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15/1/17

La historia de un regalo por Pilar Arribas

I    II   III
Empiezo el año con un entrañable artículo escrito por Pilar Arribas que pertenece a la gran familia de quienes trabajan con esmero y dedicación en mi Revista preferida SPEND IN.

 Esta es la historia de un regalo

Un regalo que cierto día alguien hará llegar hasta mí como muestra de su cariño, su agradecimiento o simplemente por obligación, porque se siente en deuda conmigo.

Su valor es lo de menos. Puede ser una pieza costosísima que me haga completamente feliz o que parezca un adefesio. También puede ser algo minúsculo e irrelevante que guarde para siempre como un gran tesoro o quizás no sepa qué hacer con él.

Puede ser algo tierno y cariñoso como un dibujo, unas líneas graciosas (un pequeño “ripio” como dice mi amigo José Gabriel) o una flor o una pulsera hecha por esa misma persona o por unos niños en África ¡yo que sé!

Lo importante es que antes de que esa pieza llegue a mí, ha habido un montón de seres humanos que han puesto todo su saber y su empeño en que haga feliz a alguien. Un diseñador que la concibió tal como es, un fabricante que le dio forma, un comerciante que la expuso en su escaparate y aconsejó a ese “alguien” que era lo más indicado para mí y la envolvió delicadamente… Y ese amigo, porque sólo podía ser un amigo, que me la enviará y yo que al recibirla sentiré el calor de saber que no estoy sola y que alguien piensa en mí, y sólo por eso le tengo que estar eternamente agradecida.

Y hablando de regalos y agradecimientos, me viene a la memoria ese obsequio que nos hicieron en su día nuestras madres, cuando después de nueve meses de diseño, fabricación, preparación, miedo a lo desconocido, cariño y delicadeza, nos hicieron el gran regalo de LA VIDA.

Pero no contentas con eso, el “servicio técnico” iba garantizado hasta que ellos estuviesen en este mundo. ¡Eso sí que es un regalo! Pero sólo apto para madres.

En este loco mundo en el que estamos inmersos, leer plácidamente y con una sonrisa en los labios es un privilegio. Estoy segura que compartís mi opinión.

19/5/16

A mi hermano In Memoriam

I                                  II
Esta es la entrada más triste que he realizado hasta ahora. Os transcribo uno de los muchos textos que me enviaba mi hermano, empedernido viajero, desde cualquiera de los lugares en dónde se encontraba.

Un mensaje por George Carlin

La paradoja de nuestro tiempo es que tenemos edificios más altos y temperamentos más reducidos, carreteras más anchas y puntos de vista más estrechos. Gastamos más pero tenemos menos, compramos más pero disfrutamos menos. Tenemos casas más grandes y familias más chicas, mayores comodidades y menos tiempo. Tenemos más grados académicos pero menos sentido común, mayor conocimiento pero menor capacidad de juicio, más expertos pero más problemas, mejor medicina pero menor bienestar.

Bebemos demasiado, fumamos demasiado, despilfarramos demasiado, reímos muy poco, conducimos muy rápido, nos enojamos demasiado, nos desvelamos demasiado, amanecemos cansados, leemos muy poco, vemos demasiada televisión y oramos muy rara vez.

Hemos multiplicado nuestras posesiones pero reducido nuestros valores. Hablamos demasiado, amamos demasiado poco y odiamos muy frecuentemente.

Hemos aprendido a ganarnos la vida, pero no a vivir. Añadimos años a nuestras vidas, no vida a nuestros años. Hemos logrado ir y volver de la luna, pero se nos dificulta cruzar la calle para conocer a un nuevo vecino. Conquistamos el espacio exterior, pero no el interior. Hemos hecho grandes cosas, pero no por ello mejores.

Hemos limpiado el aire, pero contaminamos nuestra alma. Conquistamos el átomo, pero no nuestros prejuicios. Escribimos más pero aprendemos menos. Planeamos más pero logramos menos. Hemos aprendido a apresurarnos, pero no a esperar. Producimos computadoras que pueden procesar mayor información y difundirla, pero nos comunicamos cada vez menos y menos.

Estos son tiempos de comidas rápidas y digestión lenta, de hombres de gran talla y cortedad de carácter, de enormes ganancias económicas y relaciones humanas superficiales. Hoy en día hay dos ingresos pero más divorcios, casas más lujosas pero hogares rotos. Son tiempos de viajes rápidos, pañales desechables, moral descartable, acostones de una noche, cuerpos obesos, y píldoras que hacen todo, desde alegrar y apaciguar, hasta matar. Son tiempos en que hay mucho en el escaparate y muy poco en la bodega. Tiempos en que la tecnología puede hacerte llegar esta carta, y en que tú puedes elegir compartir estas reflexiones o simplemente borrarlas.

Acuérdate de pasar algún tiempo con tus seres queridos porque ellos no estarán aquí siempre. Acuérdate de ser amable con quien ahora te admira, porque esa personita crecerá muy pronto y se alejará de ti. Acuérdate de abrazar a quien tienes cerca porque ese es el único tesoro que puedes dar con el corazón, sin que te cueste ni un centavo. Acuérdate de decir te amo a tu pareja y a tus seres queridos, pero sobre todo dilo sinceramente. Un beso y un abrazo pueden reparar una herida cuando se dan con toda el alma. Acuérdate de tomarte de la mano con tu ser querido y atesorar ese momento, porque un día esa persona ya no estará contigo.

Date tiempo para amar y para conversar, y comparte tus más preciadas ideas. Y siempre recuerda: La vida no se mide por el número de veces que tomamos aliento, sino por los extraordinarios momentos que nos lo quitan.

Siempre estarás conmigo.

5/3/16

Ramón Gómez de la Serna en el olvido

Ramón   Elucidario de Madrid  Nostalgias de Madrid  Automoribundia
Ramón Gómez de la Serna es el que mejor se identifica con el sabio proverbio «Nadie es profeta es su tierra». Su ingente obra es desconocida para muchas personas exceptuando sus greguerías por las que es conocido y que le permitieron subsistir al final de su vida en Buenos Aires alejado de su querido Madrid.

Creó su propio estilo sin pertenecer a ninguna generación porque su independencia en cualquier ámbito era lo más importante y sólo en su tertulia de Pombo, rodeado de sus amigos y de quienes quisieran participar sin ofender a nadie o provocar conflictos, encontró su refugio:

«Pombo nunca ha tenido normas ni programas, siendo fiel al lema español de la individualidad, y allí se han dado de lado esas ideas con apariencia morrocotuda que no suelen servir sino para enmascarar ambiciones, habiendo yo procurado conducir la discusión de cada noche hacia la bagatela, que por lo menos es algo limpio de engaños y de contumaces intenciones.»

Ramón amaba Madrid y lo conocía como muy pocos. Le encantaba recorrer las plazas, las calles y callejuelas, no solo para deleitarse con el paseo, sino para observar todo cuanto se iba encontrando y después escribir lo que sentía sin preocuparse por las opiniones de nadie. Reprobaba los abusos, desaires y falta de educación de personajes o tipos sin importarle su estatus y defendía y justificaba a las personas desvalidas que eran ignoradas por la mayoría. Os transcribo algunas de sus reflexiones publicadas en prensa:

«El pobre español va ganando su paraíso en la penitencia de los pies helados y de las manos entumecidas. Toca la guitarra para entrar en reacción y se hace mitones de notas en el constante rasgueo de las cuerdas, que alambran su prisión de esperas.»

«Muchos son los padres de los que han hecho fortuna en Madrid o han tomado tipo de señoritos en la corte, y no me parece bien ese aire de avergonzados que llevan conduciendo a su familia por la ciudad. Debían de encontrar que en el aire de verdad en que se plantean hoy las cosas es digno de mayor altivez mostrar su raíz pueblerina y sana.»

«Los inválidos se preparan como los niños para ir a la plaza de Oriente. En medio de su desgracia, son felices si saben ser resignados y si han sabido reconquistar por completo su alma de niños. Les queda el asueto eterno, la posibilidad de pasearse con su pierna de menos por los jardines. Todo lo encuentran alegre, y parece que su invalidez les hace humoristas.»

«Ante esos bautizos de gran mundo, resultan roñosos esos otros bautizos que realiza la abuela pobre llegándose un momento a la iglesia a que la cristianen al retoño. Ese niño, sin las espumas y los rebatimientos de los niños de promontorial traje de cristianar, es como un esparraguillo triguero, algo así como un polichinela de verbena, un niño barato y de confección más al por mayor.»

Defraudado por las tramas políticas que habían causado la lenta agonía de su padre D. Javier Gómez de la Serna, se exilió a Buenos Aires en 1936 porque no podía soportar la idea del enfrentamiento entre españoles. Su individualismo y apoliticismo le supuso la ingratitud de sus contactos editoriales y periodísticos en España y en Buenos Aires.

Tras su fallecimiento, el 12 de enero en Buenos Aires, fue trasladado a Madrid como él deseaba y enterrado en el Panteón de Hombres Ilustres de la Fundación Sacramental de San Justo. Gerardo Diego publicó en Arriba el martes 15 de enero de 1963:

«Lo grande de Ramón, lo más grande de Ramón ha sido su bondad, su prodigalidad increíble con el amigo y el compañero, su derramamiento inagotable de todo y para todos, enteramente parejo en su conducta moral y en su proceder literario. Aquel Ramón que regalaba sus libros con un despilfarro sin precedentes y que además regalaba su amistad sin envidia ni doblez, fue para mí, como para tantos otros, ejemplo máximo de bondad humana, encarnación vivo de la alegría de existir y de la fidelidad a la ilusión y a la vocación. Él nos contagiaba optimismo, pureza de conducta, insobornabilidad, olvido de miseriucas y generoso perdón de infamias. No he conocido ánimo más generoso que el suyo.»

Cuando el féretro de Ramón llegó a Madrid, Edgar Neville escribió en ABC el 24 de enero de 1963:

Cruza hoy por última vez tu querido Madrid, y Dios quiera que percibas lo que no te dieron en vida tus contemporáneos en la medida que te merecías: estímulo calor, ayuda, admiración y respeto…Hoy te lo dan todo; con la muerte le llega la gloria y la fortuna al escritor español. ¿Qué quieres? Ya sabes que es así…»

Coincido con Ramón: «¡Lo necesitada que está la vida de nuevas experiencias e intentos, de tocar nuevos cielos, de abrir nuevas cajas de sorpresas!»

17/1/15

Elogio del Libro

José Sánchez Rojas     Nuevo Mundo        Libros
El periodista y escritor salmantino José Sánchez Rojas publicó, el día 19 de septiembre del año 1930, un magnífico artículo sobre los libros en la "Revista Nuevo Mundo". Si se hubiera publicado hoy tendría idéntica vigencia.

Os lo transcribo completo conservando su ortografía:

"ELOGIO DEL LIBRO"

“El libro es siempre nuestro mejor amigo. El más discreto. El más donañoso. Y el más recatado también. Le tomamos y le dejamos á placer. Si nos cansa, si nos fatiga, somos muy dueños de abandonarle. Si nos deleita, tiene la generosidad de ponerse á nuestro alcance en todo momento. Y sabe repetirnos sus confidencias y sus secretos tantas veces como queramos.

Hay libros que tienen la generosidad de espíritu de la mujer amada y de nuestro camarada más leal. Acuden á nuestra vera en el momento en que los necesitamos. Parecen hechos precisamente para procurarnos el deleite oportunísimo é Inefable. Así La imitación de Cristo. Así La Ilíada. Así el Quijote. Así la Divina Comedia. Es más: les abrimos, abriéndolos al descuido, por aquella página, por aquel capítulo, por aquella estrofa, por aquel consejo que anhelamos oír entontes.

Aquellas páginas, antes de ser escritas, fueron dichas, en voz baja, de corazón á corazón. De sentido permanente y eterno, caen, como lluvia menuda y fresca, en los campos resecos de nuestra sensibilidad, creándola y haciéndola apta para toda suerte de sensaciones y sugestiones.

Al contacto de estas páginas sentimos el remozo de nuestra inteligencia. Oteamos paisajes espirituales vírgenes y nuestros ojos se pierden oteando lejanías y perspectivas infinitas.

Otros libros nos distraen de nuestro dolor, fundiéndolo hábilmente en el dolor ajeno. Se apoderan de nosotros y nos prestan energías insospechadas. ¡Qué hondos é inefables consuelos debo á este Marco Aurelio que tengo siempre al alcance de la mano, sobre la mesa! ¡Qué alegrías apretadas é intimas que no puedo compartir con nadie me ha regalado este primoroso mie prigioni, del buen Silvio Pellico, que nos reveló para siempre que el manantial de toda alegría es la paz del corazón! iCómo nos aniña y nos toma á los dorados días de la infancia este pobrecito de Asís que amansa los leones, entiende el lenguaje de los pajarillos y lleva toda la vida del Universo dentro de sus entrañas! Hasta cosas inmateriales de aires, colores, aromas y perfumes nos traen otros libros ¿No es toda la poesía de Garcilaso un hermoso campo de Abril? ¿No tiene color y música la prosa de D'Annunzio? ¿No son una visión de amapolas, y de cláveles, y de gamarzas las trovas del viejo Berceo ó las serranillas, ungidas con flor de romero, del viejo marqués de Santillana?

Estos mismos libros de hoy, con ser menos pulidos y trabajados que los de antaño, sirven de reposo á nuestro trajín constante y son el mejor espejo de las horas de angustia y desorientación que vivimos todos.

Los tenemos para todos los gustos y para todos los instantes. Les buscamos ansiosamente para no estar un momento solos con nosotros mismos. Cucharones, no hay repliegue del mundo espiritual que no se atrevan á descubrimos. Contradictorios, son como la época que les ha parido. Bellos ó feos, cándidos ó cínicos, oportunos ó impertinentes, les tendemos siempre la mano para formular, en su presencia, las interrogaciones á las que no queremos responder. El libro ha desertado hoy del silencio do los estudios y bibliotecas para invadir todos los parajes. Tenemos necesidad de él en la calle, en el bolsillo, en la alcoba, en el salón, en el ferrocarril y en el avión. Nos persigue, nos busca y nos alcanza. Nos sirve para formularnos á diario cuestiones nuevas, que, en realidad, no nos importa resolver. Sabemos de sobra que la verdad no es jamás un botín, sino un anhelo. Y el que sabe más hoy es el que tiene noción de todo lo que ignora, y el que más ama en los tiempos que corren es el que sabe atesorar más inquietudes dentro de su propio corazón doliente."

Deseo que hayáis disfrutado tanto como yo.

5/12/14

Aakash Odedra: la danza como medio liberador

Rising                              Murmur  
El joven coreógrafo Aakash Odedra nació en Birmingham y en su infancia le diagnosticaron dislexia, lo que le supuso un hándicap en el aprendizaje de la lectoescritura. Aakash no podía expresar lo que sentía y gracias a la danza encontró su medio de expresión personal.

En el año 2011 fundó Aakash Odedra Company desarrollando un lenguaje único que logra integrar las danzas clásicas indias con las contemporáneas occidentales.

Su principal interés es la investigación en el campo audiovisual combinando el lenguaje y la literatura.

Su último proyecto "Murmur" es su oda a esa experiencia. A lo largo de un recorrido que se inicia con la dificultad y la frustración de la lectura y toques inquietantes entre la identidad y la palabra escrita, culmina con la celebración de la alegría liberadora de la danza y de la imaginación.

Deseo poder verte girar en el centro de una tormenta de páginas de libros, pero en España.

15/11/14

Ramón Gómez de la Serna: “Lo que dan los libros”

I     II    III
Este cuento lo escribió mi admirado autor Ramón en 1909 cuando solo tenía diecisiete años. Es uno de los textos que aparecen en su primer libro Entrando en fuego.

Ha transcurrido más de un siglo y, lamentablemente, nada ha cambiado para ciertas personas.

Lo que dan los libros

Murió joven aún, a los cuarenta años, con un nombre afamado por el estudio y con una envidiable posición económica. Su horror a la ignorancia y a la pereza le hizo reñir con todos sus parientes. Pero estos acudieron enseguida a su morada en cuanto supieron su muerte, con los rostros muy compungidos, como si la desgracia les hubiera afectado, pero con la avaricia en el alma.

Lo revolvieron todo para encontrar el testamento que fue leído en voz alta, y con terrible avidez, por el más anciano. Grande fue el asombro y la indignación de la mayoría: ¡No dejaba en la herencia más que la biblioteca y… buenos consejos! ¡Podía haberse llevado las palabras y los libros a la tumba! ¡Para nada les hacía falta!

“No tengo herederos forzosos, pero sé”, decía, “que todos vosotros, mis ingratos parientes, vendréis el día de mi muerte, al olor de mis riquezas. Pues bien; es posible que no salgáis defraudados. Los libros me hicieron rico y famoso a mí, y los libros os pueden hacer también muy ricos; dan ciento por uno. Ya sabéis que tengo una biblioteca en que gasté muchos miles de pesetas: os la lego entera y por partes iguales, con solo una condición: que leáis, que estudiéis esos libros, por el mismo orden en que los he colocado y numerado, graduando su dificultad y complicación. Fernando, el único pariente que no ha reñido conmigo, vigilará el cumplimiento de esta condición y la cumplirá a su vez. Yo os aseguro que al final de estas lecturas y estudios, seréis tan ricos como yo”…

– No siga usted -interrumpieron casi todos-; ese hombre estaba loco; renunciamos a nuestra parte; quiere también volvernos locos a nosotros con tantas lecturas.

Fernando protestó indignado contra aquellas injurias al difunto… ¡Luego las lágrimas y los rostros compungidos eran una farsa y aquella chusma venía solo por dinero!...
Riéronse todos de sus sentimentalismos.

– Te vendo mi parte por mil pesetas –dijo uno calculando poco más o menos lo que daría un librero cualquiera.
– Y yo.
– Y yo.
– Acepto señores –dijo Fernando-; os compro a cada uno vuestra parte por esa cantidad. Y se salieron todos dejando solo al comprador, único que asistió al entierro del extravagante testador.

Pasaron unos cuantos años: Fernando, aunque nadie se lo podía exigir, cumplía la voluntad del muerto aficionándose cada vez más al estudio, y leyendo los libros por el orden admirable en que los colocó el difunto. Llegaba ya a la mitad de la última obra, que tenía ocho tomos, cuando al coger uno de estos vio que era un libro simulado y en realidad una caja, repleta de billetes del banco. Quedó estupefacto; allí había un tesoro; más de quinientas mil pesetas.

El hallazgo se divulgó enseguida; los parientes quisieron poner pleito a Fernando, pero el testamento les cerraba en absoluto las puertas. Sin embargo, Fernando, transformado por el estudio, despreciaba la avaricia. Llamó a todos y los socorrió espléndidamente, para ponerlos al abrigo de la miseria en el resto de su vida.

Y les dijo afectuosamente:
– Esto no lo hace el testamento; lo ha hecho el estudio, lo han hecho los libros.

Un insuperable legado.

19/8/14

El último regalo de Miguel Hernández a su hijo: “Un hogar en el árbol”

Miguel Hernández    Manuscrito    Manuel Miguel
José Carlos Rovira, Catedrático de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Alicante, en el capítulo Últimas ausencias de Miguel Hernández del libro “Miguel: La sombra vencida”, nos relata la historia de los cuatro cuentos que Miguel Hernández escribió para su hijo Manuel Miguel.

Estos sencillos cuentos los escribió probablemente entre junio y octubre de 1941, en la cárcel de Alicante, un año antes de fallecer. Las justificadas inquietudes de Miguel Hernández eran el reencuentro con su mujer y poder ver a su hijo Manuel Miguel que había cumplido dos años y medio, y desde que tenía un año no había podido abrazarlo.

Se trataba de seis pequeñas hojas de 12 por 19 centímetros, con doce caras escritas con dibujos, cosidas en la parte superior por un hilo de color ocre y que tenían los bordes envejecidos e irregulares. José Carlos Rovira dedujo que, por el tamaño y las características, eran hojitas de papel higiénico con las que formó un pequeño cuaderno que tiene al final varias hojas en blanco.

José Carlos Rovira editó en facsímil aquellos cuentos en el año 1988. La modificación en la caligrafía era debida a que el poeta estaba lo suficientemente enfermo como para no poder hacerlo solo. Le ayudó un compañero que estaba con él en la enfermería llamado Eusebio Oca Pérez, maestro nacional y buen dibujante que preparaba otro relato para su hijo, Julio Oca, que era un mes menor que Manuel Miguel, el hijo de Miguel Hernández.

Eusebio Oca Pérez dibujó y escribió el libro "Petete Pintor", para su hijo y también el que Miguel Hernández quería hacer llegar al suyo. Recibió como regalo aquel humilde conjunto de hojas que contenían los cuatro cuentos: “El potro obscuro”, “El conejillo”, “Un hogar en el árbol” y “La gatita Mancha” para que fueran entregados al pequeño y pudiera leerlos cuando supiera.

Miguel Hernández fue una víctima inocente de la tragedia y despropósito de la guerra. En cualquier guerra no hay vencedores ni vencidos, sólo perdedores ¿Quién puede dudar de la verdad que encierra su poema?

Tristes guerras
si no es amor la empresa.
Tristes, tristes.

Tristes armas
si no son las palabras.
Tristes, tristes.

Tristes hombres
si no mueren de amores.
Tristes, tristes.

Os transcribo uno de sus lindos cuentos:

"Un Hogar en el árbol"

Un día Nita vio un nido en el árbol, que había junto a su ventana.

–Toñito! —dijo a su hermano—. Se ve un nido en el árbol. Y dentro hay huevos. Uno, dos, tres, cuatro huevos!

En esto, vino un pájaro loco al árbol, se fue derecho al nido y se sentó sobre los huevos.

–¡Mira! ¡Mira! —dijo Toñito—. Hay un pájaro. Es el pájaro madre.
–¡Sí! —dijo Nita—. Yo veo al pájaro padre también ¡Qué feliz es!

Una mañana Toñito dijo:
–“¡Ven conmigo Nita! Mira el nido ahora”.
Nita miró el nido. Adivina qué vio dentro.
–¡Ooooooh! —dijo la niña—. ¡Uno, dos, tres, cuatro pájaros pequeñitos! ¡Qué graciosos pájaros tan pequeñitos!

Pronto los pajaritos se hicieron grandes. Y querían volar.
–¡Mira! —dijo uno de ellos a los otros— Yo puedo volar. ¿Queréis verme volar?
–¡Hop, hop, hop! Y el pajarito que quería volar cayó en tierra al intentarlo.

Vino el pájaro madre. Y también vino el pájaro padre.
Ellos no podían ayudar a su hijito, que se les había escapado del nido.
Pero Nita le cogió al pie del árbol.
–¡Ven aquí, Toñito! —dijo la niña—. Este pequeñito cayó del nido. Nosotros debemos ayudarle. Tomó Toñito el pequeño pájaro, subió con él delicadamente sobre el árbol y le puso dentro del nido.

Un día el pájaro padre dijo:
–¡Venid, venid, venid, hijitos míos, pajarillos de mi corazón! Ahora ya podéis volar. ¡Volad, volad conmigo!
El pájaro madre también dijo:
–¡Volad, niñitos míos y del aire! ¡Volad, volad conmigo!
Y los cuatro pajarillos echaron a volar. Y el pájaro padre iba delante. Y el pájaro madre iba detrás.

Nita y Toñito les despidieron gritando:

Hasta la vuelta, pequeñuelos
y que no os vayáis a perder
en las estrellas de los cielos.
Venid siempre al atardecer.

Os invito a visitar su Casa Museo en Orihuela.

28/6/14

Ana María Matute: In Memoriam

Ana María Matute Con su hijo Juan Pablo  "Sólo un pie descalzo" "El saltamontes verde"
Nuestra gran dama Ana María Matute nos ha dejado físicamente para volar al mundo de la imaginación y fantasía que tanto amaba. Supo superar sus sombras con su mejor aliada: la Literatura. Con El Quijote tenía una relación más sentimental que literaria, lo leyó cuando era muy joven y, aunque le hizo reír, su muerte le dolió mucho al identificarse con él. No soportaba que hubiese dejado de pensar, de soñar, de haber dejado de estar loco.

Una escritora que encontraba la inspiración en su forma de ver la vida, con sus anhelos, sus ilusiones, sus desengaños y sus sinsabores.

Una madre que no perdonaba, con ausencia total de odio y de rencor, cuando hacían daño a sus seres más queridos como era su hijo. Le encantaban los niños y tratarles como las personas que son, con su propio universo.

Os dejo un extracto de su discurso En el bosque que pronunció en la Real Academia Española cuando tomó posesión de la silla K, el 18 de enero del año 1998.

“Tengo que pronunciar un discurso y yo no sé pronunciar discursos. Os ruego que aceptéis estas palabras mías como la expresión de lo único que soy capaz de hacer y de la única razón por la que he llegado hasta aquí: yo soy una contadora de historias”.

“Antes de saber leer, los libros eran para mí como bosques misteriosos. Me acuciaba una pregunta: ¿cómo era posible que de aquellas páginas de papel, de aquellas hormiguitas negras que la surcaban se levantara un mundo ante mis ojos, mis oídos y mi corazón de niña? …’Cuando yo sea mayor –pensaba- haré esto’. Ni siquiera sabía que ’esto’ era participar del mundo imaginario de la literatura”.

“Yo creo que no hay nada ni nadie que sea única y absolutamente materia, y que todos nosotros, con mayor o menor fortuna, somos portadores de sueños, y los sueños forman parte de nuestra realidad”.

“No seamos tan descreídos, no tanto como para imponer la desmemoria al conocimiento, si no queremos encontrarnos, al final, con las manos vacías. No olvidemos que el diablo entra en todos los conventos que Dios reside en todas las criaturas vivas del mundo, que la palabra descubre, desentierra del olvido o de la indiferencia futura aquello que nos hace distinto de las bestias”.

“Yo escribo también para denunciar una realidad aparentemente invisible, para rescatarla del olvido y de la marginación a la que tan a menudo la sometemos en nuestra vida cotidiana”.

“Para mí escribir no es una profesión, ni una vocación siquiera, sino una forma de ser y de estar, un largo camino de iniciación que no termina nunca, como un complicado trabajo de alquimia o la íntima y secreta cacería de mí misma y de cuanto me rodea”.

“La literatura es la expresión más maravillosa que yo conozco del deseo de una posibilidad mejor. Para mí, escribir es la búsqueda de esa posibilidad”.

“Escribir también es creer en uno mismo, para poder creer en tantas cosas, y descubrir tantas cosas, que están ahí, aunque no se vean. Cosas buenas, o bellas, o simplemente ciertas”.

“Escribir es un descubrimiento diario a través de la palabra, y la palabra es lo más bello que se ha creado, es lo más importante de todo lo que tenemos los seres humanos”.

Ha cumplido lo que deseaba: ”Mientras pueda y tenga fuerzas, seguiré escribiendo. Después de los seres queridos, es lo que más me importa en este mundo”.

24/5/14

Quino: Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2014

I     II
Tenemos los diez libros de Mafalda desde hace mucho tiempo y, de tanto releerlos, bastantes páginas están desencuadernadas. Todos sus personajes tienen esa sutileza que sólo el genio de Joaquín Salvador Lavado Tejón, conocido internacionalmente como Quino, puede atribuirles. Es una persona bondadosa, muy tímida, sencilla y coherente entre lo que piensa, lo que cuenta y lo que dibuja.

Cuando supe que había sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2014 no me extrañó y el acta del jurado encargado de su concesión es impecable:

“Quino alcanzó fama internacional con la creación del universo de Mafalda, una niña que percibe la complejidad del mundo desde la sencillez de los ojos infantiles. Mafalda, la principal protagonista del trabajo creativo de Quino, es inteligente, irónica, inconformista, contestataria y sensible. Sueña con un mundo más digno, justo y respetuoso con los derechos humanos. Al cumplirse el 50 aniversario del nacimiento de Mafalda, los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento”.

Ahora, su biografía aparece en todos los medios de comunicación y, para no aburriros, deseo compartir con vosotros algunas singularidades:

La figura de su tío Joaquín Tejón, apreciado pintor y diseñador gráfico nacido en Málaga que cuidaba de Quino y sus hermanos y con el que, a los tres años de edad, descubrió su vocación: una noche del año 1935, en Mendoza, cuando los padres de Quino se encontraban en el cine, su tío cogió un lápiz azul y le dibujó un caballo. Entonces comprendió, con ese anhelo con el que se comprende todo en un segundo, que su vida entera flotaría sobre papel y lapiceros: “En ese momento supe que quería dibujar. Hasta hoy me sorprende que uno con un lápiz dibuje todo lo que se le ocurre... lo que puede. Porque uno dibuja como puede, no como quiere”.

Su esposa Alicia Colombo, nieta de inmigrantes italianos, con quien comparte su vida desde hace cincuenta y cuatro años, ha sido la impulsora de la difusión de su obra: "Yo no contestaba las cartas. Y había un editor italiano que me escribía y quería editar Mafalda. Entonces Alicia le contestó y así empezó todo. Sin chistar, o chistando un poquito. La difusión que ha tenido Mafalda en el mundo es gracias a ella".

Joaquín Lavado nunca ha tenido coche, prefiere caminar para poder observar; no le atrae Internet ni los teléfonos móviles. Uno de sus platos preferidos es la sopa Quaker.

Sus personajes son su lograda descendencia al no haber querido tener hijos influenciado, en parte, por el fallecimiento de sus padres antes de cumplir la mayoría de edad.

Dejó de dibujar a Mafalda en el año 1973 por varias razones, siendo el gobierno militar una de ellas: "Una chica como Mafalda no podía dejar de hablar de lo que estaba pasando. Y si yo hablaba de lo que estaba pasando, me tenía que ir del país, como ocurrió dos meses después". En el año 1984 comentó: “Un dibujante me dijo una vez que cuando uno tapa el último cuadrito de una historieta con la mano y sabe cómo va a terminar debe dejar de hacerla. Y, bueno, eso me pasó".

Como suelo hacer, os transcribo algunas de sus declaraciones:

“Mis padres eran andaluces. Los amigos de mis padres también. Había un verdulero andaluz que andaba en un carro. Era un Lorca, el tipo. Gritaba: ¡Traigo er sol y la luna de lo´ tomateee...! Yo hablaba en andaluz y en la escuela no me entendían. Si me cruzaba con un tipo que iba con un perro, llegaba a la escuela y le decía a un compañerito: ‘Viniendo pacá, me crucé con un tío que iba con un perrito’. ‘¿Y cómo se llamaba el perrito?’, me preguntaban. ‘Ah, yo qué sé’, decía yo. ‘Pero cómo, ¿no era el perro de tu tío?’ Mi timidez también tiene que ver con eso”.

"Mafalda nació así no por mí, sino porque ya estaba el Che Guevara haciendo la guerrilla en América latina, la guerra en Vietnam, Juan XXIII, las mujeres protestando por todo y salió así porque la época era así. Entonces parecía que el mundo iba a cambiar para mejor. Y cambió, no digo que para peor, sino para seguir siendo como siempre".

“Mafalda se sigue leyendo igual que antes. Es decir que siguen vigentes los mismos problemas y las mismas injusticias que hace veinte años”.

“A lo largo de la historia uno se da cuenta que el mundo repite siempre los mismos errores, es increíble”.

“Dibujar me cuesta muchísimo y borro muchísimo. Tengo temas recurrentes como la muerte, la vejez, la lucha entre débiles y poderosos…la contradicción humana, el histerismo femenino, la frustración burocrática, la demagogia, la represión, la soledad, los tabúes sexuales, la impotencia hacia el futuro... Pero el deporte, por ejemplo, casi no lo trato. No me gusta meterme en terrenos que no conozco bien”.

“Los ojos son simples líneas o puntos que tienen la mayor fuerza expresiva. ¡No logro entender cómo es posible que a veces tenga que borrar quince veces un puntito hasta que sale con la expresión que quiero darle!”.

"Soy un dibujante sobre papel. No me gusta salirme de eso. Mafalda me gusta así y no quiero que me la vengan a cambiar".

“Me siento mediterráneo. Cuando aparecí con mi propuesta distinta de humor, yo venía de una provincia y me había criado en un ambiente de inmigrantes, donde había españoles, italianos, sirio-libaneses. En ese ambiente, era más mediterráneo que argentino”.

“Me cambia el carácter si voy a España, porque me siento muy contento, quizá por las raíces”.

Su consejo para los jóvenes que están empezando una carrera como dibujantes es: "Ver mucha pintura, ir a todos los museos que se pueda y leer, leer mucho. La vocación está muy bien pero hay que trabajar mucho".

Serán sus personajes los que cierren esta entrada:

– Mafalda: "¡Que levanten la mano los que estén hartos de ver el mundo manejado con los pies!".
– Guille: “Mafadda, cuando un paíz ze gazta ¿adónde lo tidan?".
– Felipe: "¿No sería hermoso el mundo si las bibliotecas fueran más importantes que los bancos?"
– Susanita: "¿Yo tener hijos para perpetuar la especie? ¿Qué me importa a mí la especie? Yo quiero ser madre y no una fábrica de repuestos".
– Manolito: "Se habla mucho de depositar confianza, pero nadie dice que interés te pagan".
– Miguelito: "La vida no debiera echarlo a uno de la niñez, sin antes conseguirle un buen puesto en la juventud".
– Libertad: "¿Por qué complicarse la vida con los problemas del país, cuando la solución más simple es solucionarlos?".

Enhorabuena, Quino, por este merecido premio.

18/5/14

Museo Casa Natal de Cervantes

I     II    III
En el casco histórico de de Alcalá de Henares se encuentra ubicado el Museo Casa Natal de Cervantes.

Fue el biógrafo conquense Luis Astrana Marín, autor de Vida ejemplar y heroica de Miguel de Cervantes Saavedra (1948–1958), siete vols.) quién dio a conocer esta casa como lugar donde nació y en la que vivió durante sus primeros cuatro años nuestro gran escritor.

El actual museo, inaugurado en el año 1956 como Museo Casa Natal de Cervantes es fruto de la reconstrucción de la finca originaria y recrea los distintos ambientes de una casa acomodada de los siglos XVI y XVII.

Su mayor tesoro son las doscientas ediciones cervantinas, publicadas entre los siglos XVII y XXI entre las que se encuentra la primera edición publicada en el año 1605 con el título: El Ingenioso Hidalgo Don Qvixote de la Mancha.

Un museo que podemos visitar gratuitamente durante todo el año trasladándonos a nuestro maravilloso Siglo de Oro.

13/4/14

Jesús de Nazaret: víctima inocente condenado por la gente

I     II     III
Condenar a un inocente me parece inadmisible, pero muchas veces me he preguntado cómo hubiera actuado yo en la época de Jesús o si hubiera venido actualmente. Desconfío de la multitud que tan pronto adula como critica, por ello no entraría en su juego. Me indignaría la injusticia ante un hombre que sólo por expresar sus ideas sería juzgado sin pruebas y ejecutado; sin embargo, mis acciones se limitarían a firmar para intentar evitar su muerte sabiendo que no serviría para nada.

Opino que Jesús de Nazaret como personaje histórico o como figura clave de los creyentes, entre los que me incluyo, fue sencillamente un reformador en su época que rompió con las reglas establecidas y pagó con su vida ¿Cambió algo? Comparto el contenido de la décima que compuso nuestro gran clásico Miguel de Cervantes:

Ya que se ha llegado el día,
gran rey, de tus alabanzas,
de la humilde musa mía
escucha, entre las que alcanzas,
las llorosas que te envía;
que, puesto que ya caminas
pisando las perlas finas
de las aulas soberanas,
tal vez palabras humanas
oyen orejas divinas.

¿Por dónde comenzaré
a exagerar tus blasones,
después que te llamaré
padre de las religiones
y defensor de la fe?
Sin duda habré de llamarte
nuevo y pacífico Marte,
pues en sosiego venciste
lo más en cuanto quisiste,
y es mucha la menor parte.

Tembló el cita en el oriente,
el bárbaro al mediodía,
el luterano al poniente,
y en la tierra siempre fría
temió la indómita gente;
Arauco vio tus banderas
vencedoras, y las fieras
ondas del sangriento Egeo
te dieron como en trofeo
las otomanas banderas.

Las virtudes en su punto
en tu pecho se hallaron,
y el poder y el saber junto,
y jamás no te dejaron,
aun casi el cuerpo difunto;
y lo que más tu valor
sube al extremo mayor
es que fuiste, cual se advierte,
bueno en vida, bueno en muerte
y bueno en tu sucesor.

Esta memoria nos dejas,
que es la que el bueno cudicia,
que, amigables y sin quejas,
misericordia y justicia
corrieron en ti parejas,
como la llana humildad
al par de la majestad,
tan sin discrepar un tilde
que fuiste el rey más humilde
y de mayor gravedad.

Quedar las arcas vacías,
donde se encerraba el oro
que dicen que recogías,
nos muestra que tu tesoro
en el cielo lo escondías;
desde ahora en los serenos
Elíseos campos amenos
para siempre gozarás,
sin poder desear más
ni contentarte con menos.

Cambiamos de época y nos remontamos a los años setenta con la ópera rock Jesus Christ Superstar que nos ofreció una innovadora versión de los últimos momentos en la vida de Jesús. La canción Gethsemane es una de mis preferidas.

6/4/14

"Al pie de la letra: Geografía fantástica del alfabeto español"

Libro            RAE
“Mediante la invención de la escritura, un día conseguimos materializar las palabras, elemento fundamental de ese ‘pensamiento simbólico’ determinante de la naturaleza humana” declaró José María Merino coordinador del volumen Al pie de la letra: Geografía fantástica del alfabeto español. Un libro en el que los 67 académicos, pasados y presentes, homenajean a las 27 letras, mayúsculas y minúsculas, que coronan sus asientos en la RAE.

El director de la Real Academia, José Manuel Blecua (Silla h), destacaba cómo este "hermoso libro", concebido por primera vez en el año 2001 y ampliado en el año 2007, comenzó siendo una edición no venal, una broma casi privada que ahora accede a la luz pública.

En el Prólogo a la primera edición (2001) escribió Víctor García de la Concha (Silla c):

“A lo largo de casi tres siglos, sucesivas generaciones de académicos de la Española han oído la invitación, ‘Toma y lee’, y han escrutado en una admirable labor callada el latido de las palabras. Los actuales miembros de la institución han glosado ahora en un ‘códex’ personal, cada uno al pie de la letra de su sillón, las parcelas del cosmos maravilloso que en sus combinaciones compone el alfabeto.

“’Para leer como es debido’, dice Ralph Emerson, ‘hay que ser inventor’. De ahí que muchas de estas glosas se muevan entre la realidad y la fantasía, la vigilia y el sueño. De la A a la Z, he aquí una guía para recorrer la geografía fantástica del orbe del alfabeto”.

Os adelanto parte de su contenido:

– Juan Gil (Silla e): “Es tan 'excelente' como 'excepcional', ya que, sin 'español', no existiría la RAE".

– Miguel Delibes (Silla e): “Es la gramática oye, el porqué pregúntaselo a los académicos, y no aclaró más, pero bien mirado, eso no era más que el comienzo, que una tarde llegó la g y el señorito Lucas les dijo, la g con la a hace ga, pero la g con la e hace je, como la risa".

– Soledad Puértolas (Silla g): "Ciega los ojos la luz de agosto / Agradece el calor la flor del geranio / En los márgenes del día aún virginales / Sigilosamente y sin vergüenza alguna / Se gesta un sueño de prodigios y glorias / Luego desvanecido con ligereza".

– José María Merino (Silla m): “La m sugiere palabras que hacen resonar un eco singular en la literatura y en la vida, como madre y música, mar, melancolía, memoria, mestizaje, mito o muerte”.

– Carme Riera (Silla n): “La n, a pesar de pertenecer a dos mundos o quizá por eso mismo, es una letra de apariencia humilde, una letra que al contrario de la inmensa mayoría de sus hermanas, se sienta en la realidad del abecedario y pone los dos pies (n) en el suelo con una firmeza y una dignidad verdaderamente humanas que ya quisieran para sí muchas otras”.

– Antonio Mingote (Silla r): "Esta r, símbolo de la frivolidad y la inconsecuencia, tiene una hermana gemela que a veces la acompaña, y entonces resulta arrebatadoramente, irresistiblemente, irremediablemente enérgica y vibrante. Lo que los técnicos llaman vibrante múltiple, y muy vibrante tiene que ser para que la llamen múltiple siendo solamente doble".

– Antonio Muñoz Molina (Silla u): "La letra es pequeña, pero eso no hace que el sillón sea menos labrado e imponente, y uno se acomoda en su concavidad de una manera muy satisfactoria, y además sin el exceso de empaque que tienen otras letras, como la hache mayúscula o la ene mayúscula, que son casi como frontispicios de monumentos".

Este peculiar libro termina con el testimonio del granadino Francisco Ayala, para quien fue "una ironía amable y zumbona" ocupar la Silla Z porque, como le sucede a muchos andaluces y canarios, la pronunciaba de forma seseante. Dejó de preocuparse cuando la RAE consideró correcta esa pronunciación.

Nadie mejor que Manuel Seco (Silla A) para concluir esta entrada: “Las letras son las manos y los pies de nuestros mensajes escritos. Sin ellas no existiría nuestra cultura”.

25/2/14

Antonio Machado: su auténtico carácter

Retrato de Antonio Machado por su hermano José    Soria
El pasado sábado se conmemoró el 75 aniversario de la muerte de Antonio Machado en el pueblo francés de Collioure, este evento me sirve como pretexto para rendir mi pequeño homenaje a nuestro gran autor. No os comentaré nada sobre su biografía ni su obra porque habéis tenido toda la información durante estos días. Sí quiero relatarnos aspectos de su vida que quizá no conozcáis si no habéis leído el libro Ultimas soledades del poeta Antonio Machado: Recuerdos de su hermano José que escribió en el año 1940. Disfruto con estos libros de personas allegadas que son las que realmente conocen al protagonista y me aportan información excepcional.

En su libro, José Machado destaca el amor de su hermano a la naturaleza, su generosidad, su firmeza de voluntad y sus aficiones:

– El teatro: “Se pasaba horas haciendo gestos y contracciones con los músculos de la cara para conseguir diversas expresiones”.

– La música clásica: “Su preferido era Mozart lamentaba profundamente no haber estudiado este arte desde niño cuando reflexionaba sobre la interrelación entre la música clásica y la poesía”.

– La pintura: “Admiraba a El Greco, Velázquez y Goya. Le encantaba el cuadro El tránsito de La Virgen de Mantegna y de una pequeña figura del Rey Mago Negro, que vestida de blanco, aparecía en un cuadro de Bosch, decía que los pintores enseñaban a ver los colores del mundo en que vivimos”.

– Estética: “Nunca usó bigote, patillas ni barba tan frecuentes en su época. No aceptó en modo alguno estas modas. Toda la vida se mostró cual era, con sus facciones libres de toda caracterización”.

Hábitos, carácter y fobias.

“Era un fumador incorregible. Cuando trabajaba fumaba uno tras otro. Sin embargo, cuando su mujer cayó enferma no vaciló en dejar de fumar”.

“Aficionado al café, tomaba de ocho a diez tazas al día, más la que había que dejarle por la noche sobre su mesa de trabajo”.

“Toda su vida tuvo la costumbre de, en las altas horas de la noche, poner la cabeza debajo del chorro del agua que salía del caño de la fuente. Permanecía casi media hora con verdadero deleite. Tanto en verano como en invierno. Después continuaba su trabajo, interrumpido por este motivo, hasta el alba y, muchas veces, más tarde”.

“Odiaba la rutina. Por eso fue en todo momento ávido de ver cosas nuevas. Si hubiera poseído fortuna se hubiera pasado la vida viajando”.

"A los recitadores de poemas no los podía aguantar y procuró ver si había medio posible de que se prohibieran las recitaciones de sus poemas aunque lastimaba perjudicarles económicamente y se resignaba. Cuando la radio anunciaba la lectura de alguna de sus composiciones apagaba inmediatamente el receptor. Decía que los versos estaban hechos para ser leídos, que se atropellaba a la poesía haciéndola víctima de recitaciones más o menos declamatorias. Además que era muy frecuente oír las poesías fuera de su órbita al quererlas forzar sacándolas fuera del ambiente espiritual de su autor. Cuando alguna persona allegada al recitador le iba a invitar a escuchar estos recitales, por no decirles todo lo malo que pensaba sobre éstos, les decía: “No puedo ir porque me emocionaría demasiado, y no ando muy bien de salud”.

“No fue nunca amigo de tertulias y menos de ateneos y sociedades”.

“Le dominaba un constante deseo de renovación espiritual. Este anhelo le llevó a hacer una vida completamente independiente y alejada lo más posible del trato corriente. Lo tremendamente aburrido para él era tener que soportar las visitas en general y algunas en particular.

“Nunca dejaba de hacer lo que se proponía. Sacando una energía que asombraba. No fue jamás dominado por nada ni por nadie. Había en él tal objetividad sobre todos los asuntos que escuchándole, el más obcecado y pasional, acababa dándole la razón”.

“Era bondadoso y generoso; sin embargo, cuando alguien le molestaba procediendo incorrectamente o con mala intención su frase era: ‘Perdono, pero no olvido jamás’”.

“Desde que tuvo uso de razón se afianzó en el sentimiento de la libertad. Antonio es por esencia incasillable y solamente igual a sí mismo”.

Lorenzo Polaino Ortega que conoció a Antonio Machado, cuando estudiaba como alumno, en el Instituto de Baeza donde explicaba francés antes de ejercer como profesor de Preceptiva e Historia literaria, relata una simpática anécdota en su artículo Antonio Machado en las tierras del Santo Reino:

“En la clase de francés había un muchacho, gordete y mofletudo, a quien Don Antonio , que suspendía muy poco, tuvo que suspender. Cierto día encontró por la calle al padre del alumno, tratante de ganado y con las mismas características fisionómicas de su hijo. Éste le dijo al profesor: ”¡Qué, Don Antonio, que usted es muy listo: le basta con ver a un alumno para conocer si sabe o no la asignatura!”. Y Don Antonio le contestó: “¡Y a veces me basta con ver al padre!”.

Os transcribo algunos de sus sabios poemas incluidos en su libro Campos de Castilla.

IV

Nuestras horas son minutos
cuando esperamos saber,
y siglos cuando sabemos
lo que se puede aprender.

VI

De lo que llaman los hombres
virtud, justicia y bondad,
una mitad es envidia,
y la otra no es caridad.

VIII

En preguntar lo que sabes
el tiempo no has de perder...
Y a preguntas sin respuesta,
¿quién te podrá responder?

L

—Nuestro español bosteza.
¿Es hambre? ¿Sueño? ¿Hastío?
Doctor, ¿tendrá el estómago vacío?
—El vacío es más bien en la cabeza.

El poema LXVIII de su obra Nuevas Canciones incluido en Poesías Completas

Todo necio
confunde valor y precio.

Supongo que los homenajes no formaban parte de los intereses del silencioso y discreto Antonio Machado con el que comparto bastantes de sus aficiones y fobias, los verá resignado y sin tener que poner excusas gratuitas para no asistir.

Os invito a visitar su Casa Museo en Soria.

21/12/13

Un ballet clásico navideño: El cascanueces

Piotr I. Tchaikovsky   El Cascanueces y el Rey de los ratones  Ballet Bolshoi

En Navidad se suele representar el ballet mítico “El Cascanueces” basado en el libro de cuentos de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann El Cascanueces y el Rey de los ratones y la música de Piotr I. Tchaikovsky, uno de mis compositores clásicos preferidos.

La obra fue estrenada el 17 de diciembre de 1892 en el legendario teatro Mariinskii de San Petersburgo bajo la coreografía original de Lev Ivanov.

Os relato el precioso argumento.

Acto I

La historia tiene lugar en Alemania aproximadamente en 1850, en la casa del respetable juez Stahlbaum, quien tiene dos hijos: Clara y Fritz. En la víspera de Navidad, el juez ofrece una fiesta a la que están invitadas las familias más respetables de Núremberg; así como, el excéntrico padrino de Clara Herr Drosselmeye, quien asiste a la reunión con su sobrino Daniel.

Drosselmeyer es fabricante de relojes y fantásticos juguetes mecánicos. Como mago, tiene el don de divertir a los niños, para quienes inventa alegres bailes y realiza increíbles trucos. Para la fiesta Drosselmeyer lleva como regalo especial para su ahijada un cascanueces: un soldado de madera que sirve para romper las nueces.

A Clara le encanta y juega con él durante toda la fiesta, pero Fritz y sus primos no cesan de molestarla y lo rompen. Drosselmeyer lo recompone y se lo devuelve a Clara tal y como se lo regaló. La fiesta continúa, todos bailan mientras los niños juegan. Al finalizar la fiesta navideña, Clara se queda dormida en un sillón de la casa y desde allí emprenderá un fabuloso sueño:

Regresa a escondidas al árbol de Navidad para recuperar su cascanueces y se sorprende al encontrar que el salón de su casa está lleno de ratones gigantes. Drosselmeyer aparece en su sueño y, por acto de magia, desaparece el mobiliario de la casa, hace crecer el árbol de navidad a un tamaño gigantesco y por último transforma al cascanueces en tamaño real y a los soldados de Fritz en un pelotón.

Se desata una pelea entre los ratones y los soldados de madera. El cascanueces, lidera la pelea y Clara ayuda a ganar la batalla lanzando una de sus zapatillas al Rey de los Ratones. Al final de esta contienda, Drosselmeyer convierte el salón en un bosque invernal en donde Clara y el cascanueces -ahora transformado en un apuesto Príncipe-, bailan junto con los copos de nieve.

Acto II

Clara y el Príncipe Cascanueces continúan su viaje por el mundo de ensueño. Se despiden del reino de las nieves y siguen su camino por el Río de la Limonada hasta llegar al Reino de las Golosinas donde la Reina de los Dulces los espera con un agasajo en su honor en donde varios bailarines de distintas partes del mundo bailan para ellos.

Finalmente, el mundo onírico de Clara se desvanece y ella se despierta dándose cuenta que todo ha sido un sueño. Sus padres van a buscarla para que salga a despedir a su padrino y a su sobrino. Cuando Clara sale se da cuenta de que su Príncipe Cascanueces no era otro que Daniel, el sobrino de su padrino Drosselmayer.


Os dejo un vídeo del Acto II. Espero que disfrutéis tanto como yo.

15/12/13

Especial Navidad SPEND IN

Portada   Hotel London Edition  El mundo sobre dos ruedas  Vellón de vicuña
Recibir y leer una revista que cumple la máxima de Honoré de Balzac: “Elegancia es la ciencia de no hacer nada igual que los demás, pareciendo que se hace todo de la misma manera que ellos", es una gozada.

Es mi segunda entrada dedicada a ella y deseo compartir con vosotros parte de su contenido.

“El mundo tiene tres motores: el poder, el dinero y el amor. Tres motivaciones que han moldeado y siguen esculpiendo la historia; sin embargo, creo que es el amor la única que perdura porque cuanto más das más recibes. No estamos en una época de cambio sino en un cambio de época, por eso me parece importante que quién esté contento, por el motivo que sea, lo grite abiertamente a los cuatro vientos. Hoy más que nunca, hay que ayudar a todos los que queremos contagiándoles nuestra alegría de vivir”.(Ricardo Gimeno)

“Las personalidades que destacan tienen que asumir que junto a la admiración y sentimientos positivos que despiertan en muchas personas viaja la ciclogénesis explosiva de los odios, los rechazos y los intentos de destrucción de muchos otros. La idea es que no seas un árbol cargado de personalidad, sino un poste igual a otros millones de postes. Escribo esto en honor a los que no quisieron ser postes y a los que no querrán en el futuro. Gracias a ellos seguimos teniendo la esperanza de volver a recuperar el criterio personal y la creatividad que eviten el descalabro definitivo”. (José Luis Galar)

“Es más fácil criticar gratuitamente que actuar porque seguramente ello conlleva dejarse la piel a tiras. Por el contrario ves a personas muy cualificadas que los observan y callan para serena y fehacientemente desmontar sus teorías y darles una lección de humildad, de clase y, sobre todo, de inteligencia”. (Pilar Arribas)

“Me resulta irritante que a una víctima, lo sea de un delito o de un conflicto doméstico, se le exija el perdón con argumentos tales como “Tú, que eres bueno, debes de olvidar…” Estamos en Navidad y, como cristianos, hemos aprendido que una muestra de la misericordia divina es el sacramento del perdón, sí, pero del perdón previo cumplimiento de unas mínimas exigencias. En una palabra, nuestra misma religión nos ha enseñado que la compasión y la magnanimidad no implican una renuncia a la más elemental justicia”. (Julio Cristellys)

“En tiempos de agendas y de teléfonos móviles el encuentro voluntario entre dos personas no tiene mucho mérito. Es más, si alguno de los dos falta a la cita previamente concertada, confirmada y anotada, es señal de que la fatalidad la ha hecho imposible. Una cita con tantas seguridades no tiene ni poesía ni enigma. Es lo más parecido a una visita al dentista o a una audiencia diplomática. El calendario no es un tiempo perdido sino muchas emociones ganadas”. (Javier Nicolás)

“Ahora, delincuentes y personajes dignos de esa España que se niega a desaparecer se han transformado y no se manchan las manos, ni salen con una escopeta de postas a ajustar cuentas con los vecinos. No, todo es más limpio y menos engorroso, simplemente se saquean los fondos públicos, se estafan los ahorros de toda una vida y, en fin, se concentran en delitos que pese a destrozar muchas vidas, con el tiempo se hacen invisibles para todos menos para los afectados”. (Andrés Puch)

Os aconsejo, sin subestimar los demás, dos reportajes: “La Reina de Los Andes” realizado por Beatriz Mansencal dedicado a la vicuña andina, un mítico animal que ha logrado subsistir en la Reserva Dr. Franco Loro Piana y “Quínola” de Isabel Sauras sobre la bodega familiar vallisoletana de la que he encontrado este representativo vídeo. Espero que os guste.

4/11/13

El reloj: arte y poesía

I      II
El sábado pasado, casualmente, vi un precioso reloj de sobremesa que esperaba ser reparado y decidí realizar un vídeo para compartir con vosotros las imágenes de estas laboriosas obras de arte y mi breve concepto sobre el flujo del tiempo.

Se reduce a la unión de las dos expresiones de los poetas Virgilio y Horacio conocidas por todos: “tempus fugit, carpe diem”; si el tiempo se nos escapa, aprovechémoslo.

Este medidor de tiempo ha protagonizado canciones, artículos y poemas. Os transcribo el que le compuso nuestro genial clásico Francisco de Quevedo:

Reloj de campanilla

El metal animado,
a quien mano atrevida, industrïosa,
secretamente ha dado
vida aparente en máquina preciosa,
organizando atento
sonora voz a docto movimiento;
en quien, desconocido
espíritu secreto, brevemente
en un orbe ceñido,
muestra el camino de la luz ardiente,
y con rueda importuna
los trabajos del sol y de la luna,
y entre ocasos y auroras
las peregrinaciones de las horas;
máquina en que el artífice, que pudo
contar pasos al sol, horas al día,
mostró más providencia que osadía,
fabricando en metal disimuladas
advertencias sonoras repetidas,
pocas veces creídas,
muchas veces contadas;
tú, que estás muy preciado
de tener el más cierto, el más limado,
con diferente oído,
atiende a su intención y a su sonido.

La hora irrevocable que dio, llora;
prevén la que ha de dar; y la que cuentas,
lógrala bien, que en una misma hora
te creces y te ausentas.
Si le llevas curioso,
atiéndele prudente,
que los blasones de la edad desmiente;
y en traje de reloj llevas contigo,
del mayor enemigo,
espía desvelada y elegante,
a ti tan semejante,
que, presumiendo de abreviar ligera
la vida al sol, al cielo la carrera,
fundas toda esta máquina admirada
en una cuerda enferma y delicada,
que, como la salud en el más sano,
se gasta con sus ruedas y su mano.

Estima sus recuerdos,
teme sus desengaños,
pues ejecuta plazos de los años,
y en él te da secreto,
a cada sol que pasa, a cada rayo,
la muerte un contador, el tiempo un ayo.

Espero que os guste el vídeo.

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