La playa de Vaadhoo y su “Mar de Estrellas”

Playa de Vaadhoo      Fitoplancton     Bioluminiscencia

En el mes de diciembre del año pasado, el fotógrafo taiwanés Will Ho retrató con su cámara el maravilloso espectáculo conocido como el “mar de estrellas” mientras disfrutaba de su luna de miel en la playa de Vaadhoo en las islas Maldivas. No sabía muy bien a qué era debido, pero desde la arena, que también brillaba, captó la belleza que tenía ante él: “Era como si brillaran pequeñas luciérnagas por encima de las olas”.

El responsable de tal espectáculo es la bioluminiscencia, fenómeno que consiste en la producción de luz de ciertos organismos vivos, en este caso el fitoplancton: seres vivos de origen vegetal que viven flotando en la columna de agua y cuya capacidad natatoria no logra superar la inercia de las mareas, las olas o las corrientes.

Para que la bioluminiscencia se produzca se necesitan al menos dos sustancias: la luciferina que genera propiamente la luz y la luciferasa que cataliza la reacción química. La combinación de estos dos compuestos en presencia de oxígeno produce la luz.

Will Ho nos aconseja deleitarnos con sus fotografías sin mirarlas detalladamente: “Tuve suerte de presenciar esta preciosa escena y poder tomar varias fotos como recuerdo, pero es triste ver la basura que hay en la playa cuando haces zoom en la fotografía”. Es lamentable que la singular combinación de cielo, agua, estrellas y luz se vea amancillada por gente carente de urbanidad.

Boyan Slat: "La limpieza del Océano"

Boyan Slat           Logotipo           Plataforma

La contaminación del agua de nuestro planeta ha sido y continúa siendo uno de los mayores problemas pendientes. El anuario 2011 del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (UNEP) considera la contaminación plástica en los océanos como uno de los tres principales problemas medio ambientales emergentes a nivel mundial. Aproximadamente el 90% de la basura flotando en el océano es plástico.

El dinamismo de los océanos debido a las corrientes, el viento y la rotación de la tierra, crea grandes remolinos. En estos remolinos, confluye y se acumula la basura plástica, creando “islas de plástico” en los océanos Pacifico Norte, Pacifico Sur, Atlántico Norte, Atlántico Sur e Índico.

Estos alarmantes datos pueden ser reducidos en poco tiempo si el estudiante de ingeniería aeroespacial de 19 años Boyan Slat consigue los dos millones de dólares necesarios para construir su plataforma de limpieza del océano que podría eliminar 7.250.000 toneladas de residuos plásticos de los océanos del mundo.

Boyan Slat es el creador de The Ocean Cleanup una organización sin fines de lucro que se encarga de la elaboración de sus tecnologías propuestas. Cuenta ya con cien voluntarios y tiene como objetivo extraer el máximo de desechos en el menor tiempo posible:"Hace un año, era sólo una idea, pero con un equipo de más de 100 personas y el apoyo de 17 empresas podría desarrollarse, es factible, y en 10 años podríamos librar el océano de la mitad de sus residuos plásticos".

Todo comenzó durante un viaje a Grecia cuando tenía 16 años: “Mientras buceaba en Grecia encontré más bolsas de plástico que peces, acongojado y deprimido por lo que veía, mi compañero escocés de buceo me dijo: ‘Hay muchas medusas aquí, he visto como mil’. No había medusas. Eran las bolsas“.

El día 24 de octubre del año 2012 en TEDxDelft reveló su proyecto. Os dejo un extracto:

“Hace como un año, cuando iba camino de la peluquería, tuve una visión en la que incluso había gente de edad tirando basura al agua y pensé que algunas personas nunca aprenderán”.

“Charles Moore, quien investigó y descubrió el efecto de la gran masa de basura del Pacífico, estima que se tardarían 79.000 años para solucionar este problema; sin embargo, creo que la gran masa de basura del Pacífico se puede limpiar por sí sola completamente en sólo 5 años”.

“Lo esencial no es atrapar los restos sino tratar de desviarlos”.

“La absorción de PCB no es algo tan malo, es algo bueno. Se puede retirar todo el plástico y a la vez retirar del ambiente marino toneladas y toneladas de contaminantes orgánicos persistentes. Pero, ¿cómo se minimizaría el costo ambiental, financiero y de transporte? Usemos nuestro enemigo para nuestro beneficio. Las corrientes oceánicas en movimiento no son un obstáculo. Son una solución”.

“¿Por qué moverse por el océano, cuando el océano es el que se mueve? Al fijar las naves al lecho marino para permitirle a las corrientes rotativas hacer lo suyo, se ahorrarán muchos fondos, horas de trabajo por hombre y emisiones.

"Las plataformas serán completamente autosuficientes  al recibir energía del sol, de las corrientes y de las olas. Logré inspírame al bucear en las Azores que la mejor forma para estas plataformas es la de una mantarraya. Al dejar que sus alas se muevan como las aletas de una raya real, podemos asegurar el contacto de la parte interna con la superficie incluso en los climas más rudos”.

“Imagínense un arreglo en zigzag de 24 de estas plataformas limpiando un océano entero”.

Su innovador proyecto consiste en construir cinco plataformas, cada una ubicada en los grandes giros oceánicos: unos gigantescos remolinos que se forman por las corrientes marinas por donde terminan pasando la mayor parte de los plásticos que se echan al mar.

Cada una de estas instalaciones consiste en una inmensa barrera de cien kilómetros de longitud, dispuesta en forma de cuña para dirigir de forma pasiva la basura hacia una plataforma de recogida de residuos. La barrera tendría muy poca profundidad para no afectar a la fauna marina y recoger la mayor parte del plástico que se concentra en la superficie.

Su informe de 528 páginas es una colaboración con más de 100 expertos de todo el mundo y responde a preguntas relacionadas con la ingeniería, oceanografía, ecología, reciclaje, derecho marítimo y finanzas.

The Ocean Cleanup necesita recaudar los dos millones de dólares en un lapso de cien días para construir una plataforma piloto que esté en funcionamiento en los próximos tres o cuatro años. Actualmente ya ha superado el medio millón y estoy segura de que los conseguirá.

Su tesón y sensatez son cualidades que merecen todo el apoyo posible, pero como Boyan afirma: “Aunque la limpieza tendrá un gran efecto, es sólo parte de la solución, también necesitamos cerrar el grifo para prevenir que llegue más plástico al océano. Tenemos que insistir en la importancia del reciclaje y la reducción de nuestro consumo de envases de plástico ".

Deseo que cumplas tu sueño que es el sueño de todos.

Port Saplaya: "Nuestra pequeña Venecia"

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Otro de los pequeños enclaves apacibles y cautivadores que tenemos en España es Port Saplaya denominada “La pequeña Venecia” justificadamente.

La conocí gracias a un encantador amigo valenciano que me la recomendó y acudí fielmente durante varios veranos disfrutando de su tranquilidad y de su singular belleza.

Al llegar me impresionó todo, parecía la postal de una villa marinera en otro lugar. Las fachadas de sus pequeñas casas estaban pintadas de diferentes colores: ocres, amarillos, azules, verdes, rosas y rojizos, pasando de los tonos pastel a los intensos. Estas peculiares casas rodeaban los múltiples canales donde estaban anclados barcos de todo tipo predominando los veleros.

Era un lugar para pasear y observar su ambiente. A primeras horas de la mañana ya había actividad: se regaban las flores de los jardines de las casas, se barrían las aceras, se preparaban o pintaban las embarcaciones, el aroma del café preparado en las cafeterías te envolvía. Podías divisar cómo se limpiaba la playa aunque ya había paseantes por la orilla del mar.

Suelo ir a la playa por la tarde y nunca tuve dificultad para encontrar mi sitio preferido.

Os contaré una anécdota que me sucedió: paseando por la playa vi a lo lejos a un señor mayor con una red de gran tamaño lanzándola muy cerca de la orilla, pensé que estaba un poco desequilibrado; sin embargo, continué mi paseo hasta encontrarme con él. Aluciné cuando vi en su red varios pescados enormes. Me sonrió amablemente, entablamos una conversación muy interesante sobre la pesca y su familia. Me comentó que eran lubinas lo que había pescado y cómo se preparaban ofreciéndome las que quisiera e insistiendo en que no encontraría pescado más fresco en cualquier sitio. No se ofendió cuando rechacé su regalo al explicarle mi ineptitud para todo lo que esté relacionado con el arte culinario.

Han pasado los años y no olvidaré a este cordial señor que me enseñó a intentar no prejuzgar a los demás.

Como os comenté en mi entrada sobre Mojácar, espero que no haya cambiado demasiado.

Os dejo un vídeo que he realizado basándome en mis recuerdos. Espero que os guste.

Joaquín Sorolla y el mar

Autorretrato  Paseo por la playa  Niñas en el mar

Desde que recuerdo siempre he considerado a Joaquín Sorolla como el pintor que mejor ha reflejado en sus cuadros la luz y el color que origina el mar mediterráneo.

Supongo que su lugar de nacimiento influiría a pesar de que desde muy joven su pasión por la pintura le hizo abandonarlo, a causa de sus múltiples viajes profesionales y exposiciones, y sólo regresó esporádicamente.

Sobre su biografía sólo os transcribo algunos datos porque podéis encontrarla en múltiples y mejores fuentes.

Nació en Valencia en el año 1963. Cuando tenía dos años fallecieron sus padres y fue recogido por sus tíos maternos. Comienza sus estudios de dibujo entre los años 1876 y 1878 en la Escuela de Artesanos de Valencia y sus inquietudes artísticas le convirtieron en el principal representante del luminismo valenciano: movimiento pictórico que se caracteriza por el estudio impecable de los focos de luz y su traducción a un trazo limpio, donde los blancos brillantes regalan una extraordinaria calidez y calma a la escena.

En el año 1888 se casó con Clotilde García, la persona más importante de su vida: su esposa, su musa, su modelo favorita, la madre de sus tres hijos (Elena, Joaquín y María Clotilde) y hasta su minuciosa contable (Sorolla le llamaba "mi ministro de hacienda"). Con ella encontró la paz y la estabilidad de la que él había carecido.

Tras su fallecimiento en Cercedilla el 10 de agosto de 1923, Clotilde dictó testamento donando todos sus bienes al Estado Español para fundar un Museo en memoria de su marido.

La serenidad de esta vida familiar inspira la mayor parte de las obras de Sorolla y se refleja en las escenas de cálidos veranos con paseos por la playa, niños nadando o jugando en la arena y personajes llenos de gestos de ternura.

A Sorolla le gustaba pintar en la costa. Se trasladaba a la playa cargado con lienzos, algunos de gran formato. Allí preparaba un estudio improvisado con sombrillas y toldos para evitar el efecto de la luz directa sobre el lienzo: “Yo pinto siempre con los ojos” “Los duelos con sol son menos”, solía decir el pintor resumiendo su concepción de la vida: la felicidad, la jovialidad; la fugacidad de la vida transcurriendo entre la risa de los niños jugando en la playa, la caricia de la brisa del mar.

En el año 1907 escribió Joaquín Sorolla desde Valencia a Clotilde, que se encontraba en Madrid: “¡El agua era de un azul tan fino!. Y la vibración de la luz era una locura. He presenciado el regreso de la pesca: las hermosas velas, los grupos de pescadores, las luces de mil colores reflejándose en el mar...me proporcionaron un rato difícil de olvidar”.

Deseo que disfrutéis con este precioso vídeo.

Santander: una ciudad con clase

Palacio de la Magdalena  Mar  Jardines de Piquío

Como veis, este mes dedico parte de él a compartir con vosotros mis viajes. Santander es mi ciudad costera preferida. Acogedora y tranquila, pude disfrutar de su arte, de sus playas, de su prodigioso paisaje y de su gastronomía.

Los santanderinos me acogieron afablemente durante mi estancia gracias a mi querido anfitrión que (entonces estaba destinado allí) conocía y era conocido en todos sitios.

Pasear por sus calles observando la elegancia de su edificación; contemplar el mar desde el mirador donde rompían las olas; degustar cualquier manjar en las terrazas, restaurantes o en el Barrio Pesquero me resultó profundamente gratificante.

Os dejo un fragmento de la canción compuesta por Jorge Sepúlveda que también fue cautivado por esta ciudad:

Santander

Santander, eres novia del mar

Que se inclina a tus pies

Y sus besos te da.

Santander, las estrellas se van

Pero vuelven después

En tu cielo a brillar.

Yo también, dejaré tu bahía

Y un recuerdo en mi vida

Que jamás borraré.

Santander, al marchar te diré

Guarda mi corazón, que por el volveré.

Santander.

No os haré una relación de los lugares que visité porque he tenido que realizar un vídeo al no encontrar alguno que me satisficiera. Espero que os guste.

Le Festival d'Art Pyrotechnique en Cannes: arte, fuego, cielo y agua

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Desde niña me han fascinado los fuegos artificiales y siempre que tengo ocasión, al observar el cielo de noche colmado de luces de diferentes colores, retorno encantada a mi niñez.

Desearía estar en Cannes donde tiene lugar desde el 4 de julio Le Festival d'Art Pyrotechnique que se prolongará hasta finales de agosto.

Su origen se remonta al año 1967, cuando la sociedad Ruggieri y la Ciudad de Cannes convirtieron el primer concierto en una competición internacional entre los pirotécnicos más célebres de la época suscitando una gran admiración entre los Cannois y los visitantes.

Encendidos sobre gabarras ancladas en la bahía, orquestados al ritmo de una banda musical y coreografiados sobre un tema simbólico, se implantaron las bases de un concepto inédito. Variaron en el transcurso de los años, mientras que las realizaciones de los pirotécnicos, siempre más espectaculares, mejoraban en sofisticación y en originalidad. En el año 1998 acudieron 80.000 espectadores, actualmente más de 150.000 personas acuden para admirar las fugaces creaciones que los mejores pirotécnicos del mundo exponen bajo el cielo estrellado de la Bahía de Cannes.

En su página oficial definen magistralmente a estos geniales artistas: “Pintar o hacer la guerra, son dos de las opciones que se les ofrecen a los hombres que controlan las bombas, los morteros, los cohetes, los detonadores, el polvo, y que concurren bajo la bandera de su país, pero el Sabio es el que hace de una cosa el uso más noble, los pirotécnicos son unos Sabios: artistas que se liberan del marco de un cuadro clásico para hacer del cielo su lienzo. Si lo que pintan es efímero, su talento se juzga por la categoría de la persistencia visual y emocional que suscitan la fuerza y la belleza de sus obras en quienes asisten a sus certámenes piromusicales”.

Uno de los espectáculos de este año está realizado por la sociedad italiana Vaccalluzzo que ha titulado "From Cannes with Love"(Desde Cannes con Amor).

Francia es célebre por todo el mundo por el tema del Amor, por ello Vaccalluzzo ha querido celebrar el romanticismo. Su objetivo principal del espectáculo es hacer viajar al público en una dimensión romántica del amor bajo todas sus formas, desea llegar al alma del público, transmitiendo una verdadera emoción y haciendo vibrar los sentimientos más profundos del auditorio.

El espectáculo se desarrolló en nueve actos diferentes:

– Homenaje de apertura a Francia y a la Ciudad de Cannes: oda al amor, La vie en Rose (Edith Piaf) y Attraction (Paris Combo).

– El amor nostálgico: Caruso (Lucio Dalla).

– La conquista del amor: Nessun Dorma, de la ópera Turandot (Giacomo Puccini interpretada por Luciano Pavarotti).

– El amor idílico: Nel blu di pinto di blu (Domenico Modugno).

– La armonía del amor: adagio in C Minor (Yanni).

– El amor imposible: banda sonora de la película Avatar (James Horner).

– El amor acabado: Sky Fall de la película Skyfall de James Bond (Adele).

– El amor atormentado: Otello (Gioacchino Rossini).

– Homenaje final a Francia y a la Ciudad de Cannes: el amor erótico, Can Can du Galop Infernal de la ópera Orphée aux Enferts (Jacques Offenbach).

Espero que os guste este vídeo en el que se combinan: innovación, riqueza estética, puesta en escena y sincronización rítmica que muchos afortunados pudieron admirar el pasado 21 de julio en un lugar refinado y único como es la Bahía de Cannes.

Esculturas de arena: un arte efímero

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Me deleita pasear por cualquier paseo marítimo al atardecer y a veces me ha sorprendido encontrar en la arena una figura preciosa que amenizaba la visión. El autor no se encontraba junto a su obra, no estaba protegida; sin embargo, nadie la tocaba sólo era admirada.

Indagando sobre estos anónimos escultores de arena, exceptuando algunos profesionales, he encontrado muy pocos que puedan vivir de su arte. Trabajan disfrutando con el proceso de creación y el dinero del recipiente instalado frente a las obras lo utilizan en comprar los materiales que necesitan.

Os comento su proceso:

• Las técnicas que utilizan son la compactación, humectación y moldeado del dorado elemento.

• Utilizan arena limpia, sin ramas ni piedras, que deben amontonar previamente y agua salada porque la sal actúa como pegamento, cristalizando y endureciendo la arena.

• La cantidad de arena necesaria para realizar esculturas varía según el tamaño, puede ascender hasta 50 toneladas.

• Las herramientas que utilizan suelen tener una procedencia de lo más variopinta: objetos de cocina y de ferretería, herramientas de albañilería y las propias del mundo de la escultura.

• El tiempo empleado depende del tipo de escultura, si es de gran tamaño varias semanas. Pueden llegar a trabajar dieciséis horas si no hay viento y a pleno sol. No tienen días libres hasta ver su obra finalizada.

Son artistas que han perfeccionado la infantil y maravillosa tarea de construir castillos en la playa gracias a largas horas de experimentación y práctica, hasta convertirla en una ocupación de insospechadas aplicaciones y alcances.

Sus creaciones subsisten unos días, semanas o un mes. Pasaran a la posteridad gracias a las fotografías tomadas por los admiradores en la playa o en los festivales de esculturas de arena como el Blankenberge Sand Sculpture en Bélgica, el Weston Sand Sculpture Festival en Reino Unido, el Scheveningen Sand Sculpture Festival en Holanda, que este año ha sido suspendido, o los organizados por la empresa española Arenas Posibles.

Admiro a estos generosos artistas que buscan embellecer nuestras playas y con los que comparto el hilo conductor que une a todas sus obras: la proximidad del mar.

La isla de Batz: un discreto paraíso

Isla de Batz      Ti Va Zadou      Jardín Delaselle

Estamos en época de vacaciones y las sugerencias para dónde poder descansar nos invaden; sin embargo, todo tiene algo positivo y es así como he encontrado la pequeña Isla de Batz.

Se encuentra en la costa norte del departamento de Finisterre ubicado en el extremo occidental de la región de Bretaña en Francia. Su extensión es de 3,5 kilómetros y su población no supera los 600 habitantes.

Una isla tranquila en la que los lugareños, los “Îliens” nadie en ella se denomina “batzien”, se dedican a la agricultura y a la pesca sabiendo aunar tradición y modernidad. Muchos jóvenes insulares desean permanecer en la isla continuando las explotaciones y conservando los barcos de sus mayores.

Sólo hay dos hoteles Les Herbes Folles con 10 habitaciones y Ti Va Zadou, la acogedora ”Maison de mes pères” (Casa de mis padres) con 4 habitaciones: la naranja, la familiar, la verde y la azul.

En ella se encuentra la Iglesia Nôtre Dame du Bon Secours, conocida en la isla como sencillamente la iglesia. Fue construida a finales del siglo XIX y alberga una imagen de la Virgen del siglo XIV y otra policromada de San Pol Aurélien del siglo XVII cuya estola fabricada con un tejido oriental del siglo VII guardan en una vitrina para preservarla y mantener una bonita leyenda:

Se cuenta que Pol Aurélien, un monje evangelista galés (Saint Pol), desembarcó en la isla en el año 553 cuando un monstruo aterrorizaba a los habitantes.

El santo aproximándose a la caverna en la que se encontraba el dragón le mandó salir y, rodeándole el cuello con su estola, lo condujo hasta la extremidad de la Isla dónde le ordenó lanzarse al mar en el lugar conocido como "Toul-ar-Serpant” actualmente denominado ”Le trou du serpent” (El hoyo de la serpiente porque la palabra dragón no existe en bretón).

El lugar espectacular donde ocurrió es un caos de rocas y las aguas turbulentas emiten un extraño ruido sin causa aparente.

Otro paraje con historia es el Jardín Georges Delaselle nombre de su creador, un asegurador parisino apasionado por las plantas exóticas, quien en un viaje realizado en el año 1897 quedo fascinado por la Isla sorprendido por la presencia de la vegetación que se encontró proveniente de los cinco continentes y aclimatada por los nativos.

Decidió crear un jardín exótico y desde el año 1897 hasta 1918 Georges Delaselle dirigió los trabajos y plantaciones, descubriendo de forma inesperada una necrópolis de la edad de bronce. En el año 1918 se instaló definitivamente en la Isla y se dedicó por completo al desarrollo de su jardín.

Cuando falleció en el año 1944 a la edad de 83 años, su oasis poblado de palmeras y otras plantas exóticas a causa del desinterés general cayó en el olvido y abandono hasta el año 1987 cuando la Asociación “Les Amis du jardin Georges Delaselle” decidió hacer renacer este pequeño paraíso.

Os dejo un precioso vídeo de esta mágica isla subido por Célina D'Enez Vaz, orgullosa de su origen bretón y que dedica a su familia, antepasados y amigos. Espero que os guste.

El fotógrafo David Doubilet y su pasión por el mar

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Encontré a David Doubilet buceando, pero no como él, en Internet deleitándome con unas maravillosas fotografías que después supe que eran suyas. Un reputado fotógrafo submarino al que no conocía y que me fascinó profesional y personalmente.

Nació en Nueva York en el año1946 y su pasión por el mar empezó en un pequeño lago que se encuentra en las montañas de Adirondack cuando se encontraba en un campamento de verano. No le atraían las montañas ni las excursiones por el campo. Un monitor, al observarlo, le sugirió ponerse unas sencillas gafas de buceo y mirar el fondo del lago: “Todo lo que sabía acerca de la vida cambió por completo. Era un mundo completamente diferente al mundo en el que vivimos, el mundo de la gravedad y del aire. Y fue alucinante, incluso para un niño de ocho años de edad. Supe la dirección que quería tomar”.

Vive en el pequeño pueblo de Clayton, Nueva York que se encuentra cerca del río St. Lawrence en contacto con la naturaleza y su medio preferido: el agua. Su segunda residencia es otro pequeño pueblo costero, pero un poco más alejado, Dekolder en Sudáfrica.

La fotografía analógica es su preferida. Para poder captar toda la fauna submarina su equipo se compone de varios focos, cámaras y soportes especiales para poder estabilizarlas. Inventó su técnica fotográfica de lentes separadas que le permite tomar fotos por encima y por debajo del agua al mismo tiempo. Nos habla de su profesión:

“Es uno de los trabajos más maravillosos que hay en el mundo, no es el más fácil. A veces es francamente loco. Es un trabajo que combina la necesidad de detalles exactos con una cierta cantidad de esfuerzo físico por tener que combinarlo con la natación y el buceo.”

“El mar es un mundo que ocupa la mayor parte de nuestro planeta; sin embargo, no nos damos cuenta. Hemos tenido gente en el espacio durante un año y medio, supongo, pero bajo el agua creo que el tiempo más largo que la gente ha sido capaz de permanecer allí es de treinta o cuarenta días. Estamos empezando a concebir la idea de lo que es esta parte, la más hermosa y más misteriosa de nuestro planeta”.

“Uno siempre está aprendiendo y nunca hay un trabajo terminado. Siempre hay algo más que conseguir, una cosa más que tienes que hacer”.

David Doubilet es miembro fundador de la Liga Internacional de Fotógrafos de Conservación (ILCP) cuya misión es la conservación del medio ambiente y del mundo marino a través de la fotografía:

“Hay que pensar en este planeta como un planeta de agua, no como un planeta de tierra. Lo que realmente es el corazón y el alma de lo que es la vida. En este universo muy, muy vacío, muy, muy oscuro, está este pequeño orbe que brilla intensamente azul”.

“Es una situación muy insidiosa la que está ocurriendo en estos momentos en el mar debido al cambio climático y, más concretamente, a la enorme cantidad de CO 2 que estamos poniendo en la atmósfera y que es absorbida por el mar. Y este embalaje de CO 2 en el océano ha reorganizado y ha cambiado la química del océano”.

“Las líneas entre ser un simple fotógrafo y activista están muy borrosas hoy día. Creo que todo el trabajo del fotógrafo es hacer imágenes que sean convincentes. Antes de proteger algo es necesario saber exactamente lo que está pasando y cómo protegerlo”.

“Temo que muchas de las imágenes que he hecho bajo el agua van a ser documentos de un tiempo pasado, y eso es un pensamiento aterrador”.

Deseo que no suceda lo que temes y podamos seguir disfrutando al admirar tus preciosas fotografías.

Jeju: una isla de ensueño

Isla de Jeju    Cráter    cueva Yongcheon    

Como me sucede frecuentemente no puedo deciros dónde vi la primera fotografía de la isla de Jeju, pero me fascinó su belleza y después supe que estaba ubicada en Corea del Sur y que fue declarada por la Unesco Reserva de la Biosfera en el año 2002, Patrimonio de la Humanidad en el año 2007 e ingresó en La Red Mundial de Geoparques en el año 2010.

Os transcribo algunas particularidades de su sociedad y cultura.

• Su estructura familiar es el matriarcado liderado por las Haenyeo (Mujeres del Mar). Son expertas en buceo libre que practican a menudo durante todo el año. Aunque en la actualidad usan trajes de neopreno y pesos, antiguamente no utilizaban ningún equipo especial. Pueden llegar a descender hasta más de 20 metros de profundidad, aguantando la respiración durante varios minutos en agua muy fría durante el invierno. Capturan conchas, erizos de mar, caracolas y otros productos marinos que luego venden para mantener la economía de sus hogares.

Actualmente quedan unas 5.000, de las cuales el 85% tienen más de 50 años. Esta cifra sigue decreciendo siendo cada vez menos las que continúan la tradición.

• Su principal deidad son los Hareubang (Abuelo de piedra) tallados en basalto poroso que eran colocados delante de las puertas de sus casas para que les protegieran y alejaran los demonios. También son símbolo de fertilidad.

• Otro de sus tótems protectores son las Bangsatap, unas pequeñas torres construidas por los habitantes con múltiples piedras redondas que son situados en las casas, aldeas, playas y campiñas. Su misión es alejar el mal, proteger el pueblo y llevar prosperidad a la gente.

Hoy en día el turismo extranjero es la principal fuente de ingresos con una cifra de más de seis millones de visitantes por año.

Los puntos turísticos más populares de la isla son las cascadas de Cheonjeyeon y Cheonjiyeon, el Monte Halla, la cueva Manjanggul, Jeju Olle (senderos de excursión inspirados en nuestro Camino de Santiago), Hallim Park y el cráter Sangumburi.

Para los que no podáis visitarla, como yo, con este video nos sumergiremos en esta maravilla natural.

Saúl Santos Díaz: amor por la fotografía

Saúl Santos  Su fotografía preferida

Conocí a Saúl Santos Díaz por azar. Vi varias fotografías que me encantaron en diferentes sitios subidas por diferentes personas y, cuando en uno de ellos apareció su nombre, comprendí por qué plasmaban lo que a mí me fascinaba: maravillosa naturaleza con un sello especial, la belleza que Saúl capta con su cámara.

Este joven fotógrafo canario nació en Fuencaliente, un municipio situado en el sur de la isla de La Palma en el año 1979. Toda su infancia y adolescencia transcurrió entre carretes, cámaras y cuartos de revelado porque su padre, Juan José Santos Cabrera, es fotógrafo autodidacta muy querido en la isla. Ambos colaboran en calendarios y proyectos de fotografía de paisajes.

Saúl estudió decoración en la Escuela de Arte de Santa Cruz de La Palma y, por consejo de una de sus profesoras, también hizo un curso de fotografía artística. Cuando terminó, con apenas 20 años, no estaba seguro si era su vocación. Se trasladó a Tenerife donde consiguió un contrato de prácticas en un periódico de la Isla y se pasó tres años retratando la actualidad mientras seguía formándose: "El fotoperiodismo siempre me gustó, pero después de un tiempo sentí que tenía que dejarlo. Quería hacer varios masters que me interesaban. Además quería seguir experimentando, era demasiado joven para encasillarme en un campo. Y sabía que para eso tenía que salir de la Isla”

En el año 2006 fija su residencia en Madrid y, después de terminar sus estudios en la CEV (Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido), se convirtió en fotógrafo profesional y técnico superior de fotografía artística consiguiendo que sus sueños se hicieran realidad.

A partir de 2007 viajó a Buenos Aires, Brasil, Chile, Uruguay, Perú y Bolivia con el objetivo de hacer reportajes, especialmente en la Patagonia y en la Cordillera de los Andes que le fascinaban. Tras numerosas colaboraciones y exposiciones a nivel mundial que podéis ver en su blog, en el año 2011 continuó su trabajo en América del Sur.

Os dejo algunas de sus declaraciones para que podáis conocerle mejor:

“Quien quiera dedicarse a la fotografía hoy en día debe analizar y observar, tanto lo que se encuentra a nuestro alrededor como empaparse de miles y miles de imágenes de diferentes autores, mientras más, mejor. También fotografiar todo lo que podamos y nos guste, ir observando el trabajo y ver cómo mejorarlo día a día. Poco a poco y con tiempo se debe encontrar qué es lo que se quiere trasmitir y para quién, encontrar un estilo propio que haga diferente nuestro trabajo”.

“Detrás de cada fotografía se esconde una historia de sentimiento y trabajo. El nivel de exigencia y calidad de un trabajo, bajo mi humilde opinión, conlleva un poco de todo: vocación, entrega, pasión. Supongo que también es, en gran parte,  tener la capacidad para ello, que obviamente como en todo, pocos la tienen”.

“A veces me he sentido en la más inmensa soledad, pero el hecho de poder disfrutar con mi cámara de semejante espectáculo me hace olvidar cualquier dificultad. No siento ni frío, ni calor, no existe el cansancio, simplemente no siento ni padezco. Sólo puedo pensar en cazar, plasmar y gozar como un niño de todo aquello que veo. Creo que ahí está la esencia y el por qué de hacer una buena foto”.

“Mi viaje a Perú fue corto, tan solo 11 días, pero tan intenso y enriquecedor como ningún otro, por los rincones, paisajes, pero sobre todo por sus gentes, unas sensaciones y sentimientos que se impregnaron por completo en mí… Cuánto callan y cuánto dicen esos niños con sus ojos: timidez, miedo, con un semblante profundo y miradas perdidas buscando un camino, una oportunidad”.

Su foto favorita es Amanecer en el Parque Nacional Torres del Paine en la Patagonia Chilena y nos cuenta el porqué:

“Mis ojos no daban crédito a tanta belleza, era la primera vez que veía un lugar tan hermoso, desde un punto con un marco incomparable, acompañado de un amanecer que no olvidaré en la vida. Recién nevado, color otoñal, el río sedoso y tranquilo, un cielo gris que se tornó en un rojo incandescente sobre los colosos…En ese momento descubrí la magia de la Patagonia y cómo cambia el tiempo en segundos, también aprendí que hay que tener paciencia, que siempre la naturaleza nos recompensa. Por todo esto, la historia y la foto son tan especiales para mí”

Estoy segura de que conseguirás todo lo que te propongas y nos harás disfrutar con tus preciosas fotografías.

Santiago Calatrava: el Museo del Mañana en Río de Janeiro

Calatrava y la maqueta del Museo del Mañana

vista del muelle de Mauá antes y después del proyecto

En mi entrada Santiago Calatrava laureado en todo el mundo ¿Y en España?  hablaba de sus múltiples facetas y de su reconocimiento mundial.

En esta ocasión el proyecto del que os quiero hablar es el Museo del Mañana (el primer museo ecológico), ubicado en el actual muelle de Mauá en la zona portuaria de Río de Janeiro y cuya inauguración está prevista para finales del año 2014.

Calatrava explicó que será una institución dedicada a la sostenibilidad y a la ecología, añadiendo: "Este es el proyecto museístico más importante que he hecho en toda mi carrera".

La estructura, que ocupará una superficie de 12500 metros cuadrados, contará con una nave central sin pilares y estará inspirada en el reino vegetal. Tiene dos niveles:

• En el primer nivel, rodeado por dos estanques de agua que llegan al mar y por zonas verdes que facilitarán la llegada a la estructura, estarán las salas de investigaciones y las muestras temporales; tiendas, restaurantes y un auditorio.

• Al segundo se accede por dos rampas de 16 m. de altura donde se encontrarán las exposiciones permanentes, una cafetería y un mirador para observar la bahía.

El techo está formado por placas fotovoltaicas capaces de cambiar de posición durante el día para aprovechar mejor la luz solar y la estructura aprovechará también el agua, al estar rodeada por albercas que permitirán descender la temperatura del edificio.

El edificio estará flanqueado por dos piscinas paralelas que además de su función decorativa tendrá otra práctica: crear un microclima que contribuya a descender la temperatura interior.

El objetivo de Calatrava es construir un museo que tenga un impacto ecológico mínimo con materiales reciclables y autosuficiencia energética.

Calatrava, cuando viajó a Rio de Janeiro para presentar su diseño del Museo del Mañana, hizo varias declaraciones refiriéndose al coraje que hay que tener para emprender grandes proyectos arquitectónicos a pesar de la crisis económica, de la capacidad que tienen estos proyectos para revitalizar una ciudad, sin olvidar la funcionalidad y el legado para las generaciones futuras:

"No es el momento de replegarse porque la inversión a través de la iniciativa privada haya disminuido. Al contrario, se debe fomentar la obra pública de grandes proyectos y tener planteamientos valerosos, visionarios y de futuro".

"Al diseñar un edificio no solo se debe analizar su calidad, sino también qué consecuencias trae a toda la ciudad. Hay que hacer edificios que marquen, que den carácter y digan que este es un sitio nuevo donde se puede vivir".

"La funcionalidad exterioriza la parte más humilde pero al mismo tiempo la más expresiva del mensaje de servicio que está oculto en la arquitectura. Pero no solo debemos entenderla como objeto de uso y consumo. Las generaciones futuras nos juzgarán en función de lo que les leguemos".

Antes de terminar, Calatrava aseguró que si se entiende la arquitectura como un arte, "merece la pena dedicarle la vida entera".

Otra obra suya que merecerá la pena visitar.

El delfín un amigo que no nos merecemos

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Desde que vi la serie "Flipper", cuando tenía 4 o 5 años, ese delfín lindo, tierno y simpático hizo que los delfines fueran mis animales marinos preferidos. Ahora sé que “Flipper” pertenece a la especie denominada mular o “delfín nariz de botella” que es el más conocido y el que podemos ver en los delfinarios.

Sabemos que todos los delfines utilizan una comunicación basada en los ultrasonidos; sin embargo, sobre su inteligencia afirmaba Jacques Cousteau: “Son las únicas criaturas de la tierra dotadas de un sistema nervioso con la capacidad potencial para desarrollar procesos superiores de pensamiento. Los mismos animales, casualmente, poseen la capacidad de producir una gran variedad de sonidos”

Además rivaliza con el hombre en la escala de capacidad craneal, tiene una gran corteza cerebral y un comportamiento complejo, comparable al humano. Posee memoria y es capaz de resolver situaciones inesperadas. Siente y expresa emociones. Algunos experimentos muestran que los delfines tienen un alto grado de conciencia: no sólo pueden reconocer a otros, sino que también pueden reconocerse a sí mismos.

Además, es un mamífero acuático del que deberíamos aprender mucho los que nos llamamos “seres racionales”: pertenece a un mismo grupo social durante toda su vida y ayuda en todos los aspectos por el bien de su grupo. Son animales tan solidarios y sociables que son capaces de convivir con varios machos y hembras encargados de la reproducción sin que haya el más mínimo problema, hecho excepcional en el mundo animal ya que siempre se intenta desbancar al macho dominante para poder reproducirse.

Hay una admiración y amistad mutua entre delfines y hombres que proviene de la más remota antigüedad:

• En Grecia, alrededor de 2000 años A.C, cuando se edifica el Oráculo de Delfos consagrado a Apolo, el dios Sol de la serena luz, al lado de su legendario lema "Conócete a ti mismo" de Sócrates grabado en la entrada, colocaron un delfín, equiparándolo a la protección otorgada a los dioses. Los animales consagrados a ese santuario son delfines, se dictaba la pena de muerte a quien los matara. Los griegos decoraban sus ánforas con representaciones de delfines.

• En Creta también se pintaban frescos con imágenes de estos cetáceos, simbolizando los espíritus femeninos y maternales, del mar.


• Homero cuenta en La Odisea que Ulises es salvado del mar por dos delfines.

• Plutarco escribió: "El delfín es la única criatura que quiere al hombre por el hombre mismo. Sólo en el delfín nos ofrece la naturaleza lo que los filósofos han buscado desde siempre: la amistad desinteresada".

• Plinio escritor latino, científico, y naturalista refiere que en la colonia romana de Hipona, en el norte de África, los niños cabalgaban sobre delfines entre las olas. La escena está representada en monedas romanas del año 74 a.C.

A lo largo de los años varias anécdotas recogen historias de personas rescatadas de las aguas por delfines. La gente del mar considera la presencia de delfines como un buen augurio.

Otro hecho curioso sucedió cuando, para proteger los barcos norteamericanos de ataques iraquíes durante la Guerra del Golfo, la Marina de los Estados Unidos llevó delfines entrenados para patrullar alrededor de las naves y poder descubrir merodeadores, a manera de perros guardianes. Pero la estrategia de defensa falló cuando apareció una manada de delfines árabes, ya que los delfines norteamericanos decidieron que era mejor hacer nuevas amistades que hacer la guerra, y se fueron a jugar con ellos. Puede servirnos de ejemplo ¿no?

Crueldad humana contra delfines

Con todo lo que sabemos de ellos son víctimas de insensatas matanzas desde tiempos remotos: Japón tiene una cuota anual de pesca de 20.000 delfines y el 3 de Noviembre de 2010 en Tokio, el portavoz del Gobierno japonés, Yoshito Sengoku, manifestó que “la caza de delfines ha sido parte de la cultura japonesa desde tiempos ancestrales”, pese a que la mayoría de los japoneses nunca ha comido carne de delfín.

Este año Sting  durante una gira en Tokio se reunió con Ric O'Barry, de 71 años y ex entrenador de delfines para la serie de televisión "Flipper" y protagonista del documental "The Cove" en el que se muestra la inhumana y brutal matanza de delfines. Se hicieron amigos en el Festival de Sundance en el 2009 cuando tuvo su primera exhibición importante. O'Barry dijo que Sting y su esposa estaban entre las primeras personas que expresaron su apoyo a "The Cove". La película fue dirigida por el ex fotógrafo de National Geographic, Louie Psihoyos, y partes de la película fueron filmadas en secreto durante 2007, utilizando micrófonos submarinos y cámaras de alta definición disfrazadas de rocas.

El número de delfines que mueren se incrementa cada año. Desde que en 1986 la Comisión Ballenera Internacional limitara la captura de ballenas, la caza de delfines, que no está regulada por ninguna organización internacional, ha aumentado.
La carne del delfín se ha venido comercializando como sustituto a la de ballena. El alza en los precios de la carne de delfín ha estimulado su pesca incluso en zonas de Japón donde casi se había abandonado la práctica. La mayoría de estos animales, que pertenecen a diferentes especies, son atrapados a arponazos en alta mar, sobre todo en el Océano Pacífico.

También en las islas Feroe en Dinamarca, aunque parezca increíble, existe una tradición que tiene lugar cada año y que se caracteriza por ser una brutal y sangrienta masacre de calderones. Esto tiene lugar en primavera cuando los calderones se acercan a las costas, y todo el pueblo se prepara para el "gran día", la ceremonia de iniciación para los adolescentes que llegan a la edad adulta. Matan a más de mil calderones, delfines inteligentísimos que se acercan a las personas por pura curiosidad y confiados; sin embargo las aguas de las zonas donde se realiza esta horrible actividad quedan bañadas de sangre. En esta ceremonia se matan alredesor de 1.000 a 2.500 calderones (las capturas anuales han oscilado entre los 1.500 a 3.000 individuos).

¿Es posible que en el siglo XXI se permita conservar esta tradición con la simple excusa de que data de 1.200 años?

Que no nos engañe la preciosa sonrisa del delfín, porque aunque sufren siguen sonriendo, sienten estrés y tristeza, e incluso pueden morir de estrés cuando están en cautiverio.