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4/1/15

“A Kiss for All the World”: la alegría de la música

Logo       Íñigo Pirfano      Partitura
Empezar el año con el proyecto "A Kiss for All the World" (Un beso para el mundo) es alentador. Su fundador es Íñigo Pirfano, el joven director de la Orquesta Académica de Madrid.

Su deseo es compartir el mensaje de la Novena Sinfonía de Beethoven con las personas más desfavorecidas del planeta: hombres, mujeres y niños que nunca han tenido acceso a la belleza y al contenido espiritual de la música.

La obra elegida no puede ser más apropiada. Inscrita en el año 2001 como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, es una de las composiciones más conocidas mundialmente. Por su concepción, cuenta entre las obras más brillantes e impresionantes de Beethoven. En el último movimiento, la voz humana aparece por primera vez en su "Himno a la alegría" añadiendo música a un poema de Friedrich von Schiller que se ha convertido en un símbolo de paz entre las naciones y pueblos del mundo.

Comparto, como todos, la concepción que tiene Íñigo Pirfano sobre la música:

“La música ha despertado siempre el interés de todos los pueblos, debido a su enorme poder transformador. La música nos puede hacer mejores personas porque entra en comunicación con nuestro reducto más íntimo: ese espacio -el corazón humano- en el que se unen la inteligencia, la voluntad y la vida afectiva, con toda su complejidad y riqueza emocional. En función de la respuesta que demos a esta peculiar llamada, la música puede convertirse en un gran solucionador de problemas: nos libera de temores e inquietudes, y nos une estrechamente a unos con otros.

La Orquesta y Coro de la Académica de Madrid se encargarán de interpretar a Beethoven, desinteresadamente, en las zonas más deprimidas de Latinoamérica, África y Asia.

2/10/14

Rudyard Kipling: SI…

Rudyard Kipling                    If          
Esta mañana he contemplado una vez más el “pergamino” que tengo en mi estudio y que contiene el magnífico poema del escritor y poeta británico Rudyard Kipling: If . Está amarillento y acartonado por el paso del tiempo y para poder transcribíroslo lo he descolgado con sumo cuidado para evitar romperlo. He encontrado múltiples traducciones; sin embargo, prefiero la de mi pequeño tesoro:

SI…

Si puedes conservar tu cabeza cuando, a tu rededor,
    todos la pierden y te cubren de reproches;
Si puedes tener fe en ti mismo, cuando duden de ti
    los demás hombres y ser indulgente para su duda;
Si puedes esperar y no sentirte cansado con la espera;
Si puedes, siendo blanco de falsedades, no caer en la mentira,
    Y si eres odiado, no devolver el odio, sin que te creas,
    por eso, ni demasiado bueno, ni demasiado cuerdo…

Si puedes soñar sin que los sueños, imperiosamente, te
    dominen 
Si puedes pensar, sin que los pensamientos sean tu objetivo
    único;
Si puedes encararte con el Triunfo y el Desastre, y tratar
    de la misma manera a esos dos impostores;
Si puedes aguantar, que a la verdad por ti expuesta
    la veas retorcida por los pícaros,
    para convertirla en lazos de los tontos.
    O contemplar que las cosas a que diste tu vida,
    se han deshecho, y agacharte y construirlas de nuevo,
    aunque sea con gastados instrumentos!...

Si eres capaz de juntar, en un solo haz, todos tus triunfos y
    ganancias
    Y arriesgarlos, a cara o cruz, en una sola vuelta
    Y si perdieras, empezar otra vez como cuando empezaste
    Y nunca más exhalar una palabra sobre la pérdida sufrida!
Si puedes obligar a tu corazón, a tus fibras y a tus nervios,
    a que te obedezcan aún después de haber desfallecido
    Y que así se mantengan, hasta que en ti no haya otra cosa
    que la voluntad gritando: “¡PERSISTID, ES LA ORDEN!”

Si puedes hablar con multitudes y conservar tu virtud.
   o alternar con reyes y no perder tus comunes rasgos;.
Si nadie, ni enemigos ni amantes amigos, pueden causarte
   daño;
Si todos los hombres pueden contar contigo,
   pero ninguno demasiado;
Si eres capaz de llenar el inexorable minuto,
   con el valor de los sesenta segundos de la distancia final;
   Tuya será la Tierra y cuanto ella contenga
   y –lo que aún más vale- serás Hombre, hijo mío!

Aunque el cometido que nos propone sea difícil, nunca me cansaré de intentarlo.

19/8/14

El último regalo de Miguel Hernández a su hijo: “Un hogar en el árbol”

Miguel Hernández    Manuscrito    Manuel Miguel
José Carlos Rovira, Catedrático de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Alicante, en el capítulo Últimas ausencias de Miguel Hernández del libro “Miguel: La sombra vencida”, nos relata la historia de los cuatro cuentos que Miguel Hernández escribió para su hijo Manuel Miguel.

Estos sencillos cuentos los escribió probablemente entre junio y octubre de 1941, en la cárcel de Alicante, un año antes de fallecer. Las justificadas inquietudes de Miguel Hernández eran el reencuentro con su mujer y poder ver a su hijo Manuel Miguel que había cumplido dos años y medio, y desde que tenía un año no había podido abrazarlo.

Se trataba de seis pequeñas hojas de 12 por 19 centímetros, con doce caras escritas con dibujos, cosidas en la parte superior por un hilo de color ocre y que tenían los bordes envejecidos e irregulares. José Carlos Rovira dedujo que, por el tamaño y las características, eran hojitas de papel higiénico con las que formó un pequeño cuaderno que tiene al final varias hojas en blanco.

José Carlos Rovira editó en facsímil aquellos cuentos en el año 1988. La modificación en la caligrafía era debida a que el poeta estaba lo suficientemente enfermo como para no poder hacerlo solo. Le ayudó un compañero que estaba con él en la enfermería llamado Eusebio Oca Pérez, maestro nacional y buen dibujante que preparaba otro relato para su hijo, Julio Oca, que era un mes menor que Manuel Miguel, el hijo de Miguel Hernández.

Eusebio Oca Pérez dibujó y escribió el libro "Petete Pintor", para su hijo y también el que Miguel Hernández quería hacer llegar al suyo. Recibió como regalo aquel humilde conjunto de hojas que contenían los cuatro cuentos: “El potro obscuro”, “El conejillo”, “Un hogar en el árbol” y “La gatita Mancha” para que fueran entregados al pequeño y pudiera leerlos cuando supiera.

Miguel Hernández fue una víctima inocente de la tragedia y despropósito de la guerra. En cualquier guerra no hay vencedores ni vencidos, sólo perdedores ¿Quién puede dudar de la verdad que encierra su poema?

Tristes guerras
si no es amor la empresa.
Tristes, tristes.

Tristes armas
si no son las palabras.
Tristes, tristes.

Tristes hombres
si no mueren de amores.
Tristes, tristes.

Os transcribo uno de sus lindos cuentos:

"Un Hogar en el árbol"

Un día Nita vio un nido en el árbol, que había junto a su ventana.

–Toñito! —dijo a su hermano—. Se ve un nido en el árbol. Y dentro hay huevos. Uno, dos, tres, cuatro huevos!

En esto, vino un pájaro loco al árbol, se fue derecho al nido y se sentó sobre los huevos.

–¡Mira! ¡Mira! —dijo Toñito—. Hay un pájaro. Es el pájaro madre.
–¡Sí! —dijo Nita—. Yo veo al pájaro padre también ¡Qué feliz es!

Una mañana Toñito dijo:
–“¡Ven conmigo Nita! Mira el nido ahora”.
Nita miró el nido. Adivina qué vio dentro.
–¡Ooooooh! —dijo la niña—. ¡Uno, dos, tres, cuatro pájaros pequeñitos! ¡Qué graciosos pájaros tan pequeñitos!

Pronto los pajaritos se hicieron grandes. Y querían volar.
–¡Mira! —dijo uno de ellos a los otros— Yo puedo volar. ¿Queréis verme volar?
–¡Hop, hop, hop! Y el pajarito que quería volar cayó en tierra al intentarlo.

Vino el pájaro madre. Y también vino el pájaro padre.
Ellos no podían ayudar a su hijito, que se les había escapado del nido.
Pero Nita le cogió al pie del árbol.
–¡Ven aquí, Toñito! —dijo la niña—. Este pequeñito cayó del nido. Nosotros debemos ayudarle. Tomó Toñito el pequeño pájaro, subió con él delicadamente sobre el árbol y le puso dentro del nido.

Un día el pájaro padre dijo:
–¡Venid, venid, venid, hijitos míos, pajarillos de mi corazón! Ahora ya podéis volar. ¡Volad, volad conmigo!
El pájaro madre también dijo:
–¡Volad, niñitos míos y del aire! ¡Volad, volad conmigo!
Y los cuatro pajarillos echaron a volar. Y el pájaro padre iba delante. Y el pájaro madre iba detrás.

Nita y Toñito les despidieron gritando:

Hasta la vuelta, pequeñuelos
y que no os vayáis a perder
en las estrellas de los cielos.
Venid siempre al atardecer.

Os invito a visitar su Casa Museo en Orihuela.

2/8/14

Blanco y Azul

Perla    Flor de loto    Mar     Zafiro     Jacinto
Hace tiempo que deseaba hacer esta entrada sobre mis dos colores preferidos que en esta época asocio al ambiente que rodea el mar. Pienso como el pintor estadounidense Robert Henri: "¿Por qué nos gusta el mar? Es porque tiene una poderosa capacidad para hacernos pensar en cosas que nos gusta pensar".

He encontrado varias curiosidades positivas, omito las negativas, sobre estos dos colores. Os las comento.

– El blanco se asocia a la luz, la bondad, la inocencia y la pureza. Se le considera el color de la perfección. El poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe en su libro Zur Farbenlehre (Teoría de los colores) afirmaba que el color blanco refuerza los sentimientos positivos y comparto su opinión.

Las perlas simbolizan la amabilidad, la lealtad, la justicia, la paciencia y la feminidad.

La flor de loto crece en zonas pantanosas y se eleva sobre la superficie para florecer con una sorprendente belleza y una acentuada fragancia. Por la noche se cierra y se sumerge bajo el agua. Al amanecer emerge nuevamente y vuelve a abrirse. Impoluto, el loto simboliza la pureza del corazón y la mente: Representa una larga vida, la humildad, el honor y la paz.

Hay algunos eventos en los que el color blanco es el protagonista: La Ruta de los Pueblos Blancos en Cádiz y El Festival de las Estrellas de las Noches Blancas en San Petersburgo.

– El azul se considera un color contradictorio asociado a la simpatía, armonía y fidelidad, pese a ser frío y distante. En heráldica simboliza la sinceridad y la piedad.

El zafiro simboliza la sinceridad, la fidelidad y la verdad en las relaciones humanas. Es fuente de paz, sabiduría y alegría. En la antigüedad esta piedra estaba relacionada con la protección ante los malos espíritus y también se creía que el zafiro estrella era un poderoso talismán que protegía a los viajeros y buscadores.

El jacinto azul simboliza sinceridad y constancia.

La Hora Azul (L'Heure Bleue) conocida como la "Hora Mágica", es el intervalo de tiempo que transcurre al anochecer, empezando una media hora antes de que el sol se ponga y finalizando treinta minutos desde que el sol se pone.

Para cerrar esta entrada os transcribo el poema "XXXIX" del poemario Versos Sencillos del poeta y político cubano José Martí que residió en Zaragoza desde mayo de 1873 hasta noviembre de 1874, periodo en el que cursó las diez asignaturas que le faltaban de Filosofía y Letras, obteniendo los títulos de Licenciado en Derecho y en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza.

Cultivo una rosa blanca,
En julio como en enero,
Para el amigo sincero,
Que me da su mano franca.

Y para el cruel que me arranca,
El corazón conque vivo,
Cardo ni ortiga cultivo,
Cultivo una rosa blanca.

22/6/14

Jean-Marc de Pas y su Jardín de las Esculturas

Jean-Marc de Pas  Château de Bois-Guilbert  Escultura
El escultor y paisajista Jean-Marc de Pas es el creador del Jardin des Sculptures. Un vasto espacio convertido en un himno al arte y a la naturaleza.

Nació en Rouen en el año 1962. Es Doctor en Filosofía y Ciencias del Arte y diplomado en Bellas Artes por l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts y por l'Ecole Boulle de Paris.

En el año 1983 heredó el castillo de Bois-Guilbert, el patrimonio familiar en el que nació y creció. Le encanta la naturaleza y conoce los árboles por sus estudios de ebanistería: "Al niño que no tiene acceso a las fuentes vivas de la naturaleza se le cortan las raíces más profundas".

En el año 1985, siendo estudiante, sueña con transformar las cuatro hectáreas de llanura del antiguo parque del castillo, convertidas en pastos para ovejas y ponis, en un gran jardín de esculturas que rodeara la propiedad familiar.

Abrió su taller en el año 1989 y concibió los planos. El artista escultor se convirtió en paisajista.Sentía lo que la escultura podía aportar en ese maravilloso lugar relacionando el hombre y la naturaleza.

Su concepción de la escultura

Concibe la escultura como elemento de un conjunto, como un punto de encuentro entre lo real y lo espiritual, la materia y el espíritu, el artesano y el filósofo, la naturaleza y el hombre.

En su tesis Le Malléable et sa pétrification, essai poïétique sur une pratique sculpturale, Jean-Marc comenta:

“Habito en una tierra,
O,
Debería decir,
Soy habitado por una tierra.
Una tierra de infancia,
Una tierra de refugio.
He crecido en ella como un árbol,
Y mis dedos,
convertidos en raíces,
excavan las profundidades de la tierra.

He crecido en el lugar llamado: ‘ la Glos ‘.
Ancianos, en el pueblo,
dicen que significa: légamo.
El légamo como tierra de origen.
El légamo, tierra grasa, tierra de arcilla.
Ha llevado mi infancia,
Me ha modelado.
La tierra modela a los hombres.
Me ha cogido en su seno,
Ha despertado en mí el gusto por la pasta.

Me ha dado el alma de un modelador”.

El jardín

Posee un magnífico castaño del siglo XVII y plátanos que datan del año 1780.

Su proyecto se basa en crear una arquitectura vegetal que sirve de marco para sus esculturas. Jean Marc de Pas logra dibujar un gran cuadro vivo de jardines con temas simbólicos esenciales para él: los elementos, las estaciones, el tiempo, la Tierra y el Cosmos.

La mayoría de los árboles se plantaron entre los años 1985 y 1991. Destacan un paseo de plátanos y de hayas púrpuras detrás del castillo para recordar su antigua presencia ancestral. Tilos y castaños, abedules y tejos;, avellanos verdes y rojos para atraer las ardillas y una rotonda de castaños obtenida con las semillas del gran castaño histórico.

En un paseo abrigaño de ochocientos metros se plantaron doce especies alternando tallos y colores a intervalos regulares.

El laberinto de boj o jardín del cosmos está pensado para contemplar la bóveda celeste tumbados sobre el césped. Es el corazón del parque, tiene forma circular y es el acceso de distribución a los espacios y paseos.

Lo diseñó con la intención de poder deambular en su obra, descubriendo poco a poco el parque sin un sentido estricto. Las impresiones y los sentimientos de los visitantes les indicarán el recorrido.

Setenta obras suyas jalonan este paseo.

– Las esculturas de las cuatro estaciones se sitúan en los cuatro puntos cardinales del claustro vegetal: el invierno al norte, la primavera al este, el verano al sur y el otoño al oeste.

– La escultura de la aurora representa a una mujer despertándose en los brazos de Cronos el tiempo, girada hacia el este con el sol elevándose; en la escultura del crepúsculo , la mujer duerme en sus brazos girada hacia el oeste con el sol poniéndose.

– Los bustos de sus antepasados imaginando un encuentro entre ellos.

Ha logrado su sueño: armonizar la naturaleza y la escultura en su lugar de nacimiento. Una bella forma de mantener su origen.

6/6/14

Los patios del Palacio de Viana

Palacio de Viana  Patio de las Rejas  Patio de Recibo
El alma de Córdoba está en sus patios que surgen espontáneos y libres en todos los barrios. Situado en el centro histórico de la ciudad, en el barrio de Santa Marina, se encuentra El Palacio de Viana, edificio que data del siglo XIV con una superficie de 6.500 metros cuadrados de la cual 4.000 están ocupados por doce patios que han sido siempre los protagonistas de este edificio.

Iniciamos el recorrido:

– El patio de Recibo es el actual punto de acceso al palacio. De estilo renacentista estaba destinado a impresionar a los visitantes y a señalar el estatus de los dueños del palacio. Es el más señorial de todos, carácter que acentúa el pórtico que lo recorre por sus cuatro lados.

– Se comunica con el patio del Archivo, el más interior del palacio que data del siglo XVIII. Es sencillo y tranquilo, asomándose a sus paredes encaladas las estancias que acogieron originalmente el valioso archivo histórico del palacio.

– El patio de la Capilla, llamado así porque junto a él estuvo antaño la capilla de la casa. Es un patio recogido y umbroso por las copas de sus naranjos y limoneros que forman una bóveda vegetal.

– El Patio de los Gatos de origen medieval debe su nombre a la enorme cantidad de gatos que merodeaban por él, se considera el patio vecinal documentado más antiguo de Córdoba. Era un patio popular y de servicio, al lado de las cocinas. Hay a su salida un pozo con un brocal árabe y una ventanita desde donde se divisan el patio de los Naranjos y el patio de las Rejas.

– El patio de los Naranjos data del siglo XV y fue la antigua puerta de entrada al palacio. Seis naranjos centenarios rodean su fuente subrayando sus reminiscencias árabes con el protagonismo del agua y su ambiente intimista.

– El patio de las Rejas del siglo XVII se abre en su fachada sur con tres rejas manieristas que dieron el nombre a la calle dónde miran y por donde se permitía ver el interior para exhibir el poder de sus propietarios, es el llamado icono de Viana.

– El Patio de la Madama del XVIII es clásico y muy íntimo. Una escultura femenina derrama el agua en la fuente. La arquitectura vegetal de cipreses recortados que enmarca el surtidor recuerda a los jardines franceses.

– El patio de la Cancela recibe su nombre de la cancela que se abre a la Plaza de Don Gome y que permite contemplarlo desde fuera. En el centro de su pavimento enchinado hay un surtidor muy singular: su taza barroca es una antigua pila bautismal procedente de la iglesia parroquial de Almodóvar.

– Los patios de trabajo para el uso de los sirvientes eran el Patio de los Jardineros (un auténtico jardín vertical), el Patio de la Alberca y el Patio del Pozo.

– El patio del Pozo de principios del siglo XIX gira en torno al sencillo e histórico pozo, cuyo origen parece ser romano. Toma sus aguas del arroyo Colodro, que fluye subterráneamente, y de él se obtiene el caudal suficiente para regar todos los patios de Viana.

– El patio de las Columnas es el más reciente del palacio. Fue construido en los años ochenta para dotar a Viana de un espacio para eventos y celebraciones cuando el conjunto se abrió al público.

El frondoso Jardín del Palacio se construyó en el siglo XVIII siguiendo la moda de los nobles de su época. Entre sus callejones de boj destaca una encina de más de 25 metros de altura.

El patio de Recibo sirvió de inspiración al poeta cordobés Vicente Núñez en su poema:

Meditación en Viana

Todo cuanto es memoria o lejanía
-añicos de la luz y la palabra-
conversa aquí, en la estricta
y noble certidumbre de este patio,
donde el rosal y la palmera acatan
el patrimonio y vuelo de los arcos.

Nada es ya igual al tiempo
en que el amor obtuvo sus botones
de púrpura y, no obstante,
todo el recinto palaciego apuesta
al riesgo del amante que es devuelto
a la proeza y magia de sus días.

Cinco siglos de historia armonizan los patios del palacio de Viana, una delicia para los sentidos que merece la pena visitar.

6/4/14

"Al pie de la letra: Geografía fantástica del alfabeto español"

Libro            RAE
“Mediante la invención de la escritura, un día conseguimos materializar las palabras, elemento fundamental de ese ‘pensamiento simbólico’ determinante de la naturaleza humana” declaró José María Merino coordinador del volumen Al pie de la letra: Geografía fantástica del alfabeto español. Un libro en el que los 67 académicos, pasados y presentes, homenajean a las 27 letras, mayúsculas y minúsculas, que coronan sus asientos en la RAE.

El director de la Real Academia, José Manuel Blecua (Silla h), destacaba cómo este "hermoso libro", concebido por primera vez en el año 2001 y ampliado en el año 2007, comenzó siendo una edición no venal, una broma casi privada que ahora accede a la luz pública.

En el Prólogo a la primera edición (2001) escribió Víctor García de la Concha (Silla c):

“A lo largo de casi tres siglos, sucesivas generaciones de académicos de la Española han oído la invitación, ‘Toma y lee’, y han escrutado en una admirable labor callada el latido de las palabras. Los actuales miembros de la institución han glosado ahora en un ‘códex’ personal, cada uno al pie de la letra de su sillón, las parcelas del cosmos maravilloso que en sus combinaciones compone el alfabeto.

“’Para leer como es debido’, dice Ralph Emerson, ‘hay que ser inventor’. De ahí que muchas de estas glosas se muevan entre la realidad y la fantasía, la vigilia y el sueño. De la A a la Z, he aquí una guía para recorrer la geografía fantástica del orbe del alfabeto”.

Os adelanto parte de su contenido:

– Juan Gil (Silla e): “Es tan 'excelente' como 'excepcional', ya que, sin 'español', no existiría la RAE".

– Miguel Delibes (Silla e): “Es la gramática oye, el porqué pregúntaselo a los académicos, y no aclaró más, pero bien mirado, eso no era más que el comienzo, que una tarde llegó la g y el señorito Lucas les dijo, la g con la a hace ga, pero la g con la e hace je, como la risa".

– Soledad Puértolas (Silla g): "Ciega los ojos la luz de agosto / Agradece el calor la flor del geranio / En los márgenes del día aún virginales / Sigilosamente y sin vergüenza alguna / Se gesta un sueño de prodigios y glorias / Luego desvanecido con ligereza".

– José María Merino (Silla m): “La m sugiere palabras que hacen resonar un eco singular en la literatura y en la vida, como madre y música, mar, melancolía, memoria, mestizaje, mito o muerte”.

– Carme Riera (Silla n): “La n, a pesar de pertenecer a dos mundos o quizá por eso mismo, es una letra de apariencia humilde, una letra que al contrario de la inmensa mayoría de sus hermanas, se sienta en la realidad del abecedario y pone los dos pies (n) en el suelo con una firmeza y una dignidad verdaderamente humanas que ya quisieran para sí muchas otras”.

– Antonio Mingote (Silla r): "Esta r, símbolo de la frivolidad y la inconsecuencia, tiene una hermana gemela que a veces la acompaña, y entonces resulta arrebatadoramente, irresistiblemente, irremediablemente enérgica y vibrante. Lo que los técnicos llaman vibrante múltiple, y muy vibrante tiene que ser para que la llamen múltiple siendo solamente doble".

– Antonio Muñoz Molina (Silla u): "La letra es pequeña, pero eso no hace que el sillón sea menos labrado e imponente, y uno se acomoda en su concavidad de una manera muy satisfactoria, y además sin el exceso de empaque que tienen otras letras, como la hache mayúscula o la ene mayúscula, que son casi como frontispicios de monumentos".

Este peculiar libro termina con el testimonio del granadino Francisco Ayala, para quien fue "una ironía amable y zumbona" ocupar la Silla Z porque, como le sucede a muchos andaluces y canarios, la pronunciaba de forma seseante. Dejó de preocuparse cuando la RAE consideró correcta esa pronunciación.

Nadie mejor que Manuel Seco (Silla A) para concluir esta entrada: “Las letras son las manos y los pies de nuestros mensajes escritos. Sin ellas no existiría nuestra cultura”.

25/2/14

Antonio Machado: su auténtico carácter

Retrato de Antonio Machado por su hermano José    Soria
El pasado sábado se conmemoró el 75 aniversario de la muerte de Antonio Machado en el pueblo francés de Collioure, este evento me sirve como pretexto para rendir mi pequeño homenaje a nuestro gran autor. No os comentaré nada sobre su biografía ni su obra porque habéis tenido toda la información durante estos días. Sí quiero relatarnos aspectos de su vida que quizá no conozcáis si no habéis leído el libro Ultimas soledades del poeta Antonio Machado: Recuerdos de su hermano José que escribió en el año 1940. Disfruto con estos libros de personas allegadas que son las que realmente conocen al protagonista y me aportan información excepcional.

En su libro, José Machado destaca el amor de su hermano a la naturaleza, su generosidad, su firmeza de voluntad y sus aficiones:

– El teatro: “Se pasaba horas haciendo gestos y contracciones con los músculos de la cara para conseguir diversas expresiones”.

– La música clásica: “Su preferido era Mozart lamentaba profundamente no haber estudiado este arte desde niño cuando reflexionaba sobre la interrelación entre la música clásica y la poesía”.

– La pintura: “Admiraba a El Greco, Velázquez y Goya. Le encantaba el cuadro El tránsito de La Virgen de Mantegna y de una pequeña figura del Rey Mago Negro, que vestida de blanco, aparecía en un cuadro de Bosch, decía que los pintores enseñaban a ver los colores del mundo en que vivimos”.

– Estética: “Nunca usó bigote, patillas ni barba tan frecuentes en su época. No aceptó en modo alguno estas modas. Toda la vida se mostró cual era, con sus facciones libres de toda caracterización”.

Hábitos, carácter y fobias.

“Era un fumador incorregible. Cuando trabajaba fumaba uno tras otro. Sin embargo, cuando su mujer cayó enferma no vaciló en dejar de fumar”.

“Aficionado al café, tomaba de ocho a diez tazas al día, más la que había que dejarle por la noche sobre su mesa de trabajo”.

“Toda su vida tuvo la costumbre de, en las altas horas de la noche, poner la cabeza debajo del chorro del agua que salía del caño de la fuente. Permanecía casi media hora con verdadero deleite. Tanto en verano como en invierno. Después continuaba su trabajo, interrumpido por este motivo, hasta el alba y, muchas veces, más tarde”.

“Odiaba la rutina. Por eso fue en todo momento ávido de ver cosas nuevas. Si hubiera poseído fortuna se hubiera pasado la vida viajando”.

"A los recitadores de poemas no los podía aguantar y procuró ver si había medio posible de que se prohibieran las recitaciones de sus poemas aunque lastimaba perjudicarles económicamente y se resignaba. Cuando la radio anunciaba la lectura de alguna de sus composiciones apagaba inmediatamente el receptor. Decía que los versos estaban hechos para ser leídos, que se atropellaba a la poesía haciéndola víctima de recitaciones más o menos declamatorias. Además que era muy frecuente oír las poesías fuera de su órbita al quererlas forzar sacándolas fuera del ambiente espiritual de su autor. Cuando alguna persona allegada al recitador le iba a invitar a escuchar estos recitales, por no decirles todo lo malo que pensaba sobre éstos, les decía: “No puedo ir porque me emocionaría demasiado, y no ando muy bien de salud”.

“No fue nunca amigo de tertulias y menos de ateneos y sociedades”.

“Le dominaba un constante deseo de renovación espiritual. Este anhelo le llevó a hacer una vida completamente independiente y alejada lo más posible del trato corriente. Lo tremendamente aburrido para él era tener que soportar las visitas en general y algunas en particular.

“Nunca dejaba de hacer lo que se proponía. Sacando una energía que asombraba. No fue jamás dominado por nada ni por nadie. Había en él tal objetividad sobre todos los asuntos que escuchándole, el más obcecado y pasional, acababa dándole la razón”.

“Era bondadoso y generoso; sin embargo, cuando alguien le molestaba procediendo incorrectamente o con mala intención su frase era: ‘Perdono, pero no olvido jamás’”.

“Desde que tuvo uso de razón se afianzó en el sentimiento de la libertad. Antonio es por esencia incasillable y solamente igual a sí mismo”.

Lorenzo Polaino Ortega que conoció a Antonio Machado, cuando estudiaba como alumno, en el Instituto de Baeza donde explicaba francés antes de ejercer como profesor de Preceptiva e Historia literaria, relata una simpática anécdota en su artículo Antonio Machado en las tierras del Santo Reino:

“En la clase de francés había un muchacho, gordete y mofletudo, a quien Don Antonio , que suspendía muy poco, tuvo que suspender. Cierto día encontró por la calle al padre del alumno, tratante de ganado y con las mismas características fisionómicas de su hijo. Éste le dijo al profesor: ”¡Qué, Don Antonio, que usted es muy listo: le basta con ver a un alumno para conocer si sabe o no la asignatura!”. Y Don Antonio le contestó: “¡Y a veces me basta con ver al padre!”.

Os transcribo algunos de sus sabios poemas incluidos en su libro Campos de Castilla.

IV

Nuestras horas son minutos
cuando esperamos saber,
y siglos cuando sabemos
lo que se puede aprender.

VI

De lo que llaman los hombres
virtud, justicia y bondad,
una mitad es envidia,
y la otra no es caridad.

VIII

En preguntar lo que sabes
el tiempo no has de perder...
Y a preguntas sin respuesta,
¿quién te podrá responder?

L

—Nuestro español bosteza.
¿Es hambre? ¿Sueño? ¿Hastío?
Doctor, ¿tendrá el estómago vacío?
—El vacío es más bien en la cabeza.

El poema LXVIII de su obra Nuevas Canciones incluido en Poesías Completas

Todo necio
confunde valor y precio.

Supongo que los homenajes no formaban parte de los intereses del silencioso y discreto Antonio Machado con el que comparto bastantes de sus aficiones y fobias, los verá resignado y sin tener que poner excusas gratuitas para no asistir.

Os invito a visitar su Casa Museo en Soria.

15/1/14

El Greco: la locura del genio

         Vista de Toledo            San Juan Evangelista       
Estoy encantada porque este año se vislumbra cultural. Es el año de Platero y de uno de mis pintores preferidos: El Greco.

Sus figuras alargadas y la elegancia en su forma de pintar los movimientos de las manos me cautivaron desde la primera vez que recuerdo haber visto y observado sus cuadros.

Tenemos toda la información sobre su biografía y su obra facilitada por expertos a la que no puedo añadir nada. Os transcribo la precisa descripción que hizo de él mi admirado Gustavo Adolfo Bécquer:

Rima III

Sacudimiento extraño
que agita las ideas,
como huracán que empuja
las olas en tropel.

Murmullo que en el alma
se eleva y va creciendo
como volcán que sordo
anuncia que va a arder.

Deformes siluetas
de seres imposibles;
paisajes que aparecen
como al través de un tul.

Colores que fundiéndose
remedan en el aire
los átomos del iris
que nadan en la luz.

Ideas sin palabras,
palabras sin sentido;
cadencias que no tienen
ni ritmo ni compás.

Memorias y deseos
de cosas que no existen;
accesos de alegría,
impulsos de llorar.

Actividad nerviosa
que no halla en qué emplearse;
sin riendas que le guíen,
caballo volador.

Locura que el espíritu
exalta y desfallece,
embriaguez divina
del genio creador...
Tal es la inspiración.

Gigante voz que el caos
ordena en el cerebro
y entre las sombras hace
la luz aparecer.

Brillante rienda de oro
que poderosa enfrena
de la exaltada mente
el volador corcel.

Hilo de luz que en haces
los pensamientos ata;
sol que las nubes rompe
y toca en el zenit.

Inteligente mano
que en un collar de perlas
consigue las indóciles
palabras reunir.

Armonioso ritmo
que con cadencia y número
las fugitivas notas
encierra en el compás.

Cincel que el bloque muerde
la estatua modelando,
y la belleza plástica
añade a la ideal.

Atmósfera en que giran
con orden las ideas,
cual átomos que agrupa
recóndita atracción.

Raudal en cuyas ondas
su sed la fiebre apaga,
oasis que al espíritu
devuelve su vigor...
Tal es nuestra razón.

Con ambas siempre en lucha
y de ambas vencedor,
tan sólo al genio es dado
a un yugo atar las dos.

Os invito a visitar su Casa Museo en Toledo.

2/1/14

Año 2014. El Año de Platero

Fotografía     Logo    Primera edicion de 1914   Moguer
“Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera que se diría todo de algodón, que no lleva huesos…”. Esta frase la aprendí hace bastante tiempo y la he repetido muchísimas veces en diferentes ocasiones.

Es agradable empezar el año 2014 con la conmemoración del centenario de la publicación de la genial y sencilla obra Platero y yo que será celebrado en Moguer como “Año de Platero”.

Sobre la biografía de nuestro Premio Nobel Juan Ramón Jiménez poco puedo decir que no sepáis, os dejo solamente este precioso párrafo: "Nací en Moguer, la noche de Navidad de 1881. Mi padre era castellano y tenía los ojos azules; y mi madre, andaluza, con los ojos negros. La blanca maravilla de mi pueblo guardó mi infancia en una casa vieja de grandes salones y verdes patios. De estos dulces años recuerdo que jugaba muy poco, y que era gran amigo de la soledad…".

Aunque lo hayáis leído os transcribo algunos de mis fragmentos preferidos:

“Suele creerse que yo escribí ‘Platero y yo’ para los niños, que es un libro para niños. No... Advertencia a los hombres que lean este libro para niños: Este breve libro, en donde la alegría y la pena son gemelas, cual las orejas de Platero, estaba escrito para... ¡qué sé yo para quién!... para quien escribimos los poetas líricos.. .Yo nunca he escrito ni escribiré nada para niños, porque creo que el niño puede leer los libros que lee el hombre, con determinadas excepciones que a todos se les ocurren”.

“No, Platero, no. Vente tú conmigo. Yo te enseñaré las flores y las estrellas. Y no se reirán de ti como de un niño torpón, ni te pondrán, cual si fueras lo que ellos llaman un burro, el gorro de los ojos grandes ribeteados de añil y almagra, como los de las barcas del río, con dos orejas dobles que las tuyas”.

“Nos entendemos bien. Yo lo dejo ir a su antojo, y él me lleva siempre a donde quiero... Es tan igual a mí, tan diferente a los demás, que he llegado a creer que sueña mis propios sueños”.

“Entonces, ya en la realidad, como Platero no pudo entrar por ser burro, yo, por ser hombre, no quiero entrar, y me voy de nuevo con él, verja arriba, acariciándolo y hablándole de otra cosa…”.

“Mira, Platero, cómo han puesto el río entre las minas, el mal corazón y el padrastreo. Apenas si su agua roja recoge aquí y allá, esta tarde, entre el fango violeta y amarillo, el sol poniente; y por su cauce casi sólo pueden ir barcas de juguete. ¡Qué pobreza!”.

“Claro está, Platero, que tú no eres un burro en el sentido vulgar de la palabra, ni con arreglo a la definición del Diccionario de la Academia Española. Lo eres, sí, como yo lo sé y lo entiendo. Tú tienes tu idioma y no el mío, como no tengo yo el de la rosa ni ésta el del ruiseñor. Así, no temas que vaya yo nunca, como has podido pensar entre mis libros, a hacerte héroe charlatán de una fabulilla…”

Pienso que Juan Ramón Jiménez ha logrado con Platero y yo lo que escribió en su poema Quisiera que mi libro:

Quisiera que mi libro
fuese, como es el cielo por la noche,
todo verdad presente, sin historia.

Que, como él, se diera en cada instante,
todo, con todas sus estrellas; sin
que niñez, juventud, vejez quitaran
ni pusieran encanto a su hermosura inmensa.

¡Temblor, relumbre, música
presentes y totales!
¡Temblor, relumbre, música en la frente
—cielo del corazón— del libro puro.

Os dejo un vídeo de La Casa-Museo "Zenobia y Juan Ramón". Espero que os guste.

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4/11/13

El reloj: arte y poesía

I      II
El sábado pasado, casualmente, vi un precioso reloj de sobremesa que esperaba ser reparado y decidí realizar un vídeo para compartir con vosotros las imágenes de estas laboriosas obras de arte y mi breve concepto sobre el flujo del tiempo.

Se reduce a la unión de las dos expresiones de los poetas Virgilio y Horacio conocidas por todos: “tempus fugit, carpe diem”; si el tiempo se nos escapa, aprovechémoslo.

Este medidor de tiempo ha protagonizado canciones, artículos y poemas. Os transcribo el que le compuso nuestro genial clásico Francisco de Quevedo:

Reloj de campanilla

El metal animado,
a quien mano atrevida, industrïosa,
secretamente ha dado
vida aparente en máquina preciosa,
organizando atento
sonora voz a docto movimiento;
en quien, desconocido
espíritu secreto, brevemente
en un orbe ceñido,
muestra el camino de la luz ardiente,
y con rueda importuna
los trabajos del sol y de la luna,
y entre ocasos y auroras
las peregrinaciones de las horas;
máquina en que el artífice, que pudo
contar pasos al sol, horas al día,
mostró más providencia que osadía,
fabricando en metal disimuladas
advertencias sonoras repetidas,
pocas veces creídas,
muchas veces contadas;
tú, que estás muy preciado
de tener el más cierto, el más limado,
con diferente oído,
atiende a su intención y a su sonido.

La hora irrevocable que dio, llora;
prevén la que ha de dar; y la que cuentas,
lógrala bien, que en una misma hora
te creces y te ausentas.
Si le llevas curioso,
atiéndele prudente,
que los blasones de la edad desmiente;
y en traje de reloj llevas contigo,
del mayor enemigo,
espía desvelada y elegante,
a ti tan semejante,
que, presumiendo de abreviar ligera
la vida al sol, al cielo la carrera,
fundas toda esta máquina admirada
en una cuerda enferma y delicada,
que, como la salud en el más sano,
se gasta con sus ruedas y su mano.

Estima sus recuerdos,
teme sus desengaños,
pues ejecuta plazos de los años,
y en él te da secreto,
a cada sol que pasa, a cada rayo,
la muerte un contador, el tiempo un ayo.

Espero que os guste el vídeo.

29/12/12

Feliz año 2013

Feliz año
Imagen
En mi entrada del año pasado me preguntaba qué nos traería el 2012, como siempre habrá sido favorable para algunas personas y no tanto para otras.

¿Cómo transcurrirá el año 2103? Lo ignoro, pero lo que sí pienso hacer es vivir el presente, disfrutando cada segundo con la gran esperanza de que el nuevo año nos sorprenda propiciamente.

Pienso que este confortador poema de Mario Benedetti puede ser la fórmula para conseguir nuestros objetivos:

No te rindas

No te rindas, aún estás a tiempo
de alcanzar y comenzar de nuevo,
aceptar tus sombras, enterrar tus miedos,
liberar el lastre, retomar el vuelo.

No te rindas que la vida es eso,
continuar el viaje, perseguir tus sueños,
destrabar el tiempo, correr los escombros
y destapar el cielo.

No te rindas, por favor no cedas,
aunque el frío queme, aunque el miedo muerda,
aunque el sol se esconda, y se calle el viento,
aún hay fuego en tu alma, aún hay vida en tus sueños.

Porque la vida es tuya y tuyo también el deseo,
porque lo has querido y porque te quiero,
porque existe el vino y el amor, es cierto.
Porque no hay heridas que no cure el tiempo.

Abrir las puertas, quitar los cerrojos,
abandonar las murallas que te protegieron,
vivir la vida y aceptar el reto,
recuperar la risa, ensayar un canto,
bajar la guardia y extender las manos,
desplegar las alas e intentar de nuevo,
celebrar la vida y retomar los cielos.

No te rindas, por favor no cedas,
aunque el frío queme, aunque el miedo muerda,
aunque el sol se ponga y se calle el viento,
aún hay fuego en tu alma, aún hay vida en tus sueños.

Porque cada día es un comienzo nuevo,
porque esta es la hora y el mejor momento.
porque no estás solo, porque yo... te quiero.

Deseo que en este nuevo año se cumplan vuestros sueños.

10/12/12

Joseph Brodsky y sus Poemas de Navidad

Joseph Brodsky
Fotografía
Leyendo poemas de Navidad apareció gratamente Joseph Brodsky (Premio Nobel de Literatura en 1987) con su libro Nativity Poems (Poemas de Navidad).

Joseph Brodsky nació en el seno de una familia judía en Leningrado el 24 mayo de 1940. Vivían en departamentos comunitarios, en la pobreza, marginados por su condición de judíos.

Fue un joven rebelde en el colegio, Desarrolló diversos trabajos sacando tiempo para aprender polaco e inglés y así poder traducir las obras de poetas como Czeslaw Milosz y John Donne. Autodidacta inquieto sintió un profundo interés por la filosofía clásica, la religión, la mitología y la poesía Inglesa y americana. En 1959 cuando caminaba por Yakutsk (según él una ciudad terrible) entró en una librería, cogió una copia de poemas de Baratynsky y lo leyó. Fue entonces cuando supo lo que tenía que hacer en la vida:

“Cuando escribía versos quería sólo una cosa: cambiar el nivel de la conciencia y del pensamiento de mis lectores. O, lo diré más simple, elevar este nivel... Cuando tenía 18, 19, 20 años, simplemente escribía versos. Recuerdo como un conocido –tendría yo 22 años—me planteó esta pregunta: ¡Jo! (así me llamaba) ¿cómo definirías la esencia de lo que haces? Y yo le contesté: ‘Una declaración insolente de idealismo’.

En las obras de los poetas lo mejor que podemos encontrar es la sensación de que no estás hablando con más gente. Lo que están haciendo es simplemente hablar con el propio lenguaje - como la belleza, la sensualidad, la sabiduría, la ironía - aquellos aspectos de la lengua de la que el poeta es un espejo claro. La poesía no es un arte o una rama del arte, es algo más. Si lo que nos distingue de otras especies es el habla, entonces la poesía, que es la operación lingüística supremo, es nuestro antropológico, en efecto genético, objetivo. Cualquier persona que considera la poesía como un entretenimiento, como una lectura, comete un crimen antropológico, en primer lugar, contra sí mismo.”


Poemas de Navidad surgió en una dacha de Komarovo donde contemplaba todos los días una página tomada de una revista polaca que había pegado sobre su estufa de cerámica. El recorte representaba la adoración de los Reyes Magos y fue entones cuando se propuso escribir un poema todas las navidades (los últimos veinticinco años de su vida). Esta especie de juego inicial acabó siendo para él una necesidad profunda.

Aunque falleció en Nueva York en 1996, descansa eternamente en Venecia, ciudad que le maravillaba y en la que escribió la mayoría de estos poemas.

Os dejo el que escribió el 24 de diciembre de 1991:

PRESEPIO (Pesebre)

El Niño, María, José, los Reyes,
los pastores envueltos en las pieles,
animales, camellos, sus guías…
Todo convertido en figuritas de arcilla.

Sobre la nieve de algodón, rociada de purpurina,
arde la hoguera. Y apetece tocar con el dedo
el papel de plata de la estrella; con los cinco mejor
como entonces lo quiso el Niño de Belén.

Entonces en Belén todo era más grande; pero la arcilla,
con el baño de plata por encima
y el algodón esparcido alrededor,
gustaba hacer el papel de lo que había desaparecido.

Ahora eres más grande que todos ellos. Tú,
como un transeúnte a medianoche, desde inalcanzable altura,
te asomas a la ventana del cuartucho,
y contemplas desde el espacio estas pequeñas figuras.

Allí la vida sigue igual, igual que unos disminuyen
con los siglos en su volumen,
y otros crecen -como ocurrió contigo- .
Allí luchan con copos de nieve las figuritas,
y la más pequeña prueba el pecho.
Y uno tiende a cerrar los ojos, o… a abreviar el trecho
que le separa de otra galaxia, donde tú desprendías
luz en un sórdido desierto como en las arenas de Palestina.

Estoy segura de que allí donde estés, esta Navidad estarás escribiendo otro poema.

11/11/12

El otoño: una estación serena

Alameda cerca de Nuenen de Vincent Van Gogh
Alameda cerca de Nuenen de Vincent Van Gogh
Nos encontramos en plena estación otoñal considerada como melancólica para muchas personas. Pienso que cada estación tiene su encanto y el otoño nos brinda unos colores preciosos: ocres, dorados, rojizos que, combinados con la quietud que se respira en estos meses, lo convierten en una serena estación.
Os dejo este precioso poema de Juan Ramón Jiménez:

Otoño

Esparce octubre, al blando movimiento
del sur, las hojas áureas y las rojas,
y, en la caída clara de sus hojas,
se lleva al infinito el pensamiento.

Qué noble paz en este alejamiento
de todo; oh prado bello que deshojas
tus flores; oh agua fría ya, que mojas
con tu cristal estremecido el viento!

¡Encantamiento de oro! Cárcel pura,
en que el cuerpo, hecho alma, se enternece,
echado en el verdor de una colina!

En una decadencia de hermosura,
la vida se desnuda, y resplandece
la excelsitud de su verdad divina.

Como afirmaba Confucio: “Sólo es posible pretender una felicidad constante si somos capaces de acomodarnos a los frecuentes cambios”.

8/6/12

La Madre Teresa de Calcuta

Madre Teresa de Calcuta
Fotografía
Mi blog estaría incompleto sin esta entrada. Un sencillo homenaje a la madre Teresa que, actualmente si estuviera con nosotros,  ¿cómo se sentiría al observar la cantidad de gente que, teniendo mucho más de lo que necesita, se han dedicado a acumular dinero sin pensar en nada más?. El único consuelo que tendría sería que sus Misioneras de la Caridad continúan la labor que ella comenzó.

La recuerdo ya mayor cuando aparecía en televisión, encorvada, sonriente, ofreciendo sus manos a todos los que querían tocarlas y acariciando las mejillas de niños y ancianos que acudían a su paso.

Ya era famosa y vitoreada en todo el mundo, pero le molestaba la popularidad de la que no creía ser merecedora. Logró superarlo como ella sola podía hacerlo: ”He firmado un contrato con Dios que por cada foto que me saquen sea liberada un alma del purgatorio, a esta hora el purgatorio estará vacío”.

En cuanto a su biografía poco puedo añadir porque es conocida por todos:

Agnes Gonxha (capullo en flor) Bojaxhiu para todo el mundo Teresa como eligió ser llamada, nació en agosto del año 1910. A los 18 años animada por el deseo de hacerse misionera, ingresó en el Instituto Hermanas de Loreto, en Irlanda.

Llegó a Calcuta el 6 de enero de 1929. Después de profesar sus primeros votos en 1931, la Hermana Teresa fue destinada a la comunidad de Loreto Entally en Calcuta, donde enseñó en la Escuela para chicas St. Mary. En 1944 se convirtió en directora del centro.

Fue en 1946, durante un viaje de Calcuta a Darjeeling para realizar su retiro anual, cuando la Madre Teresa recibió su “llamada dentro de la llamada”. Ese día, de una manera que nunca explicaría, la sed de amor y de almas se apoderó de su corazón y el deseo de saciar la sed de Jesús se convirtió en la fuerza motriz de toda su vida.

Su misión desde entonces fue “cuidar a los hambrientos, a los que no tienen hogar, a los lisiados, a toda esa gente que se siente inútil, no amada o desprotegida por la sociedad, gente que se ha convertido en una carga para la sociedad y que son rechazados por todos”.

El 17 de agosto de 1948 se vistió por primera vez con el sari blanco orlado de azul y con muchas dificultades, comenzó sin nada, pidió al municipio de Calcuta una casa para que los moribundos de las calles pudieran morir en un lugar con dignidad.

El 7 de octubre de 1950 fue establecida oficialmente la nueva congregación de las Misioneras de la Caridad. En 1952 inauguró el primer hogar para moribundos en Calcuta "Kalighat" (la casa del corazón puro) y el centro “Shanti Nagar”.

La Madre Teresa fundó los Padres Misioneros de la Caridad junto al padre Joseph Langford, los Colaboradores de Madre Teresa y los Colaboradores Enfermos y Sufrientes, personas de distintas creencias y nacionalidades, los Hermanos misioneros de la caridad (rama activa), entre otras organizaciones.

Toda su vida y trabajo fue un testimonio de la alegría de amar y del valor incomparable de la amistad con Dios.

Durante los últimos años de su vida, a pesar del deterioro físico, la Madre Teresa continuó dirigiendo su Instituto y respondiendo a las necesidades de los pobres y de la Iglesia.

Fue su labor la que le llevó a la beatificación en muy breve tiempo (menos de dos años después de su muerte). El 20 de diciembre del año 2002 el Papa Juan Pablo II aprobó los decretos sobre la heroicidad de las virtudes y sobre el milagro obtenido por intercesión de la Madre Teresa:

Mónica Vesra, desahuciada por los médicos por un tumor abdominal, acudió a la misión donde en el aniversario de su muerte las Hermanas de la Caridad tenían un día de adoración. La superiora dijo: ”Madre hoy es tu día, ayuda a Mónica”. Mónica se quedó dormida y, a la una de la mañana cuando se levantó, notó que el estómago lo tenía normal y caminaba normal. En Roma los médicos dijeron que no había explicación natural para que un tumor tan grande desapareciera sin dejar signos de nada.

El periodista argentino Claudio Domínguez realizó una de las últimas entrevistas antes de su muerte y nos explica su experiencia:

Soñé que me entrevistaba con la madre Teresa. Me desperté muy triste, frustrado porque ese sueño no hubiera sido real. Sin saber por qué en el sueño, esto fue lo fuerte, yo marcaba un número que ya me sabía de memoria porque era el número de la misión de Caridad de Calcuta al que ya había llamado mil veces y nunca me daban la más mínima bolilla. Me cortaba la hermanita para que no hincháramos a la Madre Teresa, yo sabía que marcaba ese número en el sueño, que una vocecita del otro lado de la línea me decía: “Hola, habla la Madre Teresa te estoy esperando, venid” y es donde me despertaba.

Entonces como llevado por una gracia divina o por algo superior, muerto de sueño, me fui a un locutorio que había a cien metros del cuarto donde yo paraba a miles de kilómetros. Marco el número de la Misión de Caridad de la Madre Teresa, una pausa del otro lado de la línea igual que en el sueño, y una vocecita dice: “Hola habla la Madre Teresa ¿quién sos?” Eso fue muy fuerte, más allá de todo lo imaginado. Algunos dirían qué fenómeno paranormal, sí,  pero el fenómeno viene de aquí ahora, de esta tierra. Entonces empecé a balbucear, dije Dios Santa podía haberme cortado, no me molestes, quién es el maniático que a esta hora me hace ba ba ba y cortarme y me dijo: “Me llega tu emoción en Dios ¿quién sos? ¿querés verme?” Grité y dije soy un periodista argentino, estoy aquí en la ciudad de Praichanti, la adoro ¿puedo verla? Dijo: “Sí, pero el jueves a las cuatro de la tarde, un beso” y cortó.

Las respuestas de la Madre Teresa fueron: “Tenemos un voto en nuestra congregación dar nuestro servicio libre y gratuito a los más pobres de los más pobres, tenemos que darle nuestro corazón. No aceptamos ni salario ni ayudas oficiales. Somos como los pájaros y las flores en las manos de Dios y la caridad de la gente. Yo voy por la gente y no por la prensa. Ámense los unos a los otros como Dios los ama. Recen porque haya amor, paz, alegría y unidad. Rezo para que los argentinos reciban las bendiciones de Dios y se amen como Él los ama. Y recen por nosotros para que continuemos este bonito trabajo de amor, especialmente sirviendo con amor y cuidado a los más pobres”.

Pero la caridad que empezó en Calcuta llegaría a más de 120 países. Ella siempre negó ser una persona extraordinaria, decía que aquello que hacía lo hacía El Señor a través de ella.

Os dejo esta maravillosa reflexión suya (para mí, poesía) que nos anima a seguir su ejemplo, cada uno en nuestro ámbito:

NUNCA TE DETENGAS 

Siempre ten presente que la piel se arruga, el pelo se vuelve blanco, 

Los días se convierten en años... 

Pero lo importante no cambia; tu fuerza y tu convicción no tienen edad.

Tu espíritu es el plumero de cualquier tela de araña. 

Detrás de cada línea de llegada, hay una de partida. 

Detrás de cada logro, hay otro desafío. 

Mientras estés viva, siéntete viva. 

Si extrañas lo que hacías, vuelve a hacerlo. 

No vivas de fotos amarillas... 

Sigue aunque todos esperen que abandones. 

No dejes que se oxide el hierro que hay en ti. 

Haz que en vez de lástima, te tengan respeto. 

Cuando por los años no puedas correr, trota. 

Cuando no puedas trotar, camina. 

Cuando no puedas caminar, usa el bastón. 

¡Pero nunca te detengas! 

El 5 de septiembre de 1997 la vida terrena de la Madre Teresa llegó a su fin. Su cuerpo fue enterrado en la Casa Madre de las Misioneras de la Caridad y su tumba se convirtió rápidamente, y sigue siendo, un lugar de peregrinación y oración para gente de fe de todos los estratos sociales.

Como la Madre Teresa dijo:"Cuanto menos poseemos, más podemos dar. Parece imposible, pero no lo es. Esa es la lógica del amor."

4/5/12

¿Sólo un Día de la Madre?

Madre e Hijos
Escultura
Como todos sabemos y, por si lo olvidamos, todos los medios y comercios se encargan de recordárnoslo, el domingo que viene es el Día de la Madre.

¿Sólo un día al año deben ser agasajadas? Yo creo que no, para mí es un día más y en casa siempre ha sido así.

Mi Madre me lo enseñó de niña y ahora que soy madre se mantiene la tradición. No necesitamos regalos materiales. Todos los días recibimos mucho más: conversar, reír, escuchar sus inquietudes, sus ilusiones…tantos detalles que no puedo enumerarlos.

Lo que sí puedo afirmar es que, aunque suene a tópico, lo más bonito que me ha sucedido en mi vida es haber podido ser madre.

Coincido con lo que expresa la persona que más admiro la Madre Teresa de Calcuta en su poema:

ENSEÑARÁS

Enseñarás a volar...pero no volarán tu vuelo.
Enseñarás a soñar...pero no soñarán tus sueños.
Enseñarás a vivir...pero no vivirán tu vida.
Enseñarás a cantar...pero no cantarán tu canción.
Enseñarás a pensar...pero no pensarán como tú.
Pero sabrás que cada vez que ellos vuelen, sueñen, vivan, canten y piensen... ¡Estará en ellos la semilla del camino enseñado y aprendido!

Amaia Montero escribió esta preciosa canción con la que me siento identificada y que, como ella, se la dedico a mi Madre.

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