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4/1/15

“A Kiss for All the World”: la alegría de la música

Logo       Íñigo Pirfano      Partitura
Empezar el año con el proyecto "A Kiss for All the World" (Un beso para el mundo) es alentador. Su fundador es Íñigo Pirfano, el joven director de la Orquesta Académica de Madrid.

Su deseo es compartir el mensaje de la Novena Sinfonía de Beethoven con las personas más desfavorecidas del planeta: hombres, mujeres y niños que nunca han tenido acceso a la belleza y al contenido espiritual de la música.

La obra elegida no puede ser más apropiada. Inscrita en el año 2001 como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, es una de las composiciones más conocidas mundialmente. Por su concepción, cuenta entre las obras más brillantes e impresionantes de Beethoven. En el último movimiento, la voz humana aparece por primera vez en su "Himno a la alegría" añadiendo música a un poema de Friedrich von Schiller que se ha convertido en un símbolo de paz entre las naciones y pueblos del mundo.

Comparto, como todos, la concepción que tiene Íñigo Pirfano sobre la música:

“La música ha despertado siempre el interés de todos los pueblos, debido a su enorme poder transformador. La música nos puede hacer mejores personas porque entra en comunicación con nuestro reducto más íntimo: ese espacio -el corazón humano- en el que se unen la inteligencia, la voluntad y la vida afectiva, con toda su complejidad y riqueza emocional. En función de la respuesta que demos a esta peculiar llamada, la música puede convertirse en un gran solucionador de problemas: nos libera de temores e inquietudes, y nos une estrechamente a unos con otros.

La Orquesta y Coro de la Académica de Madrid se encargarán de interpretar a Beethoven, desinteresadamente, en las zonas más deprimidas de Latinoamérica, África y Asia.

22/11/14

Daniel Barenboim y Lang Lang: su conexión con la música

Daniel Barenboim  Lang Lang  Clases Magistrales
Esta entrada la tenía prevista desde que vi las clases magistrales que impartió Daniel Barenboim el año 2005 en Chicago y en la que el primero de los pianistas que aparecía para recibirlas era un jovencísimo y apasionado Lang Lang quien, posteriormente, sería el pianista que las impartiría en escuelas de música o fundaciones.

Todos conocemos a ambos y coinciden en lo más importante: la música es el idioma universal que no tiene fronteras y en la que no existe ningún tipo de discriminación.

De mi admirado Daniel Barenboim y la West-East Divan Orchestra ya hice una entrada, por ello me centraré en Lang Lang.

Nació el año 1982 en Shenyang (China), su nombre significa “brillante, luminoso y educado” y su afición por la música se despertó al ver un genial corto de dibujos animados “The Cat Concerto” protagonizado por Tom y Jerry, en el que Tom interpreta la Rapsodia Húngara nº 2 de Franz Liszt con “la inestimable colaboración de Jerry.

En el año 2008 con la colaboración del escritor estadounidense David Ritz fue publicada su autobiografía Lang Lang. Un viaje de miles de kilómetros: mi autobiografía en la que nos comenta cómo conoció a Daniel Barenboim:

“Había tocado el Segundo de Rachmaninov, estaba completamente exhausto y a punto de abandonar el camerino para irme al hotel cuando oí que llamaban a la puerta. Era Zarin Mehta, el director del festival.
– Aquí hay alguien que quiero que conozcas – Zarin se hizo a un lado y allí estaba el maestro Daniel Barenboim.
No sabía que había estado entre el público. Sin pensarlo, balbuceé las siguientes palabras:
– ¡Oh, maestro! ¿Querrá darme clases?
– Pues claro, respondió.
Nunca le había visto y, aún así, por inapropiado que parezca, no pude evitar abrazarle. En ese preciso momento, supe que cambiaría mi actitud ante la música”.

Su admiración por él:

“Me identificaba con el maestro Barenboim en muchos aspectos. En primer lugar, él había sido un niño prodigio, el más famoso de su generación, que ofrecía recitales de piano antes de llegar con los pies a los pedales. Nació en Argentina y se convirtió en israelí y, en lo que a mí respecta, un auténtico ciudadano del mundo.

Barenboim es también famoso por utilizar la música para resolver tensiones políticas por su colaboración, en nombre de la paz y del entendimiento, con el fallecido catedrático de la Universidad de Columbia Edward Said, palestino-estadounidense, Sin conocerlo personalmente, consideraba a Daniel Barenboim un gran hombre”.

Sus consejos y amistad:

“De cerca, era realista y muy accesible. ‘Por favor, llámame Daniel –dijo-, y no dudes en ponerte en contacto conmigo cuando quieras`.

"Le tomé la palabra y el la cumplió. Se convirtió en un auténtico amigo y en un apoyo incansable. También se convirtió en un devoto profesor. Daniel me enseñó que las emociones son un ingrediente indispensable en la interpretación de la música, pero que una emotividad exacerbada podía resultar perjudicial. La primera tarea del intérprete es comprender la estructura de la pieza".

"Daniel me enseñó la técnica alemana del piano: unos dedos sólidos y mucha menos intensidad por parte de las manos".

Ver mi nombre en la carátula junto con el del maestro Barenboim y la Sinfónica de Chicago era una lección de humildad, aunque debo confesar que la humildad se tornó en vértigo cuando, poco después de su lanzamiento, el disco alcanzó la cima de la lista de ventas de música clásica. Era mi primer éxito arrollador".

Os transcribo cómo conciben la música los dos maestros.

Daniel Barenboim:

“Parece que la música esté fuera de la existencia, cuando es todo lo contrario: es una expresión del alma humana”.

“La música tiene dos caras. Una es que nos ayuda a olvidarnos del mundo. Pero tiene también la otra cara: a través de la música se aprende todo lo que se puede aprender sobre el ser humano. La música enseña la necesidad de un equilibrio entre lo racional y lo emotivo. Con la música se aprende a sentir y vivir el sentimiento y la sensualidad en proporción a lo que pensamos".

“Siempre se dice que los jóvenes no van a los conciertos, pero nadie se ocupa de la educación musical, de explicar a los chicos que la música los enriquece como personas”.

Lang Lang:

“La música es un auténtico lazo de unión y el mundo de la música es un mundo genuinamente sin fronteras”.

“Los niños son muestro futuro y además pienso que la música es algo con lo que los chicos pueden conectar muy fácilmente porque no importa que sepas o no de música. Si escuchas una bella melodía, es tu corazón el que lo siente. La música es una de las primeras cosas importantes que ocurren en nuestra vida a una edad muy temprana porque abren nuestro corazón, potencia nuestra imaginación y nuestra creatividad”.

“Interpretar música no es una ciencia exacta. Es poesía, es romance. ¿Cómo se expresa la añoranza musicalmente? ¿Y la ira?, ¿el miedo?, ¿el júbilo?, ¿la confusión?, ¿la claridad? Miras el texto, miras en tu interior y de ahí extraes una interpretación… tu interpretación tiene que ser una auténtica expresión de algo que sí conoces: las emociones humanas”.

“Una buena cualidad que un músico debería tener es practicar duro, disfrutar haciendo música y nunca mirar hacia atrás. Estar siempre mirando hacia delante”.


Lang Lang International Music Foundation
Su fundación Lang Lang International Music Foundation trabaja con la convicción de que la música es un lenguaje universal y que el poder de la música puede unir a la gente independientemente de sus divisiones culturales y nacionales, su edad, su sexo y credo.

"Mi esperanza con mi Fundación es encontrar una manera de capturar el potencial que veo en la música para transformar positivamente la vida y servir de inspiración a los niños de todo el mundo de una manera significativa y sostenible".

"La música hace la vida mejor. Cura, une e inspira. Y nos hace mejores personas… La música es poderosa. Quiero que todos los niños tengan acceso a experiencias musicales que enciendan algo maravilloso dentro de ellos, al igual que la música me entregó algo increíble. Espero que mi fundación ayude a transmitir mi pasión por la música a los niños para a alentarles a participar de cualquier manera, con cualquier tipo de música que les guste".

Daniel Barenboim y Lang Lang: dos generaciones distintas unidas por la genialidad, la sencillez, los valores humanos, la independencia y la pasión por la música. Son admirables.

11/10/14

Landfill Harmonic: La orquesta reciclada

Fabio Chávez    Nicolás Gómez (Cola)    Landfill Harmonic
Toneladas de basura llegan todos los días a Cateura, el vertedero oficial de Asunción (Paraguay), pero para sus habitantes, que dedican gran parte de sus vidas a hurgar entre los escombros para rescatar los objetos que puedan ser reutilizados, reciclados y vendidos, es su único sustento económico. Este lugar tiene una orquesta cuyos instrumentos están fabricados con materiales de desecho.

La orquesta es la creación del técnico ambiental y profesor de música Fabio Chávez.

Cuando, en el año 2005, trabajó como técnico ambiental en el vertedero de Cateura en un proyecto sobre segregación de residuos sólidos, observó las condiciones de las familias de los recicladores que trabajan allí y pensó enseñar música a los niños que iban para llevarles la comida al mediodía y luego se quedaban a jugar.

Favio Chávez conoció a algunas de las 2.500 familias pobres que vivían en el basurero y trabajaban como recicladores. Al presenciar el creciente analfabetismo, la extrema pobreza y la contaminación, factores que conducen a la cultura de las drogas y las pandillas, Chávez fue consciente de que los niños necesitaban algo positivo en sus vidas. Había sido profesor de música y decidió compartir con ellos su amor por la música.

Empezó a darles clases utilizando algunos instrumentos de su propiedad. Muy pronto se dio cuenta de que no había suficientes para todos los estudiantes ansiosos por querer aprender y con la ayuda de Nicolás Gómez (Cola), uno de los recolectores de basura, comenzó la fabricación de los instrumentos: flautas realizadas con tuberías, cucharas y chapas; guitarras hechas con cajones de embalaje y violonchelos con barriles de aceite.

Los instrumentos que tocan los miembros de esta orquesta imitan a violines, violas, cellos, contrabajos, guitarras, flautas, saxofones e instrumentos de percusión, todos construidos con basura. Entre su repertorio ejecutan música clásica, música folklórica, música paraguaya, música latinoamericana, música de los Beatles y de Frank Sinatra, entre otras.

A partir del año 2011 la orquesta ha formado su propia organización Landfill Harmonic y su objetivo es crear en Cateura, una Orquesta Sinfónica a partir de Residuos Sólidos Domiciliarios desarrollando un sistema que permita el acceso a la educación musical a niños y a jóvenes de comunidades con escasos recursos.

Un precioso eslogan para una maravillosa orquesta: "El mundo nos manda basura, nosotros le devolvemos música".

23/7/14

Martin Engstroem fundador del Festival de Verbier

I    II    III    IV
Desde el pasado 18 de julio hasta el 3 de agosto tiene lugar en Verbier, localidad ubicada en el corazón de los Alpes suizos, el Verbier Festival donde se reúnen los grandes nombres de la música clásica para compartir sus conocimientos con jóvenes talentos de todo el mundo.

Su fundador es Martin Engstroem. Nació en Suecia en el año 1953 y desde muy pequeño le apasionaba la música. Obtuvo una licenciatura en Historia de la Música por la Universidad de Estocolmo y su trabajo como agente artístico le permitió permanecer en el ámbito musical. En Londres y después en París representó a artistas como Birgit Nilsson, Jessye Norman, Leonard Bernstein y Michael Tilson Thomas.

A principios de los años noventa se encontraba esquiando con su familia en Verbier y sintió la necesidad de expresarse, de construir algo artístico por sí mismo en ese ambiente íntimo y particular que imaginó como un lugar de excelencia musical. En el año 1991 se trasladó a Suiza con su familia y en el año 1994 se cumple su sueño: la primera edición de El Festival de Verbier del que todavía es director artístico y ejecutivo.

El 21 de julio del año 2000, se crea el Verbier Festival Orchestra (VFO). La idea consiste en fundar una orquesta internacional, compuesta por jóvenes músicos de 16 hasta 29 años, de todas las nacionalidades y dirigida por los mejores directores y solistas de todo el mundo: seis conciertos durante el festival y una gira internacional en otoño.

Os transcribo sus inquietudes:

“Quería un festival abierto al mundo con una orquesta de jóvenes residentes y una academia donde artistas de renombre enseñaran a los jóvenes participando en continúas actividades”.

“Desde el primer año fui consciente de que quería llegar a los grandes directores como Zubin Mehta y Kent Nagano para ello necesitaba una buena orquesta”.

“Quería un festival en el que el público fuera una parte muy importante de la fiesta. En Verbier, todas las puertas - a la Academia, a las lecciones, a los ensayos - están abiertas para el público. Los músicos de orquesta también tienen la oportunidad de ir a todas las clases magistrales. Se trata de intentar ampliar los horizontes de todos los que participan en el festival”.

“Todos los que vienen a Verbier quedan impresionados por poder ir a tantos eventos, ensayos y lecciones gratis. Es un festival muy democrático y nada separa a los artistas del público”.

Quienes le conocen lo definen como carismático, encantador y cariñoso, apreciado por todos los artistas que participan en el Festival. Destacan su dedicación y su sentido de la alegría y de la diversión.

Martin está omnipresente durante el festival, saludando y escuchando a todo el mundo, haciendo preguntas y siempre dispuesto a discutir nuevas ideas.

Desde su creación, han tocado en el Verbier Festival Orchestra más de 900 músicos en 80 ciudades de 33 países ante 300.000 espectadores.

Un marco idílico con un ambiente afable escuchando música clásica, me encantaría poder asistir.

12/7/14

Concierto de las Velas en Pedraza

I     II    III
Pedraza es una pequeña villa medieval amurallada ubicada en Segovia.

En el año 1993 se constituyó la Fundación Villa de Pedraza, una entidad sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es fomentar y proteger la herencia histórico-artística de Pedraza, su correcta rehabilitación y promover y gestionar actividades culturales en el Municipio.

Ese mismo año organizó el primer "Concierto de las Velas": dos magníficos conciertos de música clásica que tienen lugar el primer y segundo sábado de julio.

Una semana antes del primer concierto, un vecino de la villa enciende la primera vela. La noche de las Velas comienza a media tarde cuando los vecinos y visitantes contribuyen al encendido de miles de velas a lo largo de las calles, en las ventanas, en los zaguanes de las casas o formando dibujos en el suelo. Pedraza sólo permanece iluminada por las velas que se mantienen durante toda la noche.

El pasado sábado actuó la orquesta británica The Soloists of London, acompañada por la violinista española Leticia Moreno. Esta noche podrán deleitarse con la Orquesta Clásica de Santa Cecilia dirigida por Benjamín Lévy.

Una noche mágica en un escenario único escuchando música clásica con el fulgor de las velas. Todo un lujo.

4/5/14

Música en el espacio

Koichi Wakata     Estación Espacial Internacional 
Fue muy gratificante leer la noticia sobre la interpretación del astronauta Koichi Wakata y un coro de trece estudiantes de la escuela Pearl Hall, en Pasadena (Texas), acompañados por el violinista de la orquesta sinfónica de Houston Sergei Galperin, Catherine Coleman (coronel retirada de la Fuerza Aérea de Estados Unidos, veterana de dos misiones en transbordadores espaciales) y el violinista Kenji Williams en el Centro Espacial Johnson de la NASA en Houston.

Koichi Wakata es el trigésimo noveno comandante de la Estación Espacial Internacional (EEI) que orbita a unos 385 kilómetros de la Tierra y a 27.000 kilómetros por hora. Su puesto implica velar por la seguridad de los seis miembros de la tripulación en caso de incidentes como incendios o impacto de meteoritos, así como asumir la dirección de la aeronave si se pierde la comunicación con las estaciones terrestres.

Desde el espacio ejecutó con el instrumento de viento japonés llamado sho (un pequeño órgano de boca compuesto por dieciséis flautas de bambú) una pieza de la música tradicional Gagaku "música elegante": un tipo de música clásica japonesa que se interpreta en la corte imperial y que tiene trece siglos de desarrollo ininterrumpido. Fue inscrita en el año 2009 sobre la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.

Kenji Williams explicó que, para acompañar a Wakata, fue necesario afinar su violín a 430 hercios, la frecuencia a la que suena el sho. Ambos armonizaron sus melodías como podéis ver en el siguiente vídeo.

Alguien dijo que la música es la armonía entre el cielo y la tierra, una preciosa frase que no admite comentarios.

27/4/14

Bartabas: creador del teatro ecuestre

Bartabas          Académie équestre
Clément Marty conocido como Bartabas nació el 2 de junio de 1957 en Courbevoie (Paris). Es un jinete excepcional y pionero de la combinación entre arte ecuestre, danza, música y actuación. Fundó en el año 1985 el Théâtre équestre Zingaro y desde el año 2003 es director de la Académie équestre de Versailles.

Un enamorado de los caballos y del arte: “Mi madre me contaba que desde muy pequeño sentía una inexplicable atracción por los caballos, era algo irracional y que nació espontáneamente en mi interior ya que no viví en un ambiente que lo fomentara. Siempre he sido muy consciente de esa afinidad especial que tengo con ellos, pero nunca he querido profundizar para saber de dónde viene esta pasión. Prefiero conservar la inocencia y la pureza, dos cualidades que deben estar siempre en el alma de un artista”.

Théâtre équestre Zingaro

Su nombre lo eligió Bartabas como recuerdo de su ejemplar más querido, Zyngaro, un caballo con el que vivió diecisiete años.

Cuando se encuentra bajo una carpa de Zingaro siente que: “Es un universo aparte, un lugar de espectáculo y de vida. Se entra en un universo artístico y en una poesía de vida. Es interesante porque la poesía que se desprende del Fort d’Aubervilliers emana porque ninguna regla urbanística ha hecho levantar estos cobertizos, son las personas de la troupe las que han construido todo”.

Sobre su compañía opina:

“En Zingaro, nuestra manera de vivir es anacrónica. Nos damos cuenta de que somos poseedores de un “savoir faire”, de un oficio en vías de desaparición. Quizá por ello haya un aspecto un poco nostálgico en los espectáculos, incluso en los más alegres. Defendemos también valores, valores esenciales para mí. El ejemplo de Zingaro, incluso sin hablar de los espectáculos, representa algo. Una intransigencia. Por ejemplo, nunca he aceptado hacer publicidad. Con el pretexto de permanecer en las tendencias, no se puede hacer lo que sea”.

“Nuestra ética es fundamental, es una ética de vida. Todos los que viven aquí la respetan, defienden estos valores, saben que pelean por algo. Por eso Bartabas no es mi verdadero nombre. Haber elegido este nombre quiere decir que sólo existo a través de mi trabajo en Zingaro. Mi persona se queda al margen. Lo mismo sucede con la gente de la compañía, quienes comparten toda su vida aquí”.

Curiosamente la mayoría de sus caballos llevan nombres de toreros de todas las épocas: Antonete, Arruza, Belmonte, Bombita, Cagancho, Chamaco, Chicuelo,Conchita Citron, Dominguin, Edwin, El Cordobes, El Gallo, El Soro, El Viti, Espartaco, Frascuelo, Joselito, Lobero, Manolete, Manzanares, Nimeno o Paquiri.

Académie équestre de Versalles

Es una compañía de ballet que actúa en el carrusel del gran Establo Real del Château de Versailles rehabilitado por al arquitecto Patrick Bouchain bajo las directrices de Bartabas y en estrecha colaboración con los servicios del Castillo y de los Monumentos Históricos. El resultado es un elegante y sencillo decorado de teatro realizado con madera y piedra al estilo del Teatro Farnese de Parma.

La originalidad de su compañía reside en asociar el trabajo de adiestramiento de alta escuela con otras disciplinas como la esgrima, la danza, el canto o el tradicional Kyudo (tiro al arco japonés).

Os transcribo sus conceptos:

“Imaginé una compañía-escuela, un laboratorio de creación en donde es la consigna es la noción de trabajo colectivo. Para mí no existe la transmisión del saber ecuestre sin el desarrollo de una sensibilidad artística. Por ello, conjugamos el aprendizaje del adiestramiento con la práctica de la danza, del canto, de la esgrima artística o del Kyudo. Se trata de considerar la disciplina ecuestre como un arte, no como un deporte”.

“Los jinetes son escogidos tanto por su potencial ecuestre como por su calidad humana, su personalidad, su capacidad de aportar su diferencia y poder fundirse con el grupo. Parto del principio de que si la técnica puede aprenderse, es la riqueza de cada uno la que forja la calidad del equipo”.

“La academia es como un compañía de ballet, con sus estrellas. Pero lo que más me interesa es la relación entre el hombre y el caballo. La música sitúa al jinete en un estado de percepción diferente que transmite a su compañero, el caballo. Y el caballo siente las actitudes interiores del jinete”.

“Todo esto es fruto de mucho trabajo y de mucha disciplina. En mis espectáculos hombre y caballo están en un mismo plano, y conseguir esto es muy difícil. Hay que ser constante en los entrenamientos. Yo les dedico cuatro o cinco horas diarias. Normalmente empiezo a las 6 de la mañana, que es cuando los caballos y yo estamos más lúcidos. Trabajamos a diario, y luego los aseo, los cuido, los acaricio y los escucho. Los caballos nos hablan, yo he aprendido mucho de ellos. Gracias a su compañía he podido superar una enfermiza timidez que me acompaña desde niño y he ganado en seguridad y aplomo”.

Bartabas, has conseguido armonizar en tu teatro casi todas mis aficiones: caballos, danza y música. Ha sido un placer realizar esta entrada.

El siguiente vídeo muestra “El Camino del Jinete" (La Voie de l'écuyer), un espectáculo anual coreografiado por Bartabas y que es el reflejo de su compañía-escuela.

21/12/13

Un ballet clásico navideño: El cascanueces

Piotr I. Tchaikovsky   El Cascanueces y el Rey de los ratones  Ballet Bolshoi

En Navidad se suele representar el ballet mítico “El Cascanueces” basado en el libro de cuentos de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann El Cascanueces y el Rey de los ratones y la música de Piotr I. Tchaikovsky, uno de mis compositores clásicos preferidos.

La obra fue estrenada el 17 de diciembre de 1892 en el legendario teatro Mariinskii de San Petersburgo bajo la coreografía original de Lev Ivanov.

Os relato el precioso argumento.

Acto I

La historia tiene lugar en Alemania aproximadamente en 1850, en la casa del respetable juez Stahlbaum, quien tiene dos hijos: Clara y Fritz. En la víspera de Navidad, el juez ofrece una fiesta a la que están invitadas las familias más respetables de Núremberg; así como, el excéntrico padrino de Clara Herr Drosselmeye, quien asiste a la reunión con su sobrino Daniel.

Drosselmeyer es fabricante de relojes y fantásticos juguetes mecánicos. Como mago, tiene el don de divertir a los niños, para quienes inventa alegres bailes y realiza increíbles trucos. Para la fiesta Drosselmeyer lleva como regalo especial para su ahijada un cascanueces: un soldado de madera que sirve para romper las nueces.

A Clara le encanta y juega con él durante toda la fiesta, pero Fritz y sus primos no cesan de molestarla y lo rompen. Drosselmeyer lo recompone y se lo devuelve a Clara tal y como se lo regaló. La fiesta continúa, todos bailan mientras los niños juegan. Al finalizar la fiesta navideña, Clara se queda dormida en un sillón de la casa y desde allí emprenderá un fabuloso sueño:

Regresa a escondidas al árbol de Navidad para recuperar su cascanueces y se sorprende al encontrar que el salón de su casa está lleno de ratones gigantes. Drosselmeyer aparece en su sueño y, por acto de magia, desaparece el mobiliario de la casa, hace crecer el árbol de navidad a un tamaño gigantesco y por último transforma al cascanueces en tamaño real y a los soldados de Fritz en un pelotón.

Se desata una pelea entre los ratones y los soldados de madera. El cascanueces, lidera la pelea y Clara ayuda a ganar la batalla lanzando una de sus zapatillas al Rey de los Ratones. Al final de esta contienda, Drosselmeyer convierte el salón en un bosque invernal en donde Clara y el cascanueces -ahora transformado en un apuesto Príncipe-, bailan junto con los copos de nieve.

Acto II

Clara y el Príncipe Cascanueces continúan su viaje por el mundo de ensueño. Se despiden del reino de las nieves y siguen su camino por el Río de la Limonada hasta llegar al Reino de las Golosinas donde la Reina de los Dulces los espera con un agasajo en su honor en donde varios bailarines de distintas partes del mundo bailan para ellos.

Finalmente, el mundo onírico de Clara se desvanece y ella se despierta dándose cuenta que todo ha sido un sueño. Sus padres van a buscarla para que salga a despedir a su padrino y a su sobrino. Cuando Clara sale se da cuenta de que su Príncipe Cascanueces no era otro que Daniel, el sobrino de su padrino Drosselmayer.


Os dejo un vídeo del Acto II. Espero que disfrutéis tanto como yo.

30/8/13

Corona Events Dance Theatre International Company: originalidad y elegancia

Logo    Incanti Marini     Danza del Tulle
Otra de mis aficiones es la danza y no puedo deciros como encontré La Compañía teatral Corona que es reconocida en el panorama italiano como una de las más innovadoras y de alta calidad.

Fue fundada por Roberto Corona en el año 2001. No he encontrado nada sobre su biografía; sin embargo, su trayectoria profesional como actor, autor y director teatral se remonta al año 1980. Desde sus comienzos se ha caracterizado por sus invenciones escénicas e improvisación que culminaron en el año 2011 con la creación de Corona Events Dance Theatre International Company, una compañía internacional especializada en la producción de espectáculos para grandes acontecimientos.

Su sello es: la unión entre la música lírico-electrónica; la intensidad del lenguaje del teatro y de la danza; la visibilidad de la coreografía sobre zancos y el empleo de luces y proyecciones sobre cuerpos y fluidos.

Roberto Corona tiene como colaboradores, entre otros, a: Massimo Cóttica (pianista), Sachika Ito (soprano) y Silvia Briozzo (actriz dramática).

No he encontrado entrevistas ni declaraciones suyas. Sólo puedo deciros que desde sus primeros espectáculos se interesa por las temáticas sociales ligadas al mundo de la infancia y de los jóvenes con el deseo de promover un teatro accesible a todos.

Esta compañía armoniza danza, música, color, agua y luz. Considero que son los componentes ideales para deleitarse contemplándola.

Os dejo el vídeo de un fragmento de Innsbruck Show. Espero que os guste.

6/7/13

Les Chevaux du Soleil : un suntuoso espectáculo en Versalles

Chevaux du Soleil     Plaine de la Reine
Hoy es la clausura del maravilloso espectáculo “Chevaux du Soleil” (Caballos del Sol) en la Llanura de la Reina del parque del Château de Versailles.

Coincidiendo con el cuadringentésimo año del nacimiento de André Le Nôtre, jardinero del Castillo, por primera vez desde el año 1686 Versalles recrea un Carrusel Real inspirado en las justas medievales.

El director es Jean Philippe Delavault: “Mi sueño era recuperar un Carrusel de época, pero quedan muchas investigaciones por hacer y no se puede concebir un espectáculo con los efectivos de esa época. He querido contar una historia actual. Se enfrentan cuatro pretendientes: la Riqueza, el Orgullo, la Lujuria y la Fuerza. Venido de Arcadia, el poeta triunfa”.

Con fondo musical barroco, cuarenta caballeros y caballos conjugan todas las facetas del arte ecuestre actual adiestrados por la Academia belga de equitación y la Alta escuela de equitación portuguesa.

El suntuoso vestuario ha sido diseñado por Thierry Bosquet basándose en los grabados de Jean Bérain.

Todo un lujo.

2/7/12

El Moscow City Ballet y El lago de los cisnes

Moscow city Ballet
Moscow city Ballet
Uno de los eventos a los que me gustaría asistir este verano tendrá lugar en Madrid: en el Teatro Compac Gran Vía el Moscow city Ballet representará El lago de los cisnes escrito por el compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky.

Os resumo la historia de esta bella y romántica obra.

Se acerca la fiesta de cumpleaños del príncipe Sigfrido en la que debe elegir esposa entre las doncellas invitadas por su madre la Reina. 

Sigfrido, contrariado, sale de caza con sus amigos al bosque, del lago empiezan a salir del agua unos cisnes que se van convirtiendo en hermosas jóvenes. Sigfrido apunta con su ballesta hacia las jóvenes-cisne, pero entre ellas aparece la joven y bella princesa, Odette que le cuenta el maleficio: el malvado mago Rothbart hechizó a Odette (por rechazarlo) y a sus compañeras transformándolas en cisnes durante el día y, sólo al caer el sol, podrían adoptar su forma humana. El hechizo solo puede romperlo quien le jure amor eterno. Los jóvenes se enamoran rápidamente. Pero cuando Sigfrido va a hacer su juramento a Odette aparece Rothbart transformándolas en cisnes para evitar que el príncipe rompa el hechizo. Sigfrido se despide sin esperanza y Odette se aleja convertida en cisne. 

Durante la fiesta en el castillo se presentan las jóvenes y la reina le pide a su hijo que elija esposa. Él, pensando en Odette, se niega a hacerlo enojando a su madre. En ese momento el maestro de ceremonias anuncia la llegada de un noble desconocido y su hija. Es el barón Rothbart que llega a la fiesta con su hija Odile. El príncipe, hechizado por el mago, cree ver a Odette en Odile. La escoge como su esposa, la reina madre acepta y Sigfrido le jura a Odile amor eterno. Rothbart se descubre y muestra a Odette a lo lejos. Sigfrido se da cuenta de su terrible error y corre desesperado hacia el lago. 

A orillas del lago las jóvenes-cisne esperan tristemente la llegada de Odette quién, llorando desesperada, les cuenta los tristes acontecimientos de la fiesta en el castillo. Aparece Sigfrido y le implora su perdón. Reaparece Rothbart reclamando el regreso de los cisnes. Sigfrido y Odette luchan contra él, pero todo es en vano, pues el maleficio no puede ser deshecho. Los dos enamorados se lanzan al lago y mueren. Rothbart perece ante tamaño sacrificio y los demás cisnes son liberados del maleficio. 

Se ven aparecer sobre el lago los espíritus de Odette y Sigfrido ya juntos para siempre.

Si unimos la música, la historia y El Ballet de Moscú el resultado sólo puede ser una deliciosa velada.

Este Ballet fue fundado en 1988 por el destacado coreógrafo ruso Victor Smirnov-Golovanov. Es una empresa privada que no está subvencionada por el gobierno. Su primera aparición fue en 1989 en Seúl y, como dato significativo, en el Reino Unido ha realizado más de ochocientas actuaciones desde 1991.

Me conformaré con este exquisito vídeo. Espero que os guste.

3/4/12

Aniversario

aniversario
Aniversario

Hoy hace un año que empecé este blog y me encanta haber compartido con vosotros un poco de todo. No puedo celebrar este primer aniversario sin una poesía, una de mis rimas preferidas de Gustavo Adolfo Bécquer:

RIMA VII 

Del salón en el ángulo oscuro,

de su dueña tal vez olvidada,

silenciosa y cubierta de polvo,

veíase el arpa.

¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas,

como el pájaro duerme en las ramas,

esperando la mano de nieve

que sabe arrancarlas!

¡Ay!, pensé; ¡cuántas veces el genio

así duerme en el fondo del alma,

y una voz como Lázaro espera

que le diga «Levántate y anda»!

Siempre cierro mis entradas con un vídeo, en esta ocasión es Tomaso Albinoni quien, espero, os hara disfrutar tanto como a mí.

15/10/11

Valencia: “Nit a les Arts”

Orquesta de la Comunidad Valenciana
Orquesta de la Comunidad Valenciana
Palacio de las Artes Reina Sofía
Palacio de las Artes Reina Sofía
Para mí, Valencia es una de las ciudades mediterráneas más bonitas y el cambio que ha ido experimentado a lo largo de los años ha sido para mejorarla tanto en el aspecto urbanístico como en el estético y cultural.

Santiago Calatrava (como ya sabréis mi arquitecto preferido) ha contribuido notablemente a la modernización estética de su querida Valencia y su "Ciudad de las Artes y Las Ciencias" es uno de los centros más importantes de atracción turística cultural.

Un ejemplo es el evento que se celebrará esta noche: su primera “Nit a les Arts” en el “Palacio de las Artes Reina Sofía”.

Comenzará a las 20.00 h. con un concierto sinfónico de la Orquesta de la Comunidad Valenciana dirigida por el joven director Omer Meir Wellber que abrirá la velada con Petrushka de Stravinsky y continuará con una selección de Danzas húngaras de Brahms, Danzas eslavas de Dvorák, la 'Danza del fuego' de El amor brujo de Manuel de Falla y El cascanueces de Tchaikovski.

A partir de las 21:00 horas, el centro de artes valenciano propone a sus visitantes dos itinerarios para conocer este edificio:

• Un recorrido técnico mediante el cual se mostrarán los entresijos de la sala principal: escenario, foso, plataformas, así como la compleja maquinaria y tecnología con la que está dotado el espacio principal del enclave cultural. La visita incluye también una demostración técnica sobre su funcionamiento.

• El segundo itinerario mostrará la vertiente artística del proyecto y se visitarán las dependencias del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo, institución patrocinada por el tenor que ofrece a los jóvenes artistas una formación de alto nivel con la realidad artística profesional del mundo de la lírica actual.

Además el público podrá asistir a un breve espectáculo en el que podrá conocer el funcionamiento de un ensayo de ópera.

Os dejo un video de El cascanueces de Tchaikovski incluido en la película Fantasía que fue estrenado a finales del año 1940 por los estudios Disney y está considerado como un “Clásico de animación”. Todo un lujo para que los niños se inicien en la música clásica.


25/8/11

Daniel Barenboim y la West-East Divan Orchestra

Daniel Barenboim, magnífico pianista  y director de orquesta trata de fomentar a través de la música la conciliación entre pueblos en conflictos, especialmente, Israel y Palestina.

Nació en Argentina, su familia era judía de origen ruso. En 1952 la familia Barenboim se trasladó a Israel.

Nacionalizado israelí en 1952 y español en  2002, aceptó también la ciudadanía palestina, el 12 de enero de 2008 después de un concierto en Ramala (Cisjordania), como señal de paz entre ambos pueblos: ”Anhelo que mi nueva condición sea un ejemplo de coexistencia palestino-israelí. Creo que los destinos de los pueblos israelí y palestino están inexorablemente unidos” afirmó".
 Daniel Barenboim y Edward Said
Daniel Barenboim y Edward Said
La West-Eastern Divan Orchestra
 La West-Eastern Divan Orchestra
En 1999, Daniel Barenboim y el intelelectual activista palestino, crítico político y teórico literario  Edward Said  fundaron La West-Eastern Divan Orchestra (Orquesta del Diván de Oriente y Occidente) una iniciativa para reunir cada verano a un grupo de jóvenes músicos tanto de origen israelí como de origen árabe o español. La orquesta recibió su nombre de una colección de poemas del escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) llamada West-Eastern Divan (Diván de Oriente y Occidente) una obra de referencia sobre el concepto de valores, costumbres, criterios, y estilos de vida homogéneos en el mundo.

Ambos mantenían una profunda amistad que se remonta a principios de los 90 cuando se conocieron en el vestíbulo de un hotel londinense. Encontraron en la música y el pensamiento esa conexión que supera cualquier diferencia. Edward Said falleció en 2003 pero la amistad entre Barenboim y su viuda Mariam Said continúa.

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En el año 2002 la orquesta se estableció en Sevilla con la creación de la Fundación Barenboim-Said y el apoyo institucional y financiero de la Junta de Andalucía.

Su objetivo prioritario es integrar la música en la sociedad. Cuenta con una Academia de Estudios Orquestrales para los jóvenes estudiantes que deseen emprender la carrera de profesor de orquesta; también desarrolla varios proyectos de educación musical en los territorios palestinos contribuyendo a la educación y al fomento de valores como la tolerancia y la convivencia pacífica, y un proyecto de Educación Musical Infantil desarrollados en Andalucía, Ramala (Palestina) y Berlín (Alemania), que incluyen actividades  didácticas y formativas.

En declaraciones a la agencia EFE el pasado 16 de agosto, Barenboim dijo:

"La WEDO no es una orquesta para la paz, sino un proyecto que demuestra que es posible la convivencia y el entendimiento cuando todos tienen los mismos derechos y responsabilidades".

"Quien se acerca a escucharla puede apreciar fácilmente que es una iniciativa que ha permitido a un grupo de músicos magníficos, no solo israelíes y palestinos, sino también de otros países árabes y España, encontrar un lugar donde formarse y donde conocer a jóvenes de otras procedencias".

En junio de este año, Barenboim dio un concierto organizado por la ONU en la Franja de Gaza, llamada “zona desmilitarizada” pero vigilada a ambos lados por las fuerzas militares de ambos países. Interpretaron la Sinfonía número 9 de Ludwing van Beethoven. Barenboim quiere demostrar, una vez más, que “la música hace el diálogo más sencillo”.

En el año 2002, Daniel Barenboim y Edward Said recibieron el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia por su generosa y encomiable tarea a favor de la convivencia y de la paz, simbolizada en la colaboración de jóvenes músicos que, superando antagonismos históricos, fomenta el diálogo y la reflexión.

Este año,  es candidato al Premio Nobel de la Paz 2011 por su trabajo en favor de la paz en Oriente Medio. Tras conocer la noticia dijo que si fuera premiado sería maravilloso para sus músicos.

Os dejo una entrevista realizada en Bogotá, antes del ensayo de un concierto.

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