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11/10/14

Landfill Harmonic: La orquesta reciclada

Fabio Chávez    Nicolás Gómez (Cola)    Landfill Harmonic
Toneladas de basura llegan todos los días a Cateura, el vertedero oficial de Asunción (Paraguay), pero para sus habitantes, que dedican gran parte de sus vidas a hurgar entre los escombros para rescatar los objetos que puedan ser reutilizados, reciclados y vendidos, es su único sustento económico. Este lugar tiene una orquesta cuyos instrumentos están fabricados con materiales de desecho.

La orquesta es la creación del técnico ambiental y profesor de música Fabio Chávez.

Cuando, en el año 2005, trabajó como técnico ambiental en el vertedero de Cateura en un proyecto sobre segregación de residuos sólidos, observó las condiciones de las familias de los recicladores que trabajan allí y pensó enseñar música a los niños que iban para llevarles la comida al mediodía y luego se quedaban a jugar.

Favio Chávez conoció a algunas de las 2.500 familias pobres que vivían en el basurero y trabajaban como recicladores. Al presenciar el creciente analfabetismo, la extrema pobreza y la contaminación, factores que conducen a la cultura de las drogas y las pandillas, Chávez fue consciente de que los niños necesitaban algo positivo en sus vidas. Había sido profesor de música y decidió compartir con ellos su amor por la música.

Empezó a darles clases utilizando algunos instrumentos de su propiedad. Muy pronto se dio cuenta de que no había suficientes para todos los estudiantes ansiosos por querer aprender y con la ayuda de Nicolás Gómez (Cola), uno de los recolectores de basura, comenzó la fabricación de los instrumentos: flautas realizadas con tuberías, cucharas y chapas; guitarras hechas con cajones de embalaje y violonchelos con barriles de aceite.

Los instrumentos que tocan los miembros de esta orquesta imitan a violines, violas, cellos, contrabajos, guitarras, flautas, saxofones e instrumentos de percusión, todos construidos con basura. Entre su repertorio ejecutan música clásica, música folklórica, música paraguaya, música latinoamericana, música de los Beatles y de Frank Sinatra, entre otras.

A partir del año 2011 la orquesta ha formado su propia organización Landfill Harmonic y su objetivo es crear en Cateura, una Orquesta Sinfónica a partir de Residuos Sólidos Domiciliarios desarrollando un sistema que permita el acceso a la educación musical a niños y a jóvenes de comunidades con escasos recursos.

Un precioso eslogan para una maravillosa orquesta: "El mundo nos manda basura, nosotros le devolvemos música".

9/6/14

Proyecto "Play Me, I'm Yours” (Tócame, soy tuyo)

Luke Jerram              II              III             IV
Cuando transitamos por la calle solemos encontrar a personas tocando instrumentos musicales entre los que predominan los violines; sin embargo, nunca he visto un piano que, como sabéis quienes seguís mi blog, es mi instrumento musical preferido.

El artista británico Luke Jerram acudía, como todos los fines de semana, a su lavandería y un día observó cómo las mismas personas que se encontraban allí habitualmente permanecían en silencio esperando la colada. Esta situación le desconcertó y pensó que lo mismo sucedía en cualquier espacio. La brillante solución que encontró para romper este aislamiento fue la colocación de un piano que incentivara a la gente a tocarlo obteniendo con su música el deleite de quien se expresa y de quienes lo escuchan.

Así surgió el proyecto "Play Me, I'm Yours” (Tócame, soy tuyo) en Birmingham (Reino Unido) en el año 2008. Fueron instalados 15 pianos en toda la ciudad durante tres semanas y más de 140.000 personas tocaron o escucharon música de estos pianos.

Luke Jerram sabía que en ciudades como Londres, cientos de pianos en perfecto estado o de segunda mano son desechados cada año. Él se encarga de recogerlos y transportarlos a países donde este instrumento es excepcional y más valorado, para que el público disfrute. Después de finalizar el evento, los pianos son donados a escuelas y grupos comunitarios de la ciudad.

Estos pianos han atraído también a muchos pianistas anónimos que no tienen acceso regular a un piano, dándoles la oportunidad de compartir su creatividad en público.

Desde su fundación, más de 1.200 pianos han sido instalados en 45 ciudades de todo el mundo, con esta sencilla invitación: "Tócame, soy tuyo” llegando a seis millones de personas.

Este año en Luxemburgo se realiza la primera edición de este proyecto desde el día 7 hasta el 21 de junio. Han sido instalados 16 pianos en calles, lugares turísticos, barrios populares y parques de la capital con el fin de alegrar el espacio público para habitantes y visitantes.

Cada piano ha sido decorado y adornado por participantes pertenecientes a asociaciones artísticas o educativas. Durante estas dos semanas, todos los transeúntes pueden improvisar espontáneamente micro-conciertos, sean músicos amateurs o profesionales. Tras la clausura del evento, los pianos serán donados a organizaciones sin ánimo de lucro, escuelas, asociaciones o instituciones públicas.

Cada ciudad que se suma al proyecto tiene un sitio web que ayuda a conectar las diferentes comunidades, proporcionando mapas de los lugares donde se realiza y la promoción de eventos especiales. Todo el contenido es creado y subido por el público.

La única condición es sentarse ante el piano y dejar que los dedos hablen.

Enhorabuena Luke por este fantástico proyecto. Espero verte pronto en España.

27/2/14

Paco de Lucía: In Memoriam

I                                     II
Francisco Sánchez Gómez, nuestro payo de nacimiento pero con alma gitana nos ha dejado físicamente. Paco, para sus compañeros de profesión y sus seguidores, un genial artista tímido, honesto y sencillo que estará siempre con nosotros gracias a su legado.

Como suelo hacer, prefiero que sea él quien os comente sus pensamientos.

“Cuando creas en algo, no debes esperar rendimientos inmediatos, ni dinero ni elogios: inviertes para el futuro”.

“Me aterra convertirme en el maestro que va por ahí con los laureles puestos, un señor patético y superado que vive de las rentas. Espero mantenerme lo bastante objetivo para saber el momento de retirarme”.

“Siempre pensé que ir derecho por la vida es lo mejor”.

"Las drogas se han cargado los corrillos flamencos. Todo el mundo mirando quién va al váter para pedirle. La droga da introversión, tensión y timidez. Las reuniones ya no son como las de antes, las del vino y la alegría".

“Cuando compongo pienso en los guitarristas, ellos son el termómetro, soy quien soy porque ellos me han puesto donde estoy”.

“Cuando empecé, unos hablaban bien y otros mal de mí y eso me daba la medida pero lo que me dicen ahora ya es mosqueante (se ríe). Paco está establecido con el sello de garantía, como el de los jamones, pero uno de vez en cuando necesita la crítica negativa, siempre que sea constructiva, para seguir creciendo”.

“¡He tenido una suerte con mis hijos! Son unos niños increíbles para la vida que yo he tenido... No he estado mucho tiempo en casa y tenía miedo de que alguno se desmadrara pero me siento muy orgulloso de los tres y se lo tengo que agradecer a Casilda. Ha sido una madre de verdad y se ha dejado la piel con los niños”.

“En Playa del Carmen es donde de verdad disfruto, con su mar tranquilito. Voy, me alquilo una casa y me dedico a la pesca submarina. Y luego me cocino lo que he pescado y ya está. No quiero más que eso. Ahora pienso mucho en el tiempo, que ya no tengo tanto. Por primera vez creo que tengo que darme prisa y quedarme más tiempo en casa y dedicarme a componer, que es en definitiva lo que va a quedar. Los conciertos se los lleva el aire”.

“Asumo bien lo de hacerme viejo porque estoy lleno de cosas y he vivido muy intensamente, me siento orgulloso de mis 50 años tan bien vividos”.

Te dejo una reflexión de tu autor favorito Oscar Wilde sacada de su libro Las artes y el artesano que casi seguro habrás leído y en la que escribió tu retrato: “El artista no se ocupa, primeramente, de unas cuantas teorías sobre la vida, sino de la vida misma, de la alegría y de la belleza que deberían dirigirse diariamente a nuestros ojos y a nuestros oídos para que el mundo externo sea magnífico”.

Gracias Paco por deleitarnos con tu guitarra seamos o no aficionados al flamenco como demuestras al tocar el Adagio del Concierto de Aranjuez, obra cumbre de la guitarra clásica.

16/2/14

Un billón de pie para romper la cadena de la violencia de género

One Billion Rising      One Billion Rising India
El pasado viernes y ayer sábado, en algunos países, la organización One Billion Rising (Un billón de pie) movilizó a personas de todo el mundo para reivindicar el fin de la violencia de género de una forma universal: bailando.

Según las estadísticas de la ONU, en el mundo, una de cada tres mujeres será golpeada o violada en algún momento de su vida. Las cifras son desgarradoras: mil millones de mujeres con un rostro, un nombre, una historia propia con sueños y anhelos interrumpidos por la violencia.

Para despertar la conciencia de la humanidad sobre este atropello, surgió en el año 2013 la organización One Billion Rising, un llamamiento a que hombres y mujeres se alcen un día al año para protestar contra este abuso.

El himno es la emotiva y alentadora canción Break the Chain (Romper la Cadena) escrita y producida por Tena Clark, con música de Tena Clark y Tim Heintz.

Deseo ardientemente que este acto de cobardía sea erradicado.

28/11/13

El álbum solidario “Songs for the Philippines”

Álbum   U2 y Paul McCartney   Bob Dylan
Sólo debía esperar un poco para realizar esta entrada porque cuando ocurre una catástrofe como el tifón Haiyan que asoló Filipinas el pasado 8 de noviembre, siempre se reúnen generosos artistas para ayudar a los damnificados.

El pasado lunes salió a la venta el álbum “Songs for the Philippines” en iTunes que puede escucharse en el servicio iTunes Radio, álbum cuyos fondos irán destinados a Cruz Roja en Filipinas.

Este nuevo proyecto de solidaridad musical agrupa algunos artistas que ya han estado presentes en este tipo de campañas y consta de 39 temas:

1.The Beatles: “Across The Universe” 2. Bob Dylan: “Shelter From The Storm” 3. Michael Bublé: “Have I Told You Lately That I Love You” 4. U2: “In A Little While” 5. Bruno Mars: “Count On Me” 6. Beyoncé – “I Was Here” 7. Eminem: “Stan” (Live from BBC Radio 1) 8. Cher: “Sirens” 9. Adele: “Make You Feel My Love” 10. Katy Perry: “Unconditionally” (Johnson Somerset Remix) 11. One Direction: “Best Song Ever” 12. Fun.: “Carry On” 13. Lady Gaga: “Born This Way” (The Country Road version) 14. Justin Timberlake: “Mirrors” 15. Justin Bieber: “I Would” 16. Alicia Keys: “New Day” 17. Imagine Dragons: “30 Lives” 18. Madonna: “Like A Prayer” 19. P!nk – “Sober” 20. Kylie Minogue: “I Believe In You” 21. Enrique Iglesias: “Hero” 22. Red Hot Chili Peppers: “Factory Of Faith” 23. Linkin Park: “Roads Untraveled” 24. Kings Of Leon: “Use Somebody” 25. Muse: “Explorers” 26. Lorde: “The Love Club” 27. Josh Groban: “Brave” 28. Kelly Clarkson: “Stronger” 29. Paolo Nutini: “Simple Things” 30. Ellie Goulding: “I Know You Care” 31. James Blunt: “Carry You Home” 32. Pitbull feat. Christina Aguilera: “Feel This Moment” 33. Earth, Wind & Fire: “Sign On” 34. Apl.De.App – “Going Out” feat Damian Leroy 35. Sara Bareilles: “Brave” 36. Jessica Sanchez: “Lead Me Home” 37. Lily Allen: “Smile” 38. The Fray: “Love Don’t Die” 39. The Beatles: “Let It Be”.

Los artistas, compañías y editores musicales que colaboran con Apple han acordado donar 8,73 euros (el álbum cuesta 11,99 euros) para ayudar a la recuperación del país tras el desastre que dejó tras su paso 5.209 víctimas mortales, además de 1.582 desaparecidos y 24.716 heridos, según el último balance oficial del Consejo Nacional para la Reducción de Riesgo y Gestión de Desastres.

Estoy encantada con esta alentadora noticia y deseo que se multipliquen las ventas.

Os dejo el video de la preciosa canción "Have I Told You Lately That I Love You" compuesta por Van Morrison que va incluida en el álbum. Espero que os guste:

6/9/13

A Frank Sinatra ¿lo conocemos verdaderamente?

I   II   III   IV
Desde niña he escuchado a Frank Sinatra en el antiguo tocadiscos que teníamos en casa al ser uno de los cantantes preferidos de mis padres.

Con el paso de los años he mantenido esta tradición incrementada por los medios de los que disponemos actualmente y que me permiten entender las letras de sus canciones e indagar sobre facetas quizá desconocidas para muchas personas.

Su biografía la podéis encontrar en numerosas fuentes, quiero compartir con vosotros lo que más me atrae de él.

– Su rostro sonriente en el que destacaban sus ojos de niño travieso, su elegancia y su “saber estar”.

– Su estilo de vida que resumía en una sola frase: “Vive cada día como si fuera el último”.

– Sus aficiones: le gustaba la pintura al óleo, la fotografía y su colección de maquetas de trenes especializada en máquinas de vapor.

– Su generosidad: a lo largo de su vida, como hombre y artista, recaudó más de mil millones de dólares para obras de caridad en todo el mundo abarcando los ámbitos de la educación, la medicina, la ciencia y las necesidades de los niños, su causa favorita. También en silencio proporcionó ayuda financiera personal a los amigos y a las personas que lo necesitaran. Aunque sus actividades caritativas eran posiblemente los aspectos menos divulgados de su carrera.

Os transcribo declaraciones suyas que realizó en diferentes medios:

“Cualquier cosa que se haya dicho sobre mí en lo personal no es importante. Cuando canto, creo. Soy honesto”.

“Musicalmente estoy buscando los mismos elementos que he buscado durante toda mi carrera: una melodía que fluya y que me permita involucrarme, letras poéticas que estén sólidamente relacionadas con la música y contar una buena historia; arreglos imaginativos frescos que proporcionen un brillo a las palabras y a la música. En definitiva, busco musicalidad excepcional, gusto, dedicación y profesionalidad”.

“Todos tenemos problemas y presiones, sin importar el tipo de vida que llevemos, en el espectáculo o en cualquier otra esfera. ¿Ha valido la pena todo esto? Claro que lo tiene, porque me encanta lo que hago y soy una de las personas más felices que conozco”.

“Tengo un gran respeto por la vida en cualquiera de sus formas. Creo en la naturaleza, en las aves, en el mar, en el cielo. Si estas cosas son lo que entendemos por Dios, yo creo en Dios. Pero no creo en un Dios personal en quien busco comodidad. Estoy a favor de cualquier cosa que te conforte en la noche, ya sea la oración, los tranquilizantes o una botella Jack Daniel's. Pero para mí la religión es una cosa muy personal entre el hombre y Dios, sin intermediarios. No es necesario ir a la iglesia el domingo para llegar a él. Lo puedes encontrar en cualquier lugar”.

"Quiero tratar de cambiar las cosas, para utilizar toda la influencia que tengo para el bienestar, la paz y la hermandad del hombre."

La canción My way (A mi manera) conserva la música de la canción francesa Comme d'habitude (Como de costumbre) compuesta por Jacques Revaux y Claude François; sin embargo, la letra original obra del letrista Gilles Thibaut que habla del alejamiento y rutina que se produce en algunos matrimonios fue modificada por Paul Anka. En el año 1968, en una fiesta celebrada en Las Vegas, se la mostró a Frank y con arreglos de Don Costa la registró el día 30 de diciembre del año 1968. El entusiasmo de los músicos y de su hija Nancy, presente en la sesión, le impulsó a bautizar su primer LP. del año 1969 como My way.

Os dejo el vídeo de esta preciosa canción con la que me siento identificada. Espero que os guste.


30/8/13

Corona Events Dance Theatre International Company: originalidad y elegancia

Logo    Incanti Marini     Danza del Tulle
Otra de mis aficiones es la danza y no puedo deciros como encontré La Compañía teatral Corona que es reconocida en el panorama italiano como una de las más innovadoras y de alta calidad.

Fue fundada por Roberto Corona en el año 2001. No he encontrado nada sobre su biografía; sin embargo, su trayectoria profesional como actor, autor y director teatral se remonta al año 1980. Desde sus comienzos se ha caracterizado por sus invenciones escénicas e improvisación que culminaron en el año 2011 con la creación de Corona Events Dance Theatre International Company, una compañía internacional especializada en la producción de espectáculos para grandes acontecimientos.

Su sello es: la unión entre la música lírico-electrónica; la intensidad del lenguaje del teatro y de la danza; la visibilidad de la coreografía sobre zancos y el empleo de luces y proyecciones sobre cuerpos y fluidos.

Roberto Corona tiene como colaboradores, entre otros, a: Massimo Cóttica (pianista), Sachika Ito (soprano) y Silvia Briozzo (actriz dramática).

No he encontrado entrevistas ni declaraciones suyas. Sólo puedo deciros que desde sus primeros espectáculos se interesa por las temáticas sociales ligadas al mundo de la infancia y de los jóvenes con el deseo de promover un teatro accesible a todos.

Esta compañía armoniza danza, música, color, agua y luz. Considero que son los componentes ideales para deleitarse contemplándola.

Os dejo el vídeo de un fragmento de Innsbruck Show. Espero que os guste.

31/7/13

Le Festival d'Art Pyrotechnique en Cannes: arte, fuego, cielo y agua

I     II    III
Desde niña me han fascinado los fuegos artificiales y siempre que tengo ocasión, al observar el cielo de noche colmado de luces de diferentes colores, retorno encantada a mi niñez.

Desearía estar en Cannes donde tiene lugar desde el 4 de julio Le Festival d'Art Pyrotechnique que se prolongará hasta finales de agosto.

Su origen se remonta al año 1967, cuando la sociedad Ruggieri y la Ciudad de Cannes convirtieron el primer concierto en una competición internacional entre los pirotécnicos más célebres de la época suscitando una gran admiración entre los Cannois y los visitantes.

Encendidos sobre gabarras ancladas en la bahía, orquestados al ritmo de una banda musical y coreografiados sobre un tema simbólico, se implantaron las bases de un concepto inédito. Variaron en el transcurso de los años, mientras que las realizaciones de los pirotécnicos, siempre más espectaculares, mejoraban en sofisticación y en originalidad. En el año 1998 acudieron 80.000 espectadores, actualmente más de 150.000 personas acuden para admirar las fugaces creaciones que los mejores pirotécnicos del mundo exponen bajo el cielo estrellado de la Bahía de Cannes.

En su página oficial definen magistralmente a estos geniales artistas: “Pintar o hacer la guerra, son dos de las opciones que se les ofrecen a los hombres que controlan las bombas, los morteros, los cohetes, los detonadores, el polvo, y que concurren bajo la bandera de su país, pero el Sabio es el que hace de una cosa el uso más noble, los pirotécnicos son unos Sabios: artistas que se liberan del marco de un cuadro clásico para hacer del cielo su lienzo. Si lo que pintan es efímero, su talento se juzga por la categoría de la persistencia visual y emocional que suscitan la fuerza y la belleza de sus obras en quienes asisten a sus certámenes piromusicales”.

Uno de los espectáculos de este año está realizado por la sociedad italiana Vaccalluzzo que ha titulado "From Cannes with Love"(Desde Cannes con Amor).

Francia es célebre por todo el mundo por el tema del Amor, por ello Vaccalluzzo ha querido celebrar el romanticismo. Su objetivo principal del espectáculo es hacer viajar al público en una dimensión romántica del amor bajo todas sus formas, desea llegar al alma del público, transmitiendo una verdadera emoción y haciendo vibrar los sentimientos más profundos del auditorio.

El espectáculo se desarrolló en nueve actos diferentes:

– Homenaje de apertura a Francia y a la Ciudad de Cannes: oda al amor, La vie en Rose (Edith Piaf) y Attraction (Paris Combo).

– El amor nostálgico: Caruso (Lucio Dalla).

– La conquista del amor: Nessun Dorma, de la ópera Turandot (Giacomo Puccini interpretada por Luciano Pavarotti).

– El amor idílico: Nel blu di pinto di blu (Domenico Modugno).

– La armonía del amor: adagio in C Minor (Yanni).

– El amor imposible: banda sonora de la película Avatar (James Horner).

– El amor acabado: Sky Fall de la película Skyfall de James Bond (Adele).

– El amor atormentado: Otello (Gioacchino Rossini).

– Homenaje final a Francia y a la Ciudad de Cannes: el amor erótico, Can Can du Galop Infernal de la ópera Orphée aux Enferts (Jacques Offenbach).

Espero que os guste este vídeo en el que se combinan: innovación, riqueza estética, puesta en escena y sincronización rítmica que muchos afortunados pudieron admirar el pasado 21 de julio en un lugar refinado y único como es la Bahía de Cannes.

16/6/13

Bon Jovi: un amigo de España

I          II       III
Es la segunda vez que Bon Jovi aparece en mi blog y aunque los favorecidos son distintos su propósito es idéntico: la solidaridad.

El 15 del pasado mes de marzo se pusieron a la venta las entradas para el concierto que Bon Jovi celebrará en el estadio Vicente Calderón de Madrid el próximo 27 de junio. En sólo cuatro horas se vendieron 30.200 gracias a la generosidad del cantante que con su iniciativa de 'Precio amigo' costaban entre 18 y 39 euros, gastos de gestión incluidos. Un mes después ya estaban agotadas. Un “precio amigo” muy bien denominado si tenemos en cuenta que una entrada para ver su concierto en Stuttgart (Alemania) el próximo día 21 cuesta entre 75 y 105 euros.

Ha declarado en varios medios:

“Cuando estábamos diseñando la gira de presentación de nuestro último disco, 'What about now', hicimos un estudio y vimos que, debido a la situación económica, España no entraba en la hoja de ruta. Sin embargo, no quería dejar tirados a los fans de un país que me encanta y me ha tratado tan bien durante 30 años".

"Nosotros creemos en España. Creemos en nuestros fans españoles y en los 30 años de relación con ellos. La idea detrás del concepto de 'Precio Amigo' es simple. Tocar para la gente sobre la que tratan nuestras canciones".

“Llevamos tocando alrededor del mundo unos treinta años y a veces hay que trazar la ruta de una gira basándose en los acontecimientos internacionales. Así, por ejemplo, en la anterior fuimos a países como Grecia o Croacia, pero esta vez no nos es posible, ya que sus economías están sumidas en el caos. Cuando me enteré de que la economía española tampoco andaba muy bien, pensé en un principio en ofrecer un concierto gratuito en una plaza pública, por ejemplo, pero después me comentaron sobre un festival gratuito que se les fue de las manos a los organizadores e incluso hubo muertos. Una vez descartada esta posibilidad, accedí a hacer el concierto en un estadio dado que, al fin y al cabo, daría trabajo a muchas personas. Es una manera de agradecerle a los fans españoles estos treinta años de apoyo incondicional. Queremos demostrarles que no vamos a tocar allí por dinero, sino para reafirmar esa relación que se ha forjado entre los fans y nosotros. Es nuestra manera más sincera de decir: ‘Gracias’”.

La música y la puesta en escena correrán a cargo de Bon Jovi, sin que el grupo reciba ninguna remuneración por la actuación, mientras que el precio de las entradas servirá para pagar el recinto, el montaje por los operarios madrileños y el sueldo del resto de los contratados para el espectáculo.

Gracias Bon por ser como eres. Deberías ser un ejemplo a seguir.

Os dejo la canción Because We Can (Porque podemos), título de su concierto que lo dice todo. Disfrutadlo.

23/5/13

Georges Moustaki: In Memoriam

Georges Moustaki        Corfú
Hoy nos ha dejado mi cantautor favorito Georges Moustaki.

Todos los halagos que reciba profesional y humanamente se los merecía.

El vídeo de su preciosa canción Il y avait un jardín lo puse en una de mis primeras entradas y el segundo Mon vieux Joseph ha sido este año. No pensaba que tuviera que hacer esta entrada todavía; sin embargo, me alegro por él y estoy segura de que estará en un lugar privilegiado.

En una de sus últimas declaraciones comentaba: “La enfermedad me empuja a reflexionar sobre muchas cosas que son muy alegres y que me ayudan a mantener la distancia con la futilidad de las cosas. Tengo tiempo de reflexionar en lo que hasta ahora no he podido”.

Tu propósito: “La canción es el arte de la emoción. Es necesaria una emoción para escribirla, es necesaria una emoción para escucharla” lo has conseguido cuando escuchamos tus canciones.

Poseías la modestia y humildad de los grandes hombres. Por fin eres libre Georges.

3/3/13

Mis vídeos preferidos (4) - Rod Stewart

La canción "Forever Young" (Por siempre joven) fue compuesta por Bob Dylan en 1974 y reescrita por Rod Stewart (compartió los derechos de autor con Bob) y dos de los miembros de su banda Jim Cregan y Kevin Savigar. Se incluye en el álbum Out of Order del año 1988.

Para Rod es una de sus canciones favoritas añorando el tiempo que le arrebató a sus hijos a causa de sus continuas giras.

Espero que os guste.

10/2/13

Bruce Springsteen: Persona del año 2013

Bruce Springsteen Persona del año
Person of the Year
El pasado viernes (8 de febrero) Bruce Springsteen recibió el galardón “Person of the Year” (Persona del año) que concede la fundación Musicares asociada a The Grammy Academy. Su finalidad es proveer de ayuda económica a los músicos que pasan por dificultades financieras, médicas y personales.

En una ceremonia previa a los premios Grammy’s que se entregan hoy, Neil Portnow, Presidente de la Academia, retrató a Bruce: "Springsteen es un artista del Renacimiento de nuestro tiempo y verdaderamente genial, un tesoro nacional y un ser humano ejemplar. Su carrera es una muestra del poder de la excelencia creativa y su contribución filantrópica habla de la tenacidad del espíritu humano".

Bruce; sin embargo, al recibir el premio contestó: “Estoy aquí esta noche por razones totalmente falsas. Cualquier clase de filantropía que he hecho involucra tocar la guitarra, y yo tocaría la guitarra de todas formas”, declaraciones que le honran y ratifican su reconocimiento.

La gala MusiCares comenzó con la subasta de una de las guitarras firmadas por Bruce con un precio inicial de sesenta mil dólares (45.000 euros). Cuando observó que las pujas no subían, tomó el micrófono y ofreció, además, una lección de guitarra gratuita con él como profesor, un viaje en su Harley, ocho entradas para un concierto de su E Street Band, un pase tras bastidores y probar la lasaña hecha por su madre. Al final la guitarra consiguió venderse por 250.000 dólares (187.000 euros).

En la ceremonia interpretaron sus canciones: Alabama Shakes, Patti Smith, Natalie Maines, Ben Harper & Charlie Musselwhite, Ken Casey, Mavis Staples, Zac Brown, Mumford & Sons, Jackson Browne, Tom Morello, Emmylou Harris, Kenny Chesney, Elton John, Juanes, Tim McGraw, Faith Hill, Jim James, John Legend, Sting y Neil Young & Crazy Horse.


Enhorabuena Bruce. Te esperamos en España.

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15/12/12

The 12-12-12 Hurricane Sandy Relief Concert: una preciosa forma de empezar La Navidad

The 12-12-12 Hurricane Sandy Relief Concert
Cartel
El miércoles pasado tuvo lugar en El Madison Square Garden situado en la ciudad de Nueva York “The 12-12-12 Hurricane Sandy Relief Concert” (El concierto de ayuda para los damnificados por el huracán Sandy).

Un teletón que reunió a cantantes y actores, entre otras muchas personas, y cuya recaudación subió a 14,7 millones de dólares destinada a la Fundación Robin Hood que está proporcionando dinero y material de todo tipo a las organizaciones locales que prestan servicios a las familias y personas en las regiones más afectadas por este suceso. El cálculo del total recaudado a través de llamadas llevará más tiempo, dijo un portavoz de la fundación.

Pocas horas después del huracán, Robin Hood, financiada por organizaciones no lucrativas proporcionaron mantas, comida caliente, generadores y todo tipo de ayuda a toda la región afectada. Ahora, un mes después gracias a la generosidad de los organizadores del concierto, patrocinadores, cantantes, cómicos y asistentes (dos millones de personas), las víctimas del huracán Sandy podrán celebrar un poco mejor la Navidad.

De la misma manera que las víctimas se unieron para reconstruir sus comunidades, las leyendas se unieron. cantaron en solitario y realizaron una serie de dúos inolvidables durante más de seis horas. El espectáculo fue televisado en directo y retransmitido por radio a nivel mundial.

Antes de que comenzara el evento, ya se habían vendido entradas por un valor de 30 millones de dólares, lógico dada la categoría de todos los participantes:

• Bruce Springsteen y The E Street Band con sus canciones: “Land of Hope and Dreams" (Tierra de sueños y esperanza), “Wrecking Ball” (Bola de demolición) y “My City of Ruins”(Mi ciudad en ruinas).

• Jon Bon Jovi: “Wanted Dead or Alive” (Buscado vivo o muerto), “It’s My Life” (Es mi vida), y “Livin’ on a Prayer”(Viviendo de una plegaria).

• Eric Clapton con su versión de guitarra acústica de “Nobody Knows You When You’re Down and Out” (Nadie te conoce cuando estás fastidiado), “Crossroads”(Cruce de caminos) y “Got to Get Better in a Little While” (Me sentiré mejor dentro de poco).

Una simpática anécdota sucedió cuando al principio de la canción que interpretaron a dúo Roger Waters (Pink Floyd) y Eddie Vedder (Pearl Jam), Roger besó en la cabeza a Eddie y después comentó a la prensa entre bastidores: " Lo extraño es que raras veces hago algo así".

También colaboraron: The Rolling Stones; The Who; Chris Martin (Coldplay) y Michael Stipe (R.E.M.); Paul McCartney y Nirvana. El concierto finalizó con Alicia Keys cantando su himno de Nueva York.

Es admirable ver como todos ellos y algunos que no he nombrado, por no explayarme demasiado, se divertían cantando, tocando sus instrumentos, bromeando; creando un ambiente de alegría contagioso.

Os dejo el dúo que hicieron Jon Bon Jovi y Bruce Springsteen cantando "Who says you can't go home" (¿Quién dice que no puedes volver a casa?) Me hubiera encantado asistir.

10/5/12

Anthony Hopkins: una persona especial

Anthony Hopkins
Anthony Hopkins
Landscape (Paisaje)
Landscape (Paisaje)
Esta entrada es una especie de homenaje a Anthony Hopkins que con sus 74 años es un ejemplo a seguir para todos por su sensatez, humildad y generosidad.

No voy a comentar nada sobre su trayectoria cinematográfica, todos conocemos su filmografía y su excepcional forma de interpretar. Me centraré en sus dos facetas quizá menos conocidas: la pintura y la composición de música clásica.

Pintor 

El escritor Simon Hattenstone entrevistó a Anthony Hopkins en enero de 2010 y comentaba su peculiar estilo (antes de su primera exposición en Londres):

"Los cuadros de Hopkins son variados y variables. Van desde los paisajes tradicionales a imágenes mucho más oscuras. Una escena idílica que llama: campos de maíz con el cielo blanco y azul inspira tranquilidad, una cara roja como la sangre, resaltada en amarillo, sonriente y dura es más cómo me imaginaba que podría ser el trabajo de Hopkins: inquieto, triste, inolvidable".

Anthony respondía con toda franqueza a sus preguntas y no sólo sobre su pintura: "Con los años se instala una calma. Supongo que lo que estás observando es mi estado de ánimo o estado de ser".

A la última pregunta ¿Qué consejo les daría a los jóvenes? contestó: "La claridad y valentía, y simplemente seguir adelante con ella. Esa es mi filosofía. Dejar de tratar de impresionar a la gente hablando entre dientes, porque es aburrido. Que no pierdan el tiempo"

Anthony donó una serie de sus pinturas de paisajes a la biblioteca de San Antonio para su programa de alfabetización de niños, Born to Read con la intención de animarles a leer y escribir.

Compositor

En un principio se limitaba a improvisar en el piano en su casa solamente como placer, fue su esposa Stella la que le llevó a ampliar su pensamiento musical y el resultado final fue un concierto con la City of Birmingham Symphony Orchestra el año pasado.

Para el compositor Ben good: "Hopkins escribe con un toque formidable. La sensación es muy parecida a la de un hombre que ama hacer música, que escribe desde el corazón por instinto. Con ese instinto viene una comprensión profunda de la estructura de las obras más breves, en lugar de complejas formas sinfónicas. Hopkins desarrolla su trabajo de forma sutil y no se conforma con la mera repetición. Es lo suficientemente original como para forjar su propio camino".

Editó un CD titulado: Anthony Hopkins – ‘Composer’ en el que se incluyen sus composiciones: Orpheus, Amerika, Stella, Margam, Evesham Fair, Circus, Bracken Road, The Plaza y The Waltz Goes On.

Solidario

Donó 1 millón de libras para comprar partes de Snowdonia. Una vez constituido Snowdonia National Park recauda fondos y ayuda a la organización. Publicó también un libro para celebrar los esfuerzos que supuso su creación titulado Anthony Hopkins Snowdonia.

Es maestro voluntario en Ruskin School of Acting (Ruskin Escuela de Interpretación), en Santa Monica, California, donde él vive.

Colabora con Cancer Project, institución dedicada a la prevención del cáncer; con Starlight Children's Foundation (Fundación De niños Luz de las estrellas) dedicada a la atención pediátrica, la tecnología y el entretenimiento para crear programas que ayuden a iluminar las vidas de los niños gravemente enfermos y la de sus familias; con Midnight Mission (Misión de Medianoche) que ofrece un camino para la autosuficiencia a hombres, mujeres y niños que han perdido todo; con St. Francis Food Pantries and Shelters (Despensas San Francisco, Alimentos y Refugios) que tratan de alimentar el cuerpo y el espíritu prestando asistencia física y emocional para los necesitados. Su objetivo a corto plazo es: alimentar a los hambrientos y su meta a largo plazo: erradicar las causas del hambre: el desempleo, la adicción, la falta de programas de ayuda social, la violencia doméstica, etc. para asegurar que alcancen su independencia.

Es también un importante miembro de Greenpeace y a principios de 2008 apareció en una campaña televisiva hablando acerca de la continua caza de ballenas por parte de Japón.

Os dejo un resumen de la entrevista realizada por Carmen Aristegui el 15 de febrero del año pasado con motivo de la promoción de su película El Rito en la que habla de todo menos de la película:

Prefiero vivir en la incertidumbre. No tomo nada en serio porque al final no sabemos nada. 

Cuando estaba en la escuela era muy tonto, no me iba muy bien y no sabía lo que sucedía entonces me convertí en actor porque no había otra cosa que hacer y dije: esto me da para vivir. 

Soy una especie de navegante. Yo entré en el negocio de la actuación, de la música, de la pintura porque realmente no sé mucho de nada y eso me libera. 

Mi filosofía de hoy es que me siento con suerte de estar vivo. Vivimos en un mundo con tantos dogmas políticos y tanta seriedad. Todo el mundo quiere tener la certeza de algo. Todo el mundo quiere tener el poder, el gobierno, cosas y lo veo en las películas y en los actores que hablan tan serios de sí mismos, como si fueran dioses ¡Dios Mío!, hay una revolución en Egipto, las personas están muriendo de hambre. Yo no puedo tomar esta parte de mi vida tan en serio. Soy un ser humano por Dios. Hay un dicho muy bueno que dice: "Sé amable porque todo el mundo está luchando una gran batalla”. Cuando hablamos de estas personas que están hablando en la televisión o del trabajo que han hecho, etc. bostezo. 

No soy tan apasionado como otros, yo disfruto con lo que hago, pero tengo 73 años ya viví la vida. No somos nada, si vemos el cosmos no somos nada, ¡cómo puedo tomarme tan en serio yo!. 

Miro a las personas a los ojos directamente. He descubierto en los últimos años que no debo preocuparme tanto de los resultados de lo que hago, como actor, pintor o músico: Si no lo hago bien, entonces aunque los críticos digan algo bueno o malo no importa. Vivimos en una sociedad en la que todo (películas, actores de moda) pasa y desaparece rápidamente, es como la vida : alguien se muere y todo el mundo dice ¡qué triste! Y luego nadie se acuerda.

André Rieu quedó fascinado por la hermosa música de Sir Anthony Hopkins, su cálida personalidad y su humor. Espero que os guste esta maravillosa composición tanto como a mí.

3/3/12

La figura olvidada de Michael Jackson por Lladró

Figura   José LLadró Michael Jackson  Michael en Neverland
En septiembre del año 1992 Michael Jackson visitó España con su gira Dangerous Tour. En el contrato de esta gira puso una cláusula: Visitar la fábrica de Lladró de cuya firma era un gran admirador y poseía varias figuras.

El 19 de septiembre de 1992 Michael llegó con su jet privado a Valencia. Llegó a la fábrica en la pequeña localidad de Tabernes Blanques, llamada “Ciudad de la Porcelana”, en el coche de José Lladró sentado a su lado y acompañado por el niño Bret Barnes y su manager en el asiento trasero.

Grabaron un vídeo catalogado “para uso interno” ya que la visita se realizó, en absoluto secreto. No hubo prensa, los talleres se abrieron exclusivamente para esta ocasión y solo un grupo muy reducido de empleados acompañaron a la familia Lladró durante la visita.

Después de haber visto la colección de figuras de porcelana, Michael se reunió en privado con los propietarios de Lladró y propuso una colaboración: la creación de una pieza cuya finalidad era recaudar fondos para aliviar los problemas de los niños del mundo.

En esta figura de porcelana diseñada por Michael Jackson y los hermanos LLadró aparece Michael rodeado de niños de diferentes razas, delante de una bola del mundo ubicada sobre un árbol y coronada por varias palomas blancas. Toda coloreada y colocada sobre una peana de madera.

La figura diseñada se completó, pero el sueño de Michael se vio truncado cuando el 14 de septiembre de 1993, Jordan Chandler y sus padres presentaron una demanda civil por abusos infantiles, que sería desestimada. El 22 de diciembre de ese mismo año Michael respondió a las alegaciones:

“Ha habido muchas declaraciones repugnantes y denuncias impropias sobre mi conducta. Estas declaraciones sobre mí son totalmente falsas... Voy a decir que estoy particularmente molesto por la manipulación de actos terribles e increíbles llevada a cabo por los medios de comunicación. En cada oportunidad, los medios de comunicación han diseccionado y manipulado estas alegaciones para llegar a sus propias conclusiones. Yo pido a todos ustedes que esperen a oír la verdad antes de etiquetar o condenarme. No me tratéis como a un criminal, porque soy inocente. Me he visto obligado a someterse a un examen deshumanizante y humillante... Era la prueba más humillante de mi vida... Pero si esto es lo que tengo que soportar y demostrar mi inocencia, mi total inocencia, que así sea”

El 2 de mayo de 1994 El Gran Jurado del Condado de Santa Bárbara se disolvió, sin acusar a Michael y la familia Chandler fue acusada por cooperar con la investigación penal en julio de 1994.

En este maremágnum no pareció una buena idea ver una figura de Michael rodeada de niños. Nunca fue ofrecida en venta, el único ejemplar del acuerdo que tenía Michael finalizó en una subasta del lote 383 junto con otras figuras de su colección de Lladró en 2009.

José Lladró en su libro Luces y sombras de la empresa familiar relata la visita de Michael Jackson a su fábrica: “Michael se entusiasmó por una escultura que representaba a Martin Luther King… El Michael que yo conocí era una buena persona, con nobles sentimientos, estoy convencido de que amaba a Lladró… era una persona perfectamente normal…Jackson era realmente un personaje cuya dulzura iba más allá de su aura extravagante… como Peter Pan, se comportó como un muchacho que se negó a crecer. Hablaba tímidamente, estaba tranquilo y parecía vivir en su mundo…Le entusiasmó una figura de la colección Disney que representaba a Campanilla. La besó antes de dejarla en su base. Firmó en el libro de visitas de la fábrica con las siguientes palabras: “Sanar el mundo juntos, este es mi sueño. Con cariño. “

Estas palabras son el lema de la fundación Heal the World (Sanar el Mundo) que Michael Jackson fundó en 1992 y a donde iría el dinero recaudado por la venta de la figura Lladro.

En una conferencia en Londres para promover su Fundación, podemos escuchar su preocupación por los niños: el 24 de noviembre de 1992 fletó un avión de carga DC-8 con 43 toneladas de provisiones médicas, mantas, ropa de abrigo y zapatos destinados a los niños de la guerra de Bosnia, en Sarajevo y el 10 de diciembre de 1992 Michael Jackson fue recibido en el Consulado Estadounidense en Tokio, reconociéndose su labor al frente de su Fundación.

En esa visita a la fábrica se reunieron dos personas integras:

José Lladró (actualmente jubilado), sencillo, de carácter afable, que ama al prójimo, sufre por los habitantes del Tercer Mundo y se preocupaba por el bienestar de sus trabajadores, para quienes en la propia Ciudad de la Porcelana había construido campos de deporte, guarderías y otros servicios. Además de subvencionar las salidas a campamentos de los hijos de sus empleados y  destacar por su defensa del trabajador, abogando porque una persona que se jubile por edad y haya trabajado toda su vida en una misma empresa, recibiera, además de la pensión obligatoria del Estado, una compensación económica de la empresa como si de un despido improcedente se tratara.

Michael Jackson, que fue acusado nuevamente por la familia Arvizo en el año 2005 y declarado inocente de todos los cargos el 13 de junio de ese mismo año. Un bailarín único, del que durante toda su vida se aprovecharon muchos de su entorno  y cuyo único delito era su inocente amor por ayudar a los niños. Ahora tras su fallecimiento vuelve a estar de moda: lágrimas, homenajes, venta de discos… hipocresías.

Estoy segura, Michael, que ahora ya estarás tranquilo disfrutando y haciendo cumplir tus sueños.

22/1/12

Clint Eastwood: Sin más palabras

Clint Eastwood director
Clint Eastwood director
Clint Eastwood y su piano
Clint Eastwood y su piano
Aunque un poco tarde, quiero compartir con vosotros el homenaje que le rindieron numerosos actores a mi admirado y entrañable actor, director, compositor, productor y músico Clint Eastwood. Tuvo lugar el 7 de noviembre del año pasado en Los Ángeles, en la gala LACMA (Museo de Arte del Condado de Los Ángeles) y con él se recaudaron fondos para futuras exposiciones en este museo, así como para programas educativos centrados en el arte y en el cine.

Uma Thurman, Olivia Wilde, Kate Hudson, Zac Efron, Amy Adams o Steve Carell y Leonardo DiCaprio entre otros, estuvieron junto a Clint Eastwood. Leonardo DiCaprio, protagonista de J. Edgar la última película dirigida y producida por Clint Eastwood, dedicó unas emotivas palabras a una de las personas más queridas de Hollywood, tanto dentro como fuera de la gran pantalla. La respuesta de su director, entre otras, fue: “He trabajado con actores realmente buenos, pero ninguno mejor que este joven”.

He encontrado una entrevista muy interesante, aunque un poco larga, que le hizo James Lipton en la Actors Studio Drama School at Pace University. En los enlaces que os pongo podréis escuchar la entrevista completa subtitulada en español, está documentada con fotos (inéditas para mí): de niño; con sus padres y su hermana; de joven; de sus películas; rodando...
Inside the Actors Studio Clint Eastwood parte 1, parte 2, parte 4, parte 5, parte 7, parte 8, parte 9 y parte 10.

Os dejo algunos avances:

• Relata su ajetreada infancia y el respeto por sus padres.
• Habla de sus amigos Paul Newman, Gene Hackman, Meryl Streep, Lenny Hirshan su representante que lleva 40 años con él.
• Sus maestros Orson Welles, Howard Hawks y Don Siegel.
• Su forma de dirigir: no habla mucho sólo hace gestos, su equipo tampoco lo hace. No le gustan los rodajes ruidosos, prefiere una atmósfera relajada, improvisar como en la música.

A las preguntas que le formulan jóvenes actores responde:

– "Dirigiendo y actuando siempre eres un estudiante… en cada película aprendes, en cada proyecto. Aprendes sobre la gente, sobre los actores…actuar, dirigir y por eso es emocionante".
– "Lo bueno de ser actor es que es un proceso interminable. Y tengas 90 o 20 años, sigues aprendiendo. Es divertido y eres un afortunado por ganarte la vida con una profesión divertida".

Su palabra favorita es: "Tranquilo", la que menos le gusta "Omnipresente". Le entusiasma la gente con gran sentido del humor; le desagradan los tópicos; el sonido que más le gusta es el de la trompeta, el que más odia el rock (prefiere el blues); su palabrota preferida "GAMF", acrónimo de varias que usaban mucho Redd Foxx y Scatman Crothers; querría que le dijera Dios al llegar: “Bienvenido, te quedaras para siempre y no irás a otra parte”.

Clint Eastwood insiste en la importancia del silencio y saber escuchar, pone como ejemplo la televisión en la que nadie escucha nada y todo el mundo interrumpe.

Me encanta este hombre con su humildad, su sensatez, su gran sentido del humor, su ilusión y energía. Con 81 años todavía nos sorprenderá con impecables proyectos.

La canción Does Eyes (Ojos de Gacela) de su película Los puentes de Madison fue compuesta por él y dedicada a su mujer Dina Eastwood.

12/12/11

Noche de Paz: historia de su origen

Joseph Mohr and Franz Gruber
fotografías
Foto copy of Silent Night
copy of Silent Night written by Joseph Mohr
Noche de paz es una canción que se canta durante la Navidad en casi todo el mundo y ha sido traducida a más de trescientos idiomas. Su historia no es idílica, como casi todos creíamos, ya que su compositor Joseph Mohr tuvo que pasar etapas muy crudas hasta ver finalizada su obra.

Nació en Salzburgo (Austria) el 11 de diciembre de 1792. Su madre Anna Schoiber (costurera) fue abandonada por su padre Joseph Mohr quien les dejó en la miseria y fue condenada a pagar una multa de 9 florines por tener tres hijos ilegítimos. Estando en la cárcel le era imposible pagar tal cuantía de dinero. Joseph Mohr era el menor.

Joseph Wohlmuth (verdugo de la ciudad de Salzburgo) pagó la multa con la condición de ser el padrino del pequeño Joseph. A Wohlmuth le estaba prohibido, por su profesión, entrar en una iglesia y para poder bautizarlo mandó a su cocinera para sustituirle.

La familia vivía cerca del Monte de los Capuchinos en un apartamento lleno de humedad, causa de la tuberculosis de Joseph. En estas condiciones tan precarias y en el Salzburgo de comienzos del siglo XVIII era imposible prever un futuro positivo para un niño que no tuvo la posibilidad de aprender nada. Joseph se dedicaba a cantar sentado en la escalera de su casa.

Un maestro del coro de la Catedral de Salzburgo descubrió su voz y convenció a la madre para que su hijo pudiera entrar en el coro de la Catedral. Se abrían así las puertas para el comienzo de una nueva vida. Pero se encontró con otro inconveniente: en la escuela los hijos de madre soltera eran inadmisibles en cualquier lugar y para que esto no le ocurriera fue declarado huérfano. Joseph, con mucho dolor, se vio obligado a negar a su madre cuando la veía pasar por la calle.

Cuando tenía 7 años de edad, Joseph pudo estudiar en Salzburgo la escuela preparatoria y el bachillerato. Tocaba violín y cantaba en el coro de la Abadía de San Pedro. En 1810 estudió filosofía preparándose para el sacerdocio. En 1811 entró en el seminario y el 15 de julio de 1815 fue ordenado sacerdote.

Poco tiempo después ocupó el cargo de vicario en Mariapfarr, una pequeña aldea de Salzburgo situada a más de 1000 metros de altitud, donde había nacido su padre. Joseph presentía que en Mariapfarr se encontraría con algunos familiares lo que supondría salir de su anonimato. Conoció a su abuelo, un sabio anciano que conocía todas las tradiciones y la vida de los campesinos de la región. Nadie interrogó a Joseph sobre sus orígenes y lo aceptaron como cura y nieto del viejo Mohr.

Sus largas marchas por los bosques y prados alpinos, el aire puro y la vida sencilla y sana, le hicieron mejorar de su tuberculosis.

En su parroquia Joseph vivió una navidad maravillosa, sencilla y emotiva (muy diferente de la solemnidad y frialdad que caracterizaban las fiestas a las que había asistido durante sus estudios). En Mariapfarr se dio cuenta de que con instrumentos sencillos de cuerdas y punteo y con canciones populares se pueden conseguir fiestas alegres y profundas que invaden los corazones de calor y caridad.

En aquel ambiente nació la primera semilla de la poesía y canción Noche de paz de la que habla su primera estrofa "Noche silenciosa y santa. Todos duermen. Sólo velan los santos padres. Gracioso niño de cabellera rizada, duerme en la paz celestial"

Cuando todos los fieles salieron de la iglesia, los que ayudaban en la misa encendieron con las velas del pesebre las linternas para iluminar los largos senderos que conducían a la casas.

Silent Night Holy Night Chapel in Oberndorf
Silent Night Holy Night Chapel en Oberndorf
En 1816 recayó en su enfermedad y después de un tiempo de convalecencia en Salzburgo, se dio cuenta de que ya no era posible vivir en las montañas.

Como vicario encontró una nueva parroquia en el pueblo de Oberndorf al norte de Salzburgo, donde conoció al maestro Franz Xaver Gruber, organista, y músico. Se hicieron amigos y comenzaron a hacer música. Joseph volvió a sentirse dichoso al encontrar el río y los bosques de su juventud.

Era muy aceptado entre los fieles, porque un cura capaz de permanecer erguido de pie en un barco era una persona merecedora de respeto.

Sin embargo surgió la envidia en el cura del pueblo por los éxitos espirituales de su joven ayudante. Descubrió su origen de hijo ilegítimo y comenzó a amargarle la vida. La Navidad de 1818 se aproximaba y Franz Xaver Gruber, trató de lograr la reconciliación entre ambos organizando una velada navideña. Joseph buscó los versos de la poesía navideña de Maríapfarr, y los dos amigos la compusieron.

Así, el 25 de diciembre de 1818, nació el villancico Noche de paz interpretado por primera vez en la iglesia de San Nicolás de Oberndorf.

Joseph Mohr murió el 4 de diciembre de 1848, tan pobre como había nacido. Había gastado su dinero en la fundación de una escuela para hijos de los pobres de su parroquia.

Ésta es la historia de este precioso y universal villancico.

11/12/11

Eric Clapton: un guitarrista único

Eric Clapton
Eric Clapton
En la edición 2011 de RollingStone Music Eric Clapton ocupa el segundo lugar entre los 100 mejores guitarristas, para mí debería ocupar el primer puesto.

Eric Clapton no sólo como guitarrista sino como compositor es un clásico y espero que los jóvenes, dado el ámbito musical que están viviendo, puedan disfrutar de sus bellísimas canciones y distinguir su sonido único al tocar la guitarra.

De su biografía y evolución musical os dejo tres enlaces de un documental que le hicieron (subtitulado en español). Si os apetece saber cómo es a través de sus declaraciones y las de sus amigos, de veras, merece la pena escucharlas:

Standing at the crossroads (De pie en la encrucijada)  1,  2  y  4 .

Como solista en 1972 compuso la canción Layla inspirado en Pattie Boyd, la mujer del beatle George Harrison, amigo suyo y excelente persona. Con él participó en 1971 en el concierto para Bangladesh que fue considerado como el primer concierto benéfico. Tras su muerte de cáncer todos sus amigos le rindieron un homenaje en el 2002.

Su elegancia y discreción destacan (a veces sabes que está en los conciertos solidarios y homenajes, a los que es invitado por sus amigos y siempre acude, al escuchar su guitarra, pero te cuesta localizarlo ya que se mantiene en segunda fila). Además, como dice Sting en el documental, ha sabido envejecer dignamente (no podía ser de otra manera siendo como es) sin ocultar sus canas ni sus arrugas.

Os dejo algunas de sus colaboraciones y actuaciones:

El 30 agosto del año 1972 en el concierto benéfico organizado por John Lennon con el fin de recaudar fondos para niños mentalmente incapacitados.

En 1989 para celebrar el cumpleaños de Mandela organizado por Dire Straits.

En 2002 con Paul McCartney, Rod Stewart y Joe Cocker.

Ha tocado también con BB King; Elton John; Phil Collins, Mark Knopfler y Sting; Ben E. KIing y Phil Collins; Bono y Bruce Springstein entre otros.

Entre sus canciones como solista me encantan: Wonderful Tonight (Estás maravillosa esta noche), Old Love (Antiguo amor); Forever Man (Tu hombre para siempre); We're all the way (Entregados) y Circus left town (El circo dejó la ciudad).

Actualmente se ocupa sobre todo de su fundación Cossroads para ayudar a las personas de Antigua, una isla ubicada en el mar Caribe, a salir de la adicción de las drogas y el alcohol. Para crearla tuvo que subastar sus guitarras. Fue una gran renuncia pero, como él afirma, mereció la pena.

No cito los premios que le han otorgado porque la entrada sería muy larga.

En 1991 le ocurrió su mayor tragedia cuando su hijo Conor, de cuatro años, murió al caer accidentalmente desde el piso cincuenta y tres de un hotel en Manhattan, lo que le sumió en una profunda crisis emocional que le llevó a componer la maravillosa canción Tears in heaven (Lágrimas en el cielo), dedicada a su hijo.

23/10/11

Leonard Cohen: Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011

Leonard Cohen Premio Principe de Asturias de las letras
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Leonard Cohen y su hija Lorca
Leonard Cohen y su hija Lorca
Cuando fue nominado el día 1 de junio de este año, hice una entrada Homenaje a Leonard Cohen en la que manifestaba mi gran admiración por él. Han pasado unos meses y hemos tenido el privilegio de tenerlo en España unos días para recoger su galardón.

El pasado martes, 18 de octubre, Leonard Cohen llegó al Hotel Campoamor de Oviedo para asistir a los homenajes, actos culturales y entrevistas previas a la entrega del Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011 que le ha sido concedido.

El miércoles, 19 de octubre El Teatro Jovellanos de Gijón le rindió un emotivo concierto homenaje. El coliseo gijonés recibió en pie al artista canadiense entre calurosos aplausos que duraron varios minutos y que hicieron que Cohen se quitase el sombrero ante ellos.

Empezó con el vídeo Backstage Sketch, de su hija Lorca Cohen, incluido en el documental Songs from the road, en el cual toda la banda del músico narraba las experiencias que han vivido junto a él en las giras.

Participaron el guitarrista español Javier Mas y las “Webb Sisters”, que acompañan a Cohen en sus giras; el cantautor asturiano Nacho Vegas; el cantaor Duquende; el cantante y guitarrista irlandés Glen Hansard y el Joven Coro de la Fundación Príncipe de Asturias. Tuvo a la guitarra española y a la poesía como protagonistas.

También intervino Andrés Amorós resaltando de Cohen su faceta como poeta "serio" y "de su tiempo" que escribe para "encontrarse a sí mismo" mientras "le rodea una atmósfera especial". "Sus poemas nos han trasladado a la más absoluta tristeza, melancolía y ternura. Lo curioso es que hablando de sí mismo habla de todos nosotros, lo que pasa es que no sabemos expresarnos como él".

En el acto Laura García Lorca, sobrina del poeta Federico García Lorca, dirigió unas palabras al homenajeado refiriéndose a él como "el mejor embajador" de su tío por el mundo. (Leonard cohen intervino activamente en el álbum “Poetas en Nueva York”, disco en el que también colaboraron otros cantantes, y que abre Cohen con Take this waltz).

Para terminar, todos los músicos y artistas que participaron en la gala subieron juntos al escenario y cantaron una de las canciones más conocidas de Cohen, "So long, Marianne" y el Coro Joven de la Fundación Príncipe de Asturias entonó uno de sus letras más emblemáticas "Hallelujah", momento que el artista siguió de pie desde su palco, con el sombrero quitado. Agradeció al público con reiterados saludos y se mostró muy emocionado al final del acto.

En la rueda de prensa realizada en la Fundación Príncipe de Asturias Leonard Cohen ha agradecido el recibimiento que ha tenido en Asturias y ha pedido disculpas por no hablar español pese a estar ''muy influenciado'' por esta cultura, por poetas como Federico García Lorca, así como por el flamenco o la guitarra española:

• Ha recordado que el nombre de su hija Lorca, lo puso en honor del poeta granadino, a quien también dedicó su canción ''Take this Waltz''.

• No recomendaría a nadie que leyese ninguna de las dos novelas de ficción que ha escrito, El juego favorito y Los Hermosos Vencidos. ''No pierda el tiempo, porque no merecen la pena. Es difícil para mí recomendar uno de mis libros cuando hay tan poco tiempo y tantísima buena literatura ahí''

• Ha reconocido sentir simpatía hacia el movimiento de los "indignados", porque también tiene amigos que han perdido el trabajo y lo pasan mal.

• Ha lamentado que se recorten gastos destinados a la cultura, aunque ha advertido que la creación artística saldrá adelante con o sin apoyo de los gobiernos.

• Acaba de terminar un nuevo disco 'Old Ideas' que estará compuesto por diez canciones nuevas que ya ha tocado para algunas personas, y que "parece que gustan". No tiene tan claro si iniciará una nueva gira tras la publicación de este trabajo, el duodécimo de su carrera, que posiblemente vea la luz a finales de año.

El viernes, 21 de octubre, Leonard Cohen recibió el premio Príncipe de Asturias con un emotivo discurso y la elegancia, gratitud y humildad que le caracterizan. Fue agasajado con una gran ovación que le emocionó y a la que correspondió saludando con su sombrero.

Enhorabuena, ha sido un placer tenerte en España.

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