El Skygarden de Seúl

Autovía antes del Skygarden  Skygarden de día  Skygarden de noche

El Skygarden de Seúl (Corea del Sur) es un jardín urbano construido y diseñado por la empresa holandesa MVRDV que ganó el proyecto en el año 2015. Un proyecto complejo que consistía en transformar un viaducto de los años setenta en un jardín público, superponiendo todo tipo de flora coreana sobre una estructura de acero y hormigón de 16 metros. Desde el principio, MVRDV se comprometió en sustituir el viaducto por un paseo con zonas verdes, colaboró con el estudio de ingeniería surcoreano KECC, con las ONGs locales, con los equipos de paisaje y con los asesores de la ciudad para implantar la mayor diversidad de flora posible en una zona urbana.

El Skygarden de Seúl planteó grandes dificultades para sus creadores dado el frenético ritmo de la población y del tráfico. En sólo dos años han logrado construir un paseo de un kilómetro de longitud, con caminos y puentes que lo conectan con los edificios circundantes. Han plantado más de 24.000 árboles y plantas distintas, a 17 metros de altura y en estricto siguiendo orden alfabético de Seúl, incluyendo un complejo sistema de riego integrado en el suelo de todo este paseo. Han construido pequeños jardines, cada uno distinto para que su paisaje cambie según las estaciones, alternándose los colores brillantes de las hojas en otoño; la floración de los cerezos y el rododendro en primavera; los árboles coníferos de hoja perenne en invierno y los arbustos y árboles que dan fruto en verano.

El Skygarden de Seúl permite disfrutar de momentos de ocio porque durante su recorrido, se encuentra una biblioteca dedicada al propio jardín, un café, un escenario para representaciones artísticas, un teatro de marionetas y han instalado, en algunas de las macetas, pantallas en las que los visitantes pueden contemplar presentaciones multimedia sobre la ciudad.

El Skygarden se ilumina por las noches con luces azules que emiten 500 lámparas Led que contrasta con la iluminación blanca y amarilla de Seúl.

Todo el proyecto ha tenido un coste de 55 millones de euros que piensan poder amortizarlo pronto. El proyecto sigue vivo y piensan construir nuevas plantas, ascensores, escaleras mecánicas y jardines que puedan conectarse al Skygarden, brotando de los muelles estructurales existentes.

Un excelente proyecto inaugurado el pasado 20 de Mayo que proporciona un espacio natural en medio de una zona donde sólo había asfalto y hormigón.

Las once reglas reales

        Bill Gates                   Charles J.Sykes

Las once reglas fundamentales para enfrentarse a la vida real cuando los jóvenes terminan sus estudios, son atribuidas a Bill Gates, dueño de Microsoft Corporation, cuando en el año 2007 pronunció una conferencia en Escuela Superior LakeSide donde había estudiado. La polémica surge cuando en el libro 50 Rules Kids won’t Learn in School (50 Reglas que los chavales no aprenderán en la Escuela) escrito por el periodista y escritor Charles J.Sykes.

Tanto Bill Gates como Charles J.Sykes no han realizado comentario alguno. Si Bill Gates se basó en el libro de Charles J.Sykes para informar a los nuevos graduados sobre las dificultades que pueden surgir cuando se incorporen al mundo del trabajo, me parece perfecto.

Estas son las once reglas.

1. La vida no es justa, acostúmbrate a ello.

2. Al mundo no le importará tu autoestima. El mundo esperará que logres algo, independientemente de que te sientas bien o no contigo mismo.

3. No ganarás 5.000 dólares mensuales justo después de haber salido de la Universidad y no serás vicepresidente, hasta que con tu esfuerzo te hayas ganado ambos logros.

4. Si piensas que tu profesor es duro, espera a que tengas un jefe. Ese sí que no tendrá vocación de enseñanza ni la paciencia requerida.

5. Dedicarse a voltear hamburguesas no te quita dignidad. Tus abuelos tenían una palabra diferente para describirlo: le llamaban «oportunidad».

6. Si metes la pata, no es culpa de tus padres, así que no lloriquees por tus propios errores; aprende de ellos.

7. Antes de que nacieras, tus padres no eran tan aburridos como probablemente lo sean ahora. Ellos empezaron a serlo por pagar tus cuentas, limpiar tu ropa y escucharte hablar acerca de la nueva onda en la que estabas. Así que antes de emprender tu lucha por las selvas vírgenes contaminadas por la generación de tus padres, inicia el camino limpiando las cosas de tu propia vida, empezando por tu habitación.

8. En la escuela puede haberse eliminado la diferencia entre «ganadores y perdedores», pero en la vida real no. En algunas escuelas ya no se pierden años lectivos y te dan las oportunidades que necesites para encontrar la respuesta correcta en tus exámenes y para que tus tareas sean cada vez más fáciles. Eso no tiene ninguna semejanza con la vida real.

9. La vida no se divide en semestres. No tendrás vacaciones de verano largas en lugares lejanos y muy pocos jefes se interesarán en ayudarte a que te encuentres a ti mismo. Todo esto tendrás que hacerlo en tu tiempo libre.

10. La televisión no es la vida diaria. En la vida cotidiana, la gente de verdad tiene que salir del café de la película para irse a trabajar.

11. Sé amable con los «nerds» (los más aplicados de tu clase). Existen muchas probabilidades de que termines trabajando para uno de ellos.

La excepcional bailarina Diana Vishneva

Diana Vishneva    Diana y Constantin   «Beauty in motion»

Diana Vishneva nació en Leningrado (ahora San Petersburgo). Comenzó a estudiar danza a la edad de seis años y a los once entró en la Academia Vaganova de Ballet Ruso, de donde se graduó en 1995, siendo alumna de la profesora Lyudmila Kovaleva.

En 1994 recibió la medalla de oro en el concurso internacional de bailarines de ballet jóvenes en Lausana y en 1995, siendo aún estudiante en la Academia de ballet ruso, fue la protagonista de «Cenicienta» en el Teatro Mariinsky. Durante más de una década ha sido directora del Mariinsky Ballet en San Petersburgo y del American Ballet Theatre en Nueva York, además de haber viajado con muchas otras compañías por todo el mundo.

Reconoce la importancia de su aprendizaje en Rusia; sin embargo, el hecho de haber colaborado con coreógrafos de diferentes países, le ha permitido expresar nuevos sentimientos a través de la danza.

Tiene su propio festival de danza y su propia academia que siempre le inspiran, no le interesa el poder, sino el lado creativo de las cosas.

En septiembre de 2010 se cumplieron quince años de su carrera en el Teatro Mariinsky y como bailarina clásica profesional entiende las dificultades de la profesión. Utilizando su experiencia, creó la Fundación Diana Vishneva para el Desarrollo Coordinado del Ballet y poder unir los esfuerzos y habilidades de las organizaciones e individuos necesarios para alcanzar los objetivos culturales, caritativos y creativos de su fundación.

Sus propósitos son:

- Mejorar el acceso al ballet para todas las clases sociales, incluyendo niños que estudian ballet y danza, artistas jubilados y amantes del ballet.

- Apoyar a bailarines de ballet y artistas jubilados que, por accidentes, ver mermados sus ingresos e incluso, a veces, tienen que abandonar la profesión. En la actualidad, no existe un sistema para ayudar a los bailarines en tales circunstancias y muchos de ellos que antes eran reconocidos y aclamados son hoy olvidados y experimentan grandes dificultades.

- Organizar y producir nuevos proyectos de ballet.

Diana Vishneva se considera una persona multicultural y está decidida a seguir siendo libre e independiente. Desea formar una familia con su esposo Konstantin y ampliar el trabajo de su fundación. Su meta es mirar al futuro sin estancarse en el pasado.

Antonio Banderas, un español universal

IV Galardón Camino Real   Antonio con su hija   Fundación

El pasado 26 de abril, Antonio Banderas recibió de manos de nuestro Rey Felipe VI, el IV Galardón Camino Real otorgado por el Instituto Franklin-UAH como reconocimiento a un español universal que ha tendido puentes de entendimiento entre España y los Estados Unidos de América.

Su discurso prununciado en el precioso Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, me encantó por la originalidad, simpatía y sencillez que se identifica con su personalidad.

Todos sabemos que nació en Málaga y que siempre asiste como cofrade en la Semana Santa malagueña. Su trayectoria profesional también es conocida

Creó su fundación Lágrimas y Favores con dos objetivos:

1. Ofrecer recursos económicos a estudiantes universitarios que carezcan de ellos y les sean imprescindibles para la realización de sus estudios en cualquiera de las carreras incluidas y ofertadas por la Universidad de Málaga y estudios o prácticas de post-grado.

2. Promover e incentivar la integración de personas físicas como socios de la asociación de ayuda a enfermos de cáncer de la Fundación Cudeca. tanto económicamente como con recursos humanos para ayudar a mejorar la atención de los enfermos.

Aunque su trabajo le ha mantenido lejos de España, nunca ha olvidado su origen y se ha declarado español en cualquier evento o situación. El éxito no ha eclipsado su sencillez y sigue siendo amigo de sus amigos de siempre. Su mayor tesoro es su hija Stella del Carmen a quién dedicó el Goya de Honor 2015.

El pasado enero sufrió un ataque al corazón que le ha hecho plantearse la vida de otra manera más tranquila incluyendo su posible traslado de residencia a su querido país.

Os transcribo algunas de las declaraciones expresadas por José Antonio Domínguez Bandera que merece la pena recordar.

«El éxito está detrás del trabajo y del sacrificio, y luego está el talento.

Me confieso orgulloso de ser español.

Tenemos un país maravilloso y eso no se pone en valor; nos flagelamos duro, nos damos con el látigo. Yo no lo hago por respeto a los grandes artistas de este país. Todos ellos han sentido España. No se puede no sentirla y escribir «El sombrero de tres picos» y el «Romancero gitano» o pintar el «Guernica». Fuera complejos.

Nunca he tenido la sensación de haberme ido de Málaga, aunque lo hiciera físicamente.

Estoy orgullosísimo de formar parte de las cofradías de mi tierra.

La obviedad, y el continuo martilleo de ese contexto, es decir, la situación que vive nuestra gente, nuestro pueblo, como consecuencia de la maldita crisis que padecemos, y de todos los rotos que ésta va dejando a su paso, no sólo no atenúa, sino que acentúa el dramatismo de una letanía a la que diariamente se van añadiendo seres humanos que sufren, individuos con nombres y apellidos que pelean por mantenerse a flote, por no hundirse en este océano confuso de números macro-económicos, despiadados mercados y primas de riesgo.

Los límites de España no acaban en los confines marcados por sus fronteras físicas, sino en la demarcación establecida por sus pintores, sus músicos, sus escritores, sus pensadores, sus intelectuales, sus científicos e investigadores y un explosivo pueblo de espíritus libres e indomables. Eso es realmente lo que hacía y hace a España un país grande»

Podemos presumir de tener a un gran hombre como es José Antonio Domínguez Bandera o Antonio Banderas, como prefiráis.

El arte con las burbujas del matrimonio Yang

Ana Yang   Fan Yang   The Gazillion Bubble Show

Pienso que todos nos hemos divertido de niños haciendo pompas de jabón observando cómo se formaban y rompían. Llenábamos el recipiente con bastante gel, a veces demasiado, para que fueran cada vez mayores y flotaran más tiempo en el aire. Esta entrada me encanta porque me ha hecho recordar los felices tiempos de mi niñez.

Los protagonistas son el matrimonio Yang que ha creado un mundo mágico con las burbujas de jabón. Todo comenzó cuando Fan Yang observó la espuma que producía una cascada al caer sobre el río de un pueblo en Vietnam, pensó lo genial que sería poder entrar en una de esas burbujas y volar, se puso a trabajar y le transmitió esa gran pasión a su esposa Ana.

Fan se convirtió en un científico que ha investigado durante las últimas dos décadas el fascinante mundo desconocido de las burbujas de jabón, combinando el arte con la ciencia. Ganó la aclamación internacional en Alemania, siendo votado «Artista del año» y sus experimentos se han expuesto en diversos museos de todo el mundo, Ottawa y Ontario (Canadá), Seattle (EE.UU.) y Singapur, entre otros. Es el creador y fabricante del juego The Ultimate Bubble Toy basado en sus conocimientos y habilidad.

Su «fórmula secreta» le permite crear burbujas dentro de una burbuja, burbujas que rebotan, que flotan; burbujas enormes y profusión de pequeñas burbujas con trucos únicos.

Su esposa Ana Yang ha realizado espectáculos con estas burbujas desde Japón a Nueva York, con actuaciones fascinantes y delicadas combinando el arte con la ciencia. para crear burbujas de todos los tamaños, formas y colores.

El matrimonio Yang, con más de 20 años de experiencia escénica, ha recorrido el mundo con su espectáculo The Gazillion Bubble Show creando una nueva dimensión artística que provoca un deleite para los sentidos de quienes acuden a verlo.

Emmanuel Faber: un ejecutivo excepcional

Emmanuel Faber       Fábrica en Bogra

Encontrar personas como Emmanuel Faber, Director General de Danone, es actualmente un privilegio. Su ambición es reconciliar la cuestión económica y social defendiendo una proximidad humanitaria de la empresa.

Junto a Franck Riboud, quién le cedió su cargo y el Premio Nobel de la Paz Muhammad Yunus, conocido como el banquero de los pobres y del microcrédito du Bangladesh, crearon Grameen Danone Foods, una empresa social que comercializa productos lácteos para las personas más desfavorecidas.

Inauguraron una fábrica en la región de Bogra y crearon un yogurt denominado «Shokti Doi» que se vende a muy bajo precio y permite cubrir las necesidades diarias nutricionales del 30% de vitamina A, hierro, zinc y otros minerales. Los beneficios obtenidos se utilizan para invertir en la construcción de nuevas plantas; las principales materias primas se compran a granjeros de la zona que viven en la extrema pobreza; la distribución la realizan puerta a puerta un grupo de mujeres que viven en condiciones precarias y que gracias a este empleo pueden mejorar sus condiciones de vida y, como último logro, la energía necesaria para hacer funcionar la planta, se obtiene de fuentes de energía alternativa.

Emmanuel nació en 1964 en Grenoble. Está casado y tiene tres hijos. Es una persona sencilla sin coche lujoso ni ropa cara que veranea en su pueblo ubicado en los Altos Alpes. Una parte de su sueldo lo reparte en obras de caridad. Se marchó una semana para ayudar a las Misioneras de la Caridad en su casa de moribundos de Nueva Delhi y durante dos años acudió todos los viernes por la tarde para acompañar a los enfermos de las afueras de París a un centro de cuidados paliativos.

Entre sus libros publicados destaco Chemins de traverse publicado en 2011, una especie de autobiografía en la que plasma la dificultad de vivir arrastrado entre objetivos contradictorios; sin embargo, gracias al negocio social, demuestra que la economía concebida desde un nuevo punto de vista puede conciliarse con la humanidad y la ética.

Emmanuel estaba muy unido a su hermano pequeño Dominique quien empezó a sufrir trastornos psíquicos en la adolescencia y a quien apoyó hasta su fallecimiento. Siempre mantenían contacto telefónico ya que por su trabajo se veía obligado a viajar y, estuviese donde estuviese, dejaba reuniones importantes o viajaba sin importar la distancia cuando Dominique sufría alguna crisis.

Afirma que la lucha permanente de Dominique contra los síntomas que turban la realidad y el discernimiento, afrontando las renuncias de sus sueños y superando los difíciles momentos de desánimo durante sus recaídas, le ha aportado mucho en todas las dimensiones de su vida. Le dio fortaleza y le enseñó el frágil equilibrio de cualquier existencia y un verdadero camino humano y espiritual con su ejemplo, mostrando una capacidad extraordinaria de mantenerse en contacto con todos a pesar del sufrimiento de su enfermedad.

Se graduó en la prestigiosa escuela de negocios parisina HEC (Estudios Comerciales Superiores) y a este campus, regresó el pasado 10 de junio para pronunciar el discurso de graduación a los alumnos de la promoción 2016. Un discurso emotivo y sensato cuyo protagonista es su hermano.

Os transcribo el final aunque podéis verlo y escucharlo íntegro en el vídeo que cierra esta entrada.

«Nosotros, los ricos, los privilegiados, podemos levantar muros cada vez más altos, como Arabia Saudí en la frontera con Yemen, Estados Unidos con México, como se está haciendo también alrededor de Europa, pero nada detendrá a quienes tienen necesidad de compartir lo nuestro. No habrá justicia climática sin justicia social.

¿Y por qué os estoy diciendo todo esto? Porque hoy os graduáis. Os enfrentáis al futuro y me gustaría felicitaros a todos. […] Y la cuestión es: ¿qué vais a hacer con él? Porque os vais a dedicar a las finanzas, al marketing, a la abogacía, a la acción social, al liderazgo de los negocios, pero ¿cómo vais a manejar vuestro liderazgo en esta áreas?

Porque de una cosa estoy seguro después de 25 años de experiencia: se os ha dicho que hay una mano invisible, y no la hay. O quizá hay una, pero os puedo decir que tiene más discapacidad que la que tenía mi hermano. Está rota.

Así que sólo están vuestras manos, mis manos, todas nuestras manos para cambiar las cosas, para mejorarlas. Y vosotros tenéis mucho para mejorarlas. Tendréis que superar tres grandes enfermedades, que llegarán, con facilidad, a la posición que vais a adquirir tras vuestra graduación, amigos míos: el poder, el dinero y la gloria.

De la gloria, olvidaos. Es solo una carrera sin fin que no conduce a ninguna parte. Las listas de famosos están para que la gente busque su nombre, pero a nadie le interesan.

En cuanto al dinero: cuando estaba en banca de inversión, conocí a tanta gente, y continúo haciéndolo, que son prisioneros del dinero que ganan. Nunca seáis esclavos del dinero. Sed libres. Sea lo que sea en lo que lo ganéis o lo que hagáis con él. Sed libres.

En cuanto al poder, mirad a vuestro alrededor. Veréis a mucha gente que tiene poder y que no hace nada más que conservar ese poder, asegurarse de tenerlo un día más. El poder solo tiene sentido si vuestro liderazgo es un liderazgo de servicio a los demás, y si encontráis la forma de que sirva a ese propósito. Ese objetivo es el que os hará ser quienes realmente sois. Lo mejor de vosotros no sois vosotros quienes lo conocéis.

Así que tengo una pregunta, que me gustaría dejaros como reflexión a cada uno de vosotros: […] ¿Quién es ese hermano menor que vive en cada uno de vosotros, que os conoce mejor que vosotros mismos, que os ama más de lo que os amáis vosotros a vosotros mismos? Es esa vocecita la que os dice que sois más grandes de lo que pensáis que sois. ¿Quiénes son? Ellos os traerán esa voz, esa música interior, esa melodía que es verdaderamente vuestra, una melodía única que cambiará la sinfonía del mundo a vuestro alrededor. Mucho o poco, pero lo hará. El mundo lo necesita y vosotros lo merecéis.

Así que encontrad a vuestro hermano menor, encontrad a vuestra hermana menor, y cuando los encontréis, saludadles de mi parte: somos amigos. Que os vaya bien.»

¡Enhorabuena Enmanuel por ser como eres!

Mihaela Noroc: "The Atlas of Beauty"

Mihaela Noroc         Mexico           Letonia

La fotógrafa Mihaela Noroc ha reunido una colección de 37 retratos de mujeres anónimas para mostrar la diversidad de la belleza femenina en el mundo.

Nació en Bucarest (Rumanía) hace 30 años. Le gusta viajar y ha recorrido hasta ahora 60 países con su cámara fotográfica y su mochila.

Hace dos años comenzó un viaje por todo el mundo, recorrió 37 países y comenzó un proyecto independiente único sobre mujeres de todo el mundo “The Atlas of Beauty en el que ha ido recopilando sus fotografías.

Durante un viaje a Etiopía descubrió una belleza plural y sorprendente alejada de los estándares occidentales: "Allí se encontraban estas mujeres espléndidas que conservaban sus tradiciones y asumían sus orígenes con orgullo. Demuestran que la belleza consiste en ser ante todo una misma”.

Sus preferencias:

• Los bulevares modernos de Tokio, las calles atestadas de Nueva York y las comunidades remotas de África o Amazonia donde viven desde hace 200 años y en las que puede dormir en sus casas.

• La variedad de la Tierra, la diversidad de la gente y descubrir su lado sincero y auténtico.

Su objetivo es mostrar la diversidad de nuestro planeta demostrando que lo más importante es conservar lo que nos hace diferentes y valorar los rasgos que diferencian a los demás.

Por el momento "The Atlas of Beauty" ha sido financiado con los ahorros de la fotógrafa y de su esposo, dinero que han conseguido con proyectos anteriores, pero se les está agotando y necesitan apoyo.

Estoy segura de que se cumplirá tu sueño y de que tu magnífico trabajo será recompensado.

Brian Dettmer: Cirujano de libros

Brian Dettmer    I      II     III

Brian Dettmer nació en 1974 en Naperville, una ciudad situada al oeste de Chicago y cuando cumplió 18 años se trasladó a Chicago para ir a la Universidad de Columbia donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes.

Su meta era investigar nuevas técnicas que le condujeran a crear lo que intuía y le inquietaba: “Me hice a la idea que iba a tener que trabajar durante el día para ganarme la vida, pero lo más importante para mí era crear mi propio trabajo”.

Su inspiración llegó con viejos libros, mapas, enciclopedias, manuales y cualquier otro tipo de literatura obsoleta: “Mi trabajo es una colaboración con el material existente y sus pasados creadores, las piezas terminadas exponen nuevas relaciones de los elementos internos de los libros en donde han estado desde su estado original en el momento de su concepción”.

Brian utilizando cuchillos, pinzas escalpelos y otros utensilios quirúrgicos, disecciona y esculpe meticulosamente una página a la vez, sin quitar o reemplazar el contenido, trabajando con la organización interna de cada libro. Descubre los prodigios en su interior dándoles un nuevo significado al tallar sobre ellos excepcionales obras de arte con su propio contenido.

Actualmente vive y trabaja en Atlanta donde puede dedicarse plenamente a su vocación.

Brian, has conseguido con tu trabajo y tesón que tu arte sea reconocido. Te lo mereces.

“A Kiss for All the World”: la alegría de la música

Logo       Íñigo Pirfano      Partitura

Empezar el año con el proyecto "A Kiss for All the World" (Un beso para el mundo) es alentador. Su fundador es Íñigo Pirfano, el joven director de la Orquesta Académica de Madrid.

Su deseo es compartir el mensaje de la Novena Sinfonía de Beethoven con las personas más desfavorecidas del planeta: hombres, mujeres y niños que nunca han tenido acceso a la belleza y al contenido espiritual de la música.

La obra elegida no puede ser más apropiada. Inscrita en el año 2001 como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, es una de las composiciones más conocidas mundialmente. Por su concepción, cuenta entre las obras más brillantes e impresionantes de Beethoven. En el último movimiento, la voz humana aparece por primera vez en su "Himno a la alegría" añadiendo música a un poema de Friedrich von Schiller que se ha convertido en un símbolo de paz entre las naciones y pueblos del mundo.

Comparto, como todos, la concepción que tiene Íñigo Pirfano sobre la música:

“La música ha despertado siempre el interés de todos los pueblos, debido a su enorme poder transformador. La música nos puede hacer mejores personas porque entra en comunicación con nuestro reducto más íntimo: ese espacio -el corazón humano- en el que se unen la inteligencia, la voluntad y la vida afectiva, con toda su complejidad y riqueza emocional. En función de la respuesta que demos a esta peculiar llamada, la música puede convertirse en un gran solucionador de problemas: nos libera de temores e inquietudes, y nos une estrechamente a unos con otros.

La Orquesta y Coro de la Académica de Madrid se encargarán de interpretar a Beethoven, desinteresadamente, en las zonas más deprimidas de Latinoamérica, África y Asia.

Aakash Odedra: la danza como medio liberador

Rising                              Murmur  

El joven coreógrafo Aakash Odedra nació en Birmingham y en su infancia le diagnosticaron dislexia, lo que le supuso un hándicap en el aprendizaje de la lectoescritura. Aakash no podía expresar lo que sentía y gracias a la danza encontró su medio de expresión personal.

En el año 2011 fundó Aakash Odedra Company desarrollando un lenguaje único que logra integrar las danzas clásicas indias con las contemporáneas occidentales.

Su principal interés es la investigación en el campo audiovisual combinando el lenguaje y la literatura.

Su último proyecto "Murmur" es su oda a esa experiencia. A lo largo de un recorrido que se inicia con la dificultad y la frustración de la lectura y toques inquietantes entre la identidad y la palabra escrita, culmina con la celebración de la alegría liberadora de la danza y de la imaginación.

Deseo poder verte girar en el centro de una tormenta de páginas de libros, pero en España.

WATERisLIFE y el “Libro Potable”

I    II    III    IV

En la Resolución aprobada por la Asamblea General el 28 de julio de 2010, la ONU reconoce que el derecho al agua potable y el saneamiento es un derecho humano esencial para el pleno disfrute de la vida y de todos los derechos humanos: “ Es nuestra necesidad vital más imperiosa. Sin ella, apenas sobrevivimos tres días. Pese a ello, unos 783 millones de personas, un 11% de la población mundial, no tienen acceso a una fuente de agua potable en condiciones y cada año fallecen aproximadamente, por esa causa, un millón y medio de niños menores de 5 años”.

Estas cifras son estremecedoras; sin embargo, hay organizaciones como WATERisLIFE que trabajando en estrecha colaboración con organizaciones no lucrativas, gobiernos locales y sus socios tienen como objetivo asegurar que los hogares, las escuelas y los centros médicos tengan acceso a agua potable, saneamiento adecuado y programas de higiene.

Un equipo de científicos e ingenieros de la Universidad Carnegie Mellon y de la Universidad de Virginia han desarrollado “The Drinkable Book”. Es un libro impreso en papel de filtro desarrollado por Theresa Dankovich y diseñado por Brian Gartside.

Theresa Dankovich nos comenta: "Muchos de los problemas del agua son no sólo porque la gente no tiene la tecnología adecuada, sino también porque no se les informa cómo tienen que tratar el agua. Nuestro principal objetivo es reducir la propagación de las enfermedades diarreicas como E. coli, el cólera y la fiebre tifoidea provocadas por agua contaminada".

"El libro Potable" es un manual que ofrece consejos de higiene sobre el agua: lavarse las manos antes de comer y mantener la basura lejos de su fuente de agua. Está impreso en inglés y en lenguas locales con tinta no tóxica.

Las páginas son de un milímetro de espesor, están recubiertas con partículas microscópicas de plata que eliminan el agua de microbios dañinos, pero tienen muy poco efecto en los seres humanos. Cuando el agua pasa a través de ellas, más del 99 por ciento de las bacterias dañinas, como el cólera, E. coli y la fiebre tifoidea, son destruidas, y el líquido resultante es agua potable.

El costo de producción del filtro es muy bajo y es capaz de proporcionar hasta 30 días de agua limpia.

La utilización del libro es muy sencilla: se rasga una de las páginas por la mitad, se desliza en la caja del filtro (que funciona como una cubierta para el libro) y se vierte el agua contaminada. Después de unos pocos minutos, las bacterias se reducen en un 99,9 por ciento y el agua queda purificada.

Un solo libro puede proporcionar a una persona agua potable durante un máximo de cuatro años.

Un brillante “Libro Potable” que no sólo educa a las poblaciones en riesgo por el saneamiento y la higiene, sino que también proporciona un medio para purificar el agua contaminada.

La amable naturalidad de Víctor Küppers

Víctor Küppers        Ordino         Su fórmula

Es muy alentador encontrar personas como Víctor Küppers que tiene dos magníficas cualidades: la simpatía y la sensatez.

Su fórmula es: el valor, el conocimiento y las habilidades o experiencia suman, pero la actitud es lo que multiplica. Las dos primeras son importantes; sin embargo, lo que marca la diferencia es la actitud.

Nació el 23 de mayo de 1970 en Eindhoven (Holanda) y vive entre Barcelona y Ordino. Está felizmente casado y tiene dos hijos.

Licenciado en Administración y Dirección de Empresas y Doctor en Humanidades, trabaja como formador, conferenciante y profesor de Dirección Comercial en la Universidad Internacional de Cataluña y en la Universidad de Barcelona.

Piensa que la vida es fantástica. Sus dos palabras favoritas son pasión y entusiasmo, y cree firmemente que la única vida que tiene sentido es una vida con sentido.

Le apasionan: su familia, la lectura, jugar al tenis, compartir tiempo con personas que merecen la pena, el Barça, Ordino, la cerveza, las sorpresas, unos espaguetis, las terrazas, los niños, las personas mayores, un bosque…

Os transcribo un extracto de uno de sus documentos que se encuentran en su web y que podéis consultar:

Nuestros 2 m2

“La semana pasada, con mis alumnos, discutíamos acaloradamente el objetivo de la ONU de reducir en el año 2015 el hambre en el mundo, y el disgusto que provocaba que casi ningún país llegara a cumplir su compromiso del 0,7% o que el presupuesto militar de 2 países podría destinarse a terminar con el hambre en el mundo en menos de 3 meses. En plena discusión se me ocurrió hacerles la siguiente pregunta: 'viendo que les preocupa tanto el hambre en el mundo, querría saber quién de Ustedes ha llevado una bolsa con comida al Banco de Alimentos de Barcelona?'. La sorpresa fue mayúscula al comprobar que ninguna de las casi 80 personas levantó la mano. La conclusión es demoledora!“

“Nos encanta solucionar el mundo, proponer ideas para que otros las lleven a cabo… Los discursos grandilocuentes son bonitos, pero poco efectivos. Nosotros controlamos solamente los 2 metros cuadrados que nos rodean, lo que decimos, lo que hacemos, eso sí depende de nosotros, ahí sí que podemos influir, y no en lo que hacen los demás... Como decía Gandhi, ‘debemos convertirnos en el cambio que queremos ver en el mundo’, o como decía la Madre Teresa de Calcuta, ‘toda la calle estaría más limpia si cada uno se encargara de limpiar el espacio delante de su puerta’”.

“Estamos en este mundo para ayudarnos, para hacernos la vida más agradable unos a otros. Algunas personas tienen la fortuna de tener trabajo, de estar sanos, de disfrutar de amistades que les quieren, de tener seres queridos cerca que les cuidan y les ayudan en las adversidades. Sin embargo, en este mundo tan injusto que hemos hecho entre todos hay muchas personas que no tienen amigos, ni familiares, ni seres queridos que les cuiden, las hay que no tienen trabajo y están viviendo auténticos dramas, y lo más penoso es que la inmensa mayoría de ellas no merecen estar viviendo estas situaciones. Debe ser muy duro saber que estas abandonado, sentir que no hay ningún ser humano en este mundo al que le importes”.

“Los que no estamos en esta situación no podemos pasar indiferentes ante tanto dolor, aunque cada día más nos estamos acostumbrando. No podemos acostumbrarnos. Todos tenemos el deber de ayudarnos en la medida de nuestras posibilidades, eso sí entra dentro de nuestros 2 m2. Si queremos un mundo mejor, que lo queremos, tenemos que empezar por provocarlo nosotros. Ayudar al que más lo necesita es lo más grande que un ser humano puede hacer por otro. Por justicia. Por amor”.

El colofón ideal para cerrar esta entrada es su convicción: “El único objetivo que tiene esta vida es luchar cada día por ser la mejor persona que tu puedes llegar a ser en los ámbitos que te han tocado y que al final, cuando alguien vea el recorrido de tu vida, aquello sea una obra de arte y te reciban haciéndote un paseíllo y digan ¡Olé! ¡Olé! y ¡Olé!”

José Manuel Hermo Barreiro “Patelo” y sus motores en miniatura

José Manuel Hermo       Motor V12       Taller  

No soy aficionada a la mecánica; sin embargo, cuando vi el vídeo de José Manuel Hermo Barreiro al que todo el mundo llama cariñosamente “Patelo”, en el que expresaba la pasión que siente al construir réplicas de motores en miniatura, quedé impresionada.

Nació en la localidad coruñesa de Noia en el año 1940 y , con apenas un año de edad, se trasladó con su familia a Cádiz, donde tenía la base el barco de pesca en el que faenaba su padre.

Estudió Formación Profesional y empezó a trabajar en un taller a los dieciséis años en el que estuvo hasta cumplir los veintidós. Allí fabricó sus dos primeros motores. Después estuvo doce años embarcado hasta que fue nombrado inspector de máquinas en Las Palmas, cargo que ocupó durante treinta años.

Cuando tenía veintitrés años fabricó un motor para ayudar a su primo que tuvo un accidente en el mar y perdió una pierna: “Entonces se compró un barquito de remos y salía cada día con él. El pobre llegaba agotado. Así que le fabriqué un motor para su barco, que estuvo funcionando durante veintidós años”.

Os transcribo sus declaraciones:

“La mecánica es para mí una vocación; de hecho, si volviera a nacer, volvería a ser mecánico”

“Son piezas diseñadas para recorrer institutos y escuelas náuticas. Funcionan con aire comprimido y con solo dos décimas de presión, de forma que no contaminan aunque se pongan en funcionamiento en lugares cerrados”.

“Llevo trabajadas unas 15.000 horas y he fabricado diez motores. Cuando los ven los ingenieros navales alucinan, no lo creen. Me preguntan si tengo maquinaria de precisión, pero sólo tengo un torno que tiene 80 años, y el resto es a base de limar”.

“Yo lo hago todo a mano. Excepto los tornillos, todas las demás piezas las fabrico yo una a una. Quiero tomarme las horas que haga falta para que todo sea artesanal”.

“Poco antes de jubilarme encontré un torno viejo, medio oxidado, y pensé: ya sé lo que voy a hacer cuando me jubile”.

Recogió el torno, lo restauró y comenzó a fabricar sus pequeños motores. Ya lleva una docena, y de todos recuerda el número de piezas exacto y las horas que tardó en construirlos.

Entre su colección, destaca el que sea probablemente el motor V12 más pequeño del mundo. Fabricó él mismo las diferentes piezas que lo conforman (salvo los tornillos) a base de paciencia, tiempo y mucho trabajo en el torno. El motor cuenta con 261 piezas y 222 tornillos. Se trata de un motor naval construido en acero inoxidable, aluminio y bronce. Funciona con aire comprimido para no contaminar y poder ser expuesto en un aula o un museo. Tiene una cilindrada de 12 centímetros cúbicos, el diámetro de los cilindros es de 11,3 mm y la carrera de los pistones es de 10 mm.

Dedica su trabajo a todos los amantes de la mecánica, a los colegios de ingenieros y sobre todo a los estudiantes de Formación Profesional para “motivar a los chavales que están estudiando” defendiendo su profesión como una muy buena salida laboral.

A pesar de que los años no se detienen, “Patelo” sigue trabajando a diario en sus motores: “Antes dedicaba unas diez horas, pero ya tengo setenta y tres años y aguanto menos. Ahora dedico unas cuatro o cinco horas diarias”.

Su gran ilusión es montar la sala de máquinas completa de un transatlántico, con sus cuatro motores. Un proyecto que le llevaría unos 6 años de trabajo y no querría dejarlo sin terminar.

Pasión, minuciosidad, profesionalidad y sencillez definen a “Patelo". Deseo que puedas cumplir tu sueño.

Martin Engstroem fundador del Festival de Verbier

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Desde el pasado 18 de julio hasta el 3 de agosto tiene lugar en Verbier, localidad ubicada en el corazón de los Alpes suizos, el Verbier Festival donde se reúnen los grandes nombres de la música clásica para compartir sus conocimientos con jóvenes talentos de todo el mundo.

Su fundador es Martin Engstroem. Nació en Suecia en el año 1953 y desde muy pequeño le apasionaba la música. Obtuvo una licenciatura en Historia de la Música por la Universidad de Estocolmo y su trabajo como agente artístico le permitió permanecer en el ámbito musical. En Londres y después en París representó a artistas como Birgit Nilsson, Jessye Norman, Leonard Bernstein y Michael Tilson Thomas.

A principios de los años noventa se encontraba esquiando con su familia en Verbier y sintió la necesidad de expresarse, de construir algo artístico por sí mismo en ese ambiente íntimo y particular que imaginó como un lugar de excelencia musical. En el año 1991 se trasladó a Suiza con su familia y en el año 1994 se cumple su sueño: la primera edición de El Festival de Verbier del que todavía es director artístico y ejecutivo.

El 21 de julio del año 2000, se crea el Verbier Festival Orchestra (VFO). La idea consiste en fundar una orquesta internacional, compuesta por jóvenes músicos de 16 hasta 29 años, de todas las nacionalidades y dirigida por los mejores directores y solistas de todo el mundo: seis conciertos durante el festival y una gira internacional en otoño.

Os transcribo sus inquietudes:

“Quería un festival abierto al mundo con una orquesta de jóvenes residentes y una academia donde artistas de renombre enseñaran a los jóvenes participando en continúas actividades”.

“Desde el primer año fui consciente de que quería llegar a los grandes directores como Zubin Mehta y Kent Nagano para ello necesitaba una buena orquesta”.

“Quería un festival en el que el público fuera una parte muy importante de la fiesta. En Verbier, todas las puertas - a la Academia, a las lecciones, a los ensayos - están abiertas para el público. Los músicos de orquesta también tienen la oportunidad de ir a todas las clases magistrales. Se trata de intentar ampliar los horizontes de todos los que participan en el festival”.

“Todos los que vienen a Verbier quedan impresionados por poder ir a tantos eventos, ensayos y lecciones gratis. Es un festival muy democrático y nada separa a los artistas del público”.

Quienes le conocen lo definen como carismático, encantador y cariñoso, apreciado por todos los artistas que participan en el Festival. Destacan su dedicación y su sentido de la alegría y de la diversión.

Martin está omnipresente durante el festival, saludando y escuchando a todo el mundo, haciendo preguntas y siempre dispuesto a discutir nuevas ideas.

Desde su creación, han tocado en el Verbier Festival Orchestra más de 900 músicos en 80 ciudades de 33 países ante 300.000 espectadores.

Un marco idílico con un ambiente afable escuchando música clásica, me encantaría poder asistir.

Brené Brown: “El poder de la empatía”

          Brené Brown         El poder de la empatía

Ayer, cuando estaba clicando en TheBreastCancerSite, encontré un magnífico corto animado producido por la Royal Society for the encouragement of Arts, Manufactures and Commerce (RSA) en el que la socióloga norteamericana Brené Brown explicaba “El poder de la empatía”, término que la RAE define como: “Identificación mental y afectiva de un sujeto con el estado de ánimo de otro”.

Indagando sobre Brené Brown he descubierto una persona sensata y simpática que se cataloga como “investigadora-cuentacuentos”. Sus investigaciones se centran en materias como la vergüenza, la vulnerabilidad o la imperfección como valores positivos inherentes a casi todas las personas.

Os transcribo algunos extractos de sus conferencias impartidas en TED.

“Una gran cita me salvó el año pasado. Es de Theodore Roosevelt. Muchas personas la aluden como la cita del ‘Hombre en el ruedo’. Y reza más o menos así. ‘No importan las críticas. Ni aquellos que muestran cómo aquellos que hicieron algo podrían haberlo hecho mejor y cómo yerran y dan un traspié tras otro. El reconocimiento pertenece al hombre que está en el ruedo con el rostro manchado de polvo, sudor y sangre. Pero cuando está en el ruedo, en el mejor de los casos gana, y en el peor, pierde, pero cuando falla, cuando pierde, lo hace con gran osadía’".

“Lo que se debe entender sobre la vergüenza es que no es culpa. La vergüenza está centrada en uno mismo, la culpa en el comportamiento. La vergüenza es ‘soy malo’. La culpa es ‘hice algo mal’".

“La vergüenza es una epidemia en nuestra cultura”.

“Hay que tener el coraje de ser imperfectos”.

“Fingimos que lo que hacemos no tiene un efecto en las otras personas. Lo hacemos en nuestras propias vidas. Lo hacemos en las empresas…ya sea un rescate financiero o un derrame de petróleo. Yo le diría a las empresas que no somos ingenuos. Necesitamos que sean auténticas y reales y digan: ‘Lo sentimos, lo vamos a solucionar’”.

“Vulnerabilidad no es debilidad. Es la medida más precisa de valentía”.

“Dejemos de ser quienes creemos que deberíamos ser y pasemos a ser quiénes somos".

“La empatía es el antídoto para la vergüenza”.

Creo que compartiréis mi opinión al ver este corto.

Jean-Marc de Pas y su Jardín de las Esculturas

Jean-Marc de Pas  Château de Bois-Guilbert  Escultura

El escultor y paisajista Jean-Marc de Pas es el creador del Jardin des Sculptures. Un vasto espacio convertido en un himno al arte y a la naturaleza.

Nació en Rouen en el año 1962. Es Doctor en Filosofía y Ciencias del Arte y diplomado en Bellas Artes por l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts y por l'Ecole Boulle de Paris.

En el año 1983 heredó el castillo de Bois-Guilbert, el patrimonio familiar en el que nació y creció. Le encanta la naturaleza y conoce los árboles por sus estudios de ebanistería: "Al niño que no tiene acceso a las fuentes vivas de la naturaleza se le cortan las raíces más profundas".

En el año 1985, siendo estudiante, sueña con transformar las cuatro hectáreas de llanura del antiguo parque del castillo, convertidas en pastos para ovejas y ponis, en un gran jardín de esculturas que rodeara la propiedad familiar.

Abrió su taller en el año 1989 y concibió los planos. El artista escultor se convirtió en paisajista.Sentía lo que la escultura podía aportar en ese maravilloso lugar relacionando el hombre y la naturaleza.

Su concepción de la escultura

Concibe la escultura como elemento de un conjunto, como un punto de encuentro entre lo real y lo espiritual, la materia y el espíritu, el artesano y el filósofo, la naturaleza y el hombre.

En su tesis Le Malléable et sa pétrification, essai poïétique sur une pratique sculpturale, Jean-Marc comenta:

“Habito en una tierra,

O,

Debería decir,

Soy habitado por una tierra.

Una tierra de infancia,

Una tierra de refugio.

He crecido en ella como un árbol,

Y mis dedos,

convertidos en raíces,

excavan las profundidades de la tierra.

He crecido en el lugar llamado: ‘ la Glos ‘.

Ancianos, en el pueblo,

dicen que significa: légamo.

El légamo como tierra de origen.

El légamo, tierra grasa, tierra de arcilla.

Ha llevado mi infancia,

Me ha modelado.

La tierra modela a los hombres.

Me ha cogido en su seno,

Ha despertado en mí el gusto por la pasta.

Me ha dado el alma de un modelador”.

El jardín

Posee un magnífico castaño del siglo XVII y plátanos que datan del año 1780.

Su proyecto se basa en crear una arquitectura vegetal que sirve de marco para sus esculturas. Jean Marc de Pas logra dibujar un gran cuadro vivo de jardines con temas simbólicos esenciales para él: los elementos, las estaciones, el tiempo, la Tierra y el Cosmos.

La mayoría de los árboles se plantaron entre los años 1985 y 1991. Destacan un paseo de plátanos y de hayas púrpuras detrás del castillo para recordar su antigua presencia ancestral. Tilos y castaños, abedules y tejos;, avellanos verdes y rojos para atraer las ardillas y una rotonda de castaños obtenida con las semillas del gran castaño histórico.

En un paseo abrigaño de ochocientos metros se plantaron doce especies alternando tallos y colores a intervalos regulares.

El laberinto de boj o jardín del cosmos está pensado para contemplar la bóveda celeste tumbados sobre el césped. Es el corazón del parque, tiene forma circular y es el acceso de distribución a los espacios y paseos.

Lo diseñó con la intención de poder deambular en su obra, descubriendo poco a poco el parque sin un sentido estricto. Las impresiones y los sentimientos de los visitantes les indicarán el recorrido.

Setenta obras suyas jalonan este paseo.

– Las esculturas de las cuatro estaciones se sitúan en los cuatro puntos cardinales del claustro vegetal: el invierno al norte, la primavera al este, el verano al sur y el otoño al oeste.

– La escultura de la aurora representa a una mujer despertándose en los brazos de Cronos el tiempo, girada hacia el este con el sol elevándose; en la escultura del crepúsculo , la mujer duerme en sus brazos girada hacia el oeste con el sol poniéndose.

– Los bustos de sus antepasados imaginando un encuentro entre ellos.

Ha logrado su sueño: armonizar la naturaleza y la escultura en su lugar de nacimiento. Una bella forma de mantener su origen.

Quino: Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2014

I     II

Tenemos los diez libros de Mafalda desde hace mucho tiempo y, de tanto releerlos, bastantes páginas están desencuadernadas. Todos sus personajes tienen esa sutileza que sólo el genio de Joaquín Salvador Lavado Tejón, conocido internacionalmente como Quino, puede atribuirles. Es una persona bondadosa, muy tímida, sencilla y coherente entre lo que piensa, lo que cuenta y lo que dibuja.

Cuando supe que había sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2014 no me extrañó y el acta del jurado encargado de su concesión es impecable:

“Quino alcanzó fama internacional con la creación del universo de Mafalda, una niña que percibe la complejidad del mundo desde la sencillez de los ojos infantiles. Mafalda, la principal protagonista del trabajo creativo de Quino, es inteligente, irónica, inconformista, contestataria y sensible. Sueña con un mundo más digno, justo y respetuoso con los derechos humanos. Al cumplirse el 50 aniversario del nacimiento de Mafalda, los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento”.

Ahora, su biografía aparece en todos los medios de comunicación y, para no aburriros, deseo compartir con vosotros algunas singularidades:

La figura de su tío Joaquín Tejón, apreciado pintor y diseñador gráfico nacido en Málaga que cuidaba de Quino y sus hermanos y con el que, a los tres años de edad, descubrió su vocación: una noche del año 1935, en Mendoza, cuando los padres de Quino se encontraban en el cine, su tío cogió un lápiz azul y le dibujó un caballo. Entonces comprendió, con ese anhelo con el que se comprende todo en un segundo, que su vida entera flotaría sobre papel y lapiceros: “En ese momento supe que quería dibujar. Hasta hoy me sorprende que uno con un lápiz dibuje todo lo que se le ocurre... lo que puede. Porque uno dibuja como puede, no como quiere”.

Su esposa Alicia Colombo, nieta de inmigrantes italianos, con quien comparte su vida desde hace cincuenta y cuatro años, ha sido la impulsora de la difusión de su obra: "Yo no contestaba las cartas. Y había un editor italiano que me escribía y quería editar Mafalda. Entonces Alicia le contestó y así empezó todo. Sin chistar, o chistando un poquito. La difusión que ha tenido Mafalda en el mundo es gracias a ella".

Joaquín Lavado nunca ha tenido coche, prefiere caminar para poder observar; no le atrae Internet ni los teléfonos móviles. Uno de sus platos preferidos es la sopa Quaker.

Sus personajes son su lograda descendencia al no haber querido tener hijos influenciado, en parte, por el fallecimiento de sus padres antes de cumplir la mayoría de edad.

Dejó de dibujar a Mafalda en el año 1973 por varias razones, siendo el gobierno militar una de ellas: "Una chica como Mafalda no podía dejar de hablar de lo que estaba pasando. Y si yo hablaba de lo que estaba pasando, me tenía que ir del país, como ocurrió dos meses después". En el año 1984 comentó: “Un dibujante me dijo una vez que cuando uno tapa el último cuadrito de una historieta con la mano y sabe cómo va a terminar debe dejar de hacerla. Y, bueno, eso me pasó".

Como suelo hacer, os transcribo algunas de sus declaraciones:

“Mis padres eran andaluces. Los amigos de mis padres también. Había un verdulero andaluz que andaba en un carro. Era un Lorca, el tipo. Gritaba: ¡Traigo er sol y la luna de lo´ tomateee...! Yo hablaba en andaluz y en la escuela no me entendían. Si me cruzaba con un tipo que iba con un perro, llegaba a la escuela y le decía a un compañerito: ‘Viniendo pacá, me crucé con un tío que iba con un perrito’. ‘¿Y cómo se llamaba el perrito?’, me preguntaban. ‘Ah, yo qué sé’, decía yo. ‘Pero cómo, ¿no era el perro de tu tío?’ Mi timidez también tiene que ver con eso”.

"Mafalda nació así no por mí, sino porque ya estaba el Che Guevara haciendo la guerrilla en América latina, la guerra en Vietnam, Juan XXIII, las mujeres protestando por todo y salió así porque la época era así. Entonces parecía que el mundo iba a cambiar para mejor. Y cambió, no digo que para peor, sino para seguir siendo como siempre".

“Mafalda se sigue leyendo igual que antes. Es decir que siguen vigentes los mismos problemas y las mismas injusticias que hace veinte años”.

“A lo largo de la historia uno se da cuenta que el mundo repite siempre los mismos errores, es increíble”.

“Dibujar me cuesta muchísimo y borro muchísimo. Tengo temas recurrentes como la muerte, la vejez, la lucha entre débiles y poderosos…la contradicción humana, el histerismo femenino, la frustración burocrática, la demagogia, la represión, la soledad, los tabúes sexuales, la impotencia hacia el futuro... Pero el deporte, por ejemplo, casi no lo trato. No me gusta meterme en terrenos que no conozco bien”.

“Los ojos son simples líneas o puntos que tienen la mayor fuerza expresiva. ¡No logro entender cómo es posible que a veces tenga que borrar quince veces un puntito hasta que sale con la expresión que quiero darle!”.

"Soy un dibujante sobre papel. No me gusta salirme de eso. Mafalda me gusta así y no quiero que me la vengan a cambiar".

“Me siento mediterráneo. Cuando aparecí con mi propuesta distinta de humor, yo venía de una provincia y me había criado en un ambiente de inmigrantes, donde había españoles, italianos, sirio-libaneses. En ese ambiente, era más mediterráneo que argentino”.

“Me cambia el carácter si voy a España, porque me siento muy contento, quizá por las raíces”.

Su consejo para los jóvenes que están empezando una carrera como dibujantes es: "Ver mucha pintura, ir a todos los museos que se pueda y leer, leer mucho. La vocación está muy bien pero hay que trabajar mucho".

Serán sus personajes los que cierren esta entrada:

– Mafalda: "¡Que levanten la mano los que estén hartos de ver el mundo manejado con los pies!".
– Guille: “Mafadda, cuando un paíz ze gazta ¿adónde lo tidan?".
– Felipe: "¿No sería hermoso el mundo si las bibliotecas fueran más importantes que los bancos?"
– Susanita: "¿Yo tener hijos para perpetuar la especie? ¿Qué me importa a mí la especie? Yo quiero ser madre y no una fábrica de repuestos".
– Manolito: "Se habla mucho de depositar confianza, pero nadie dice que interés te pagan".
– Miguelito: "La vida no debiera echarlo a uno de la niñez, sin antes conseguirle un buen puesto en la juventud".
– Libertad: "¿Por qué complicarse la vida con los problemas del país, cuando la solución más simple es solucionarlos?".

Enhorabuena, Quino, por este merecido premio.

Anton Pieck: la minuciosidad como arte

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Es un deleite contemplar las pinturas al óleo, las acuarelas, los grabados, las xilografías, las litografías, los dibujos e ilustraciones del artista Anton Franciscus Pieck. Nos remontan al siglo XIX con sus costumbres, tiendas, oficios y vestimenta que plasma en su obra con todo tipo de detalles.

Nació junto a su hermano mellizo, Henri Christiaan, el 19 de abril de 1895 en Den Helder (Holanda Septentrional). Su vocación por el dibujo era innata. Cuando tenía tres años su madre lo encontró sollozando en la ventana y la respuesta a su frustración fue: "No puedo dibujar la lluvia".

En dibujo fue un alumno precoz y con diez años obtuvo su primer premio que consistía en cinco tubos de acuarelas, todo un lujo para él dadas las dificultades económicas de su familia.

En el año 1906 la familia se trasladó a La Haya donde Anton continuó con su formación. Con sólo 17 años empezó a dar clases de dibujo en el instituto de Vaandrager Bik en el que había estudiado.

Desde el año 1920 hasta 1960 fue profesor de arte en Kennemer Lyceum en Overveen (Países Bajos). Fueron cuarenta años de docencia que sus compañeros y ex alumnos recordaban entrañables por su amabilidad y profesionalidad.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Pieck participó activamente en la resistencia de la ciudad de Amersfoort donde estuvo destinado como sargento. Utilizó su talento gráfico para falsificar nombres y fechas de documentos dando cobijo en su casa a los perseguidos. La ciudad de Amersfoort dejó profundas cicatrices en su obra. Muchos dibujos y grabados de la época son los mudos testigos de ello. Además intentó paliar la tristeza de los solados dándoles clases de dibujo.

En el año 1922 se casó con Jo van Poelvoorde. De su matrimonio nacieron tres hijos: Elsa, Anneke y Max. Su esposa falleció en el año 1983 y su hijo Max tres años después.
Jo Pieck fue de enorme importancia para el artista Dedicó su vida a él y a sus hijos ayudándole también en su trabajo. Todos los encargos de sus dibujo se guardaban cuidadosamente en "el libro de Jo '. Jo le mantenía informado porque su esposo no leía los periódicos, no escuchaba la radio, ni veía la televisión.

No se involucró en la época vertiginosa que le tocó vivir y, como un solitario romántico, volvió la vista al siglo XIX idealizándolo con sus pinturas. Creó su estilo basándose en su curiosidad, minuciosidad en los detalles y en su gran capacidad de trabajo.

Anton Pieck Museum

En el año 1984 se inauguró el Anton Pieck Museum en Hattem (Países Bajos). Anton participó en el proyecto aunque escéptico ante la idea de construir un lugar dedicado a él en vida. Ayudó en el diseño del patio, de la fachada y del interior.
Agradecía una iniciativa que, según él, no merecía. Pensaba que los museos eran más interesantes si el artista había fallecido y recordaba a personas que habían trabajado mucho más que él y no eran honrados con uno.

En el año 1982 Anton Pieck publicó su libro De Nederlanden door Anton Pieck con dibujos y pequeñas historias sobre algunas ciudades y rincones de Holanda.

Falleció con 92 años en Overveen, cumpliendo sus motivos prioritarios: la seguridad financiera, la libertad artística y provocar sonrisas en las personas que contemplan su obra.

Irving Penn: el fotógrafo de la elegancia

Irving Penn    Audrey Hepburn     Cuzco Children

En el Palazzo Grassi (Venecia) se exponen 130 obras del magnífico fotógrafo Irving Penn. Un hombre discreto que nunca quiso la fama, pero que por tener tanto talento no pudo evitarla. Era reacio a las entrevistas y a intrusiones en su vida privada. Según él la fama complicó sus relaciones con su fontanero que siempre había tomado sus grifos que goteaban en serio y que cuando supo quién era: "tener un grifo que gotea ya no era lo suficientemente importante”.

Nació en Plainfield, Nueva Jersey un 16 de junio de 1917. Estudió Diseño Gráfico en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia dónde fue alumno del fotógrafo Alexey Brodovitch, con quien más tarde trabajaría en la revista Harper’s Bazaar. Su primer trabajo para la revista Vogue fue como ayudante del artista Alexander Liberman.

En 1943 comienza a trabajar como diseñador de portadas. Después de la Segunda Guerra Mundial adquiere fama por sus elegantes y glamurosos retratos femeninos publicados en la revista Vogue, con la que colaboró hasta el final de sus días.

En el año 1953 fundó su propio estudio fotográfico en la Quinta Avenida de Manhattan: un pequeño espacio impecablemente blanco con una franja gris. No había fotografías en las paredes móviles que utilizaba para dar un ambiente más intimista a sus retratos en blanco y negro; no se podía fumar; no había música, ni ruido.

Un artista que no pretendía ser un "personaje" y lleno de dudas sobre la capacidad para poder captar las imágenes como deseaba porque, según él, las dudas estaban integradas en la profesión: “Siempre he sentido temor ante la cámara. La he reconocido como el instrumento que es, parte Stradivarius, parte escalpelo”.

Sus cualidades eran la obstinación, la determinación inflexible y el perfeccionismo rayando la obsesión que impulsaron sus dones naturales: “A lo largo de los años he gastado miles de horas silenciosamente trabajando en los líquidos, preparando cada hoja con anticipación para conseguir la impresión perfecta”.

Su estilo se caracteriza por descontextualizar a sus personajes, siempre los sitúa ante los mismos fondos grises o blancos, dejando al descubierto únicamente la personalidad de la persona que retrata: “Una buena fotografía es aquella que comunica un hecho, toca el corazón, deja al espectador con un cambio interno por el solo hecho de haberla visto, en una palabra una buena fotografía debe ser efectiva”.

Sus fotografías incluyen a famosos como Pablo Picasso, Richard Avedon, Truman Capote, Marlene Dietrich, Jean Cocteau, Colette, Woody Allen o Alfred Hitchcock; series sobre los pequeños oficios y los artesanos de Inglaterra y Francia, gente de Marruecos o Guinea Ecuatorial; colillas, botes de cosméticos, botellas, jarrones, comida y flores.

Llevó hasta lugares remotos su estudio portátil, sus focos y sus fondos blancos, para fotografiar nativos. Fue criticado por tratar a los aborígenes como si fueran modelos, en imágenes carentes de conciencia social. Hoy, aquellas fotos tomadas a finales de los sesenta en países como Camerún, que muestran a hombres y mujeres de piel azabache cargados de ornamentos blancos son expuestas en museos. Según dijo en una entrevista al diario The New York Times en el año 1991: "La gente a la que fotografié no era primitiva. La gente primitiva vive en Nueva York".

En su obra, una modelo de Manhattan y un niño de la calle de Cuzco reciben el mismo tratamiento manteniéndose fiel a sus lemas: “Menos es más" y "En la sencillez está el gusto".

Música en el espacio

Koichi Wakata     Estación Espacial Internacional 

Fue muy gratificante leer la noticia sobre la interpretación del astronauta Koichi Wakata y un coro de trece estudiantes de la escuela Pearl Hall, en Pasadena (Texas), acompañados por el violinista de la orquesta sinfónica de Houston Sergei Galperin, Catherine Coleman (coronel retirada de la Fuerza Aérea de Estados Unidos, veterana de dos misiones en transbordadores espaciales) y el violinista Kenji Williams en el Centro Espacial Johnson de la NASA en Houston.

Koichi Wakata es el trigésimo noveno comandante de la Estación Espacial Internacional (EEI) que orbita a unos 385 kilómetros de la Tierra y a 27.000 kilómetros por hora. Su puesto implica velar por la seguridad de los seis miembros de la tripulación en caso de incidentes como incendios o impacto de meteoritos, así como asumir la dirección de la aeronave si se pierde la comunicación con las estaciones terrestres.

Desde el espacio ejecutó con el instrumento de viento japonés llamado sho (un pequeño órgano de boca compuesto por dieciséis flautas de bambú) una pieza de la música tradicional Gagaku "música elegante": un tipo de música clásica japonesa que se interpreta en la corte imperial y que tiene trece siglos de desarrollo ininterrumpido. Fue inscrita en el año 2009 sobre la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.

Kenji Williams explicó que, para acompañar a Wakata, fue necesario afinar su violín a 430 hercios, la frecuencia a la que suena el sho. Ambos armonizaron sus melodías como podéis ver en el siguiente vídeo.

Alguien dijo que la música es la armonía entre el cielo y la tierra, una preciosa frase que no admite comentarios.