionantes de Beethoven. En el último movimiento, la voz humana aparece por primera vez en su "Himno a la alegría" añadiendo música a un poema de Friedrich von Schiller que se ha convertido en un símbolo de paz entre las naciones y pueblos del mundo.

Comparto, como todos, la concepción que tiene Íñigo Pirfano sobre la música:

“La música ha despertado siempre el interés de todos los pueblos, debido a su enorme poder transformador. La música nos puede hacer mejores personas porque entra en comunicación con nuestro reducto más íntimo: ese espacio -el corazón humano- en el que se unen la inteligencia, la voluntad y la vida afectiva, con toda su complejidad y riqueza emocional. En función de la respuesta que demos a esta peculiar llamada, la música puede convertirse en un gran solucionador de problemas: nos libera de temores e inquietudes, y nos une estrechamente a unos con otros.

La Orquesta y Coro de la Académica de Madrid se encargarán de interpretar a Beethoven, desinteresadamente, en las zonas más deprimidas de Latinoamérica, África y Asia.