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30/6/14

El matrimonio Obama y la película “Haz lo que debas”

I             II
El pasado viernes, Spike Lee y el equipo de Do The Right Thing (Haz lo que debas) celebraron los veinticinco años de la película en Ciudad de Los Ángeles. Antes de la proyección del largometraje, que ha marcado la historia del cine y del activismo, el director americano tuvo una sorpresa: un vídeo de Michelle y Barack Obama felicitándole y diciéndole lo importante que ha sido la película en su vida:

Michelle: “Es la primera película que vimos juntos durante nuestra primera cita oficial. Barack me llevó a ver un largometraje independiente para demostrarme que tenía gustos sofisticados”.

Barack: “Gracias Spike por haberme permitido impresionar a Michelle, y gracias por haber contado una gran historia“.

La película se sitúa en el año 1989 en Brooklyn, una de las zonas más multiétnicas, deprimidas y problemáticas de la ciudad de Nueva York. El tema es el racismo, pero no hay discursos de buenos y malos. Spike Lee es severo con los injustos comportamientos de las personas de las distintas razas que conviven en el escenario.

Una vez más Michelle y Barack me sorprenden con un gesto espontáneo e inusual rindiendo homenaje a una película que incita a los espectadores a experimentar la empatía y a reflexionar.

7/2/14

Charlot cumple 100 años

Charlot             El gran dictador             El chico
Nuestro entrañable Charlot cumplió cien años el pasado 2 de febrero con su aparición en el cortometraje "Making a Living" (Ganarse la vida).

Charlie Chaplin logró crear este personaje, que merecidamente cautivó a quienes lo vieron, de una forma casual:

“Surgió en medio de una emergencia. El cameraman me pidió que me pusiera un maquillaje divertido. Yo no tenía la menor idea de qué hacer. Así que fui a la sala de vestuario y, en el camino, pensé, bueno, les haré filmar algo contradictorio: pantalones amplios, saco ajustado, cabeza grande, sombrero pequeño; alguien harapiento y al mismo tiempo un caballero. No sabía qué hacer con la cara, pero sabía que iba a ser una cara triste y seria. Quería esconder su lado cómico, y entonces encontré esos bigotes. Unos bigotes que no tenían nada que ver con una caracterización tradicional; eran más bien tontos y no escondían mi expresión”.

No os enumeraré su extensa filmografía; sin embargo, os transcribo parte de la entrevista (la entrevista completa aparece por primera vez en el libro de Jeffrey Vance Chaplin: Genius of the Cinema publicado en el año 2003) realizada por Richard Meryman en el año 1966 durante la cual Charles Chaplin nos revela su concepción del cine y de Charlot:

“Tiene esa pobreza gentil y silenciosa… Eso es lo que disfruto del personaje: que sea a la vez fastidioso y delicado”.

“La situación absurda debe ser tratada con absoluto realismo”.

“No creo que haya lugar para una persona así hoy en día. El mundo se ha transformado en un lugar un poco más ordenado. Aunque no más feliz. No existe la misma humildad. Diría que la humildad se ha convertido en una antigüedad. Pertenece a otra era. Por eso no podría crear al Vagabundo hoy”

“Toda situación embarazosa es graciosa, sobre todo si es tratada con humor.

“Me gustó mucho 'Luces de la ciudad'. Es sólida, está bien hecha. Es una verdadera comedia. Es una película poderosa. Lo que me impresionó es cuán cerca se encuentran la tragedia y la comedia. Realmente eso nunca me interesó. Más bien es una idea que forma parte de mí. No creo que se pueda hacer humor sin sentir una gran piedad y simpatía por los hombres”.

“No me preocupa el sentimentalismo, simplemente lo evito. Y no le temo al cliché: la vida es un cliché. Nadie nace con más originalidad que otros. Todos vivimos y morimos con tres comidas diarias, y todos nos enamoramos y nos desenamoramos”.

“Siempre he dicho que la pantomima es mucho más poética, y tiene un atractivo universal que todos pueden entender si está bien hecha”.

“Creo que la vida es algo maravilloso y debe ser vivida cualesquiera sean las circunstancias, incluso en la miseria. Prefiero la vida. Prefiero la experiencia por la experiencia misma. Creo que el humor nos salva. Demasiada tragedia nos puede hacer naufragar. Por supuesto que la tragedia es parte de la vida, pero también nos son dadas las herramientas para neutralizarla, para defendernos de ella”.

Os relato algunas curiosidades sobre Charles Chaplin y sus películas.

– En "La quimera del oro" (1925) tardaron tres días en rodar la famosa escena del zapato fabricado con regaliz y por la ingestión de tanta cantidad Chaplin y el actor MackSwain tuvieron que acudir a un hospital.

– En su primer largometraje "El chico" (1921) Charles Chaplin rememora su infancia idealizándola al relatar la historia de un vagabundo que adopta a un pequeño y se convierte en el mejor padre que pueda soñar.

– El origen de "Tiempos Modernos" (1936) se debió a la información que recibió Charles Chaplin de un periodista del diario neoyorkino The World. El reportero le reveló los métodos de trabajo aplicados en las industrias automovilísticas de Detroit, en donde la monotonía y pesadez de la labor que realizaban los obreros les provocaban, al cabo de algunos años, depresiones y crisis nerviosas de difícil tratamiento.

– Con la frase “Había que reírse de Hitler” Charles Chaplin define su película "El gran dictador" (1940). Os aconsejo ver su discurso final un canto a la vida, a la unión entre los pueblos y una llamada al cese de las hostilidades sean de la ideología que sean.

– Charlot es mundialmente conocido como “el vagabundo” sólo en España y Francia recibe el nombre de Charlot, surgido de la contracción de su propio apellido y del nombre Pierrot, el payaso de la Commedia dell'Arte.

– Durante la primera década del siglo XX Charles Chaplin ganó inmensa popularidad surgiendo infinidad de imitadores. Se creó un concurso nacional en Estados Unidos en el que se premiaba a quien mejor realizara la imitación. Durante uno de sus viajes a San Francisco a Chaplin le llegó la noticia de uno de estos concursos y, seducido por la idea, se inscribió obteniendo una de las peores calificaciones.

– Durante el transcurso de una velada Albert Einstein comentó a Charles Chaplin: “Lo que siempre he admirado de usted es que su arte es universal; todo el mundo le comprende y le admira”. Chaplin le respondió inmediatamente: “Lo suyo es mucho más digno de respeto: todo el mundo lo admira y prácticamente nadie lo comprende.

No puedo cerrar esta entrada sin recordar el precioso tema que compuso para su película "Candilejas" (1952) y la siguiente lección: “¿Por qué vale la pena luchar? Por todo. No es la misma vida suficiente para vivirla, sufrirla, disfrutarla... He aquí una razón poderosa. La vida es preciosa, magnífica. Existe algo tan inevitablemente poderoso como la muerte. Es la vida. Piense en la fuerza que hay en el universo, la que mueve la Tierra, hace crecer los árboles y esa fuerza es la misma que usted lleva dentro si es que tiene valor y voluntad suficientes para utilizarla. Sí, la vida puede ser bella si ni se la teme. Sólo se necesita valor, imaginación y un poco de dinero”.

17/11/13

Grandes intérpretes

La lista de Schindler Gorilas en la niebla La sombra del diablo Victor o Victoria
Según la RAE intérprete es la persona que “representa una obra teatral, cinematográfica, etc.”. Esta entrada está dedicada a mis intérpretes favoritos (que aún permanecen entre nosotros) por su carrera cinematográfica y, lo más importante, por su personalidad.

Todos ellos comparten las cualidades que ya he repetido en otras entradas y que considero esenciales: naturalidad, sencillez, sensatez y profesionalidad.

Anthony Hopkins y Jeremy Irons ya están presentes en mi blog. Os muestro una parte de su carácter basándome en sus declaraciones.

– Brad Pitt: “He considerado muchas veces que después de los cincuenta años me retiraré como actor; tengo la idea de que es momento para hacer más proyectos como productor y director. Me hace poner en la balanza las prioridades, no sólo en el trabajo, sino con la familia. Tengo una algo numerosa, mis hijos están por entrar a la adolescencia y quiero contar otro tipo de historias en la pantalla”.

– Christian Bale: “No soy de los que se sienten bien en una sala llena de gente. Muchas personas no lo entienden. No comprenden que algunos actores seamos increíblemente tímidos. A veces parece que nos comportamos con cierta hostilidad o algo parecido, pero no es así. Estoy tratando de aprender. Todo el tiempo cometo errores, pero espero mejorar…El apoyo de la familia es muy importante. Este trabajo abarca demasiado tiempo y si la familia no fuera lo suficientemente comprensiva, dándonos apoyo, sería imposible hacerlo”.

– Emma Thompson: “Saber escuchar y comprender a los demás es el aspecto más interesante a desarrollar en los seres humanos porque crear una empatía mutua es lo que mejor nos previene para evitar hacernos daño los unos a los otros”.

– Helen Mirren: “Hace quince años, cuando me preguntaban si no me preocupaba que no hubiera buenos papeles para las mujeres, yo decía que lo que me preocupaba no era que no los hubiese en el cine, sino en la vida real, y que el día que esto cambiara también cambiaría en el cine. Y no me equivoque”.

– Johnny Depp: ”Es importante mantenerse en contacto con esas cualidades que teníamos de chicos. No se debe perder la idea de que algo nos fascine, sentir curiosidad por las cosas. Estar abiertos a las posibilidades…Con el tiempo, uno se reduce al sí mismo más básico, quién soy y qué tengo. El corazón y el alma”.

– Harrison Ford: "Mi responsabilidad es con la gente que me contrata y mi labor contribuir a crear el mejor producto que pueda para el público…En la vida real los héroes son quienes se dedican a ayudar a los demás a costa de su propia comodidad y seguridad: policías, bomberos y aquellos que nos hacen ver aspectos críticos para la salud y el bienestar de la humanidad”.

– Julie Andrews: “Algunas personas consideran que la disciplina es como un trabajo. Para mí es una especie de orden que me libera para volar”.

– Liam Neeson: “Siempre he creído que uno se crea su propia suerte. Tiene que estar preparado para las oportunidades. Me fui a Belfast, a Londres, a Los Ángeles … No se puede uno quedar sentado esperando a que la suerte le llegue…Valoro la firmeza, la fe en sí mismo, la honestidad, el arrojo, el respeto”.

– Meryl Streep: “Si no puedes disfrutar con tu trabajo, entonces hay algo que estás haciendo mal. Medítalo y cambia”.

– Morgan Freeman: “El racismo va a pasar. Cada generación es cada vez menos propensa a participar en ese tipo de discriminación. A todos nos discriminan, en un nivel u otro. Vamos a encontrar diferencias, pero nuestra discriminación negra es un gran tema en el mundo entero”.

– Pierce Brosnan: “He dicho ‘no’ a muchas películas que terminaron siendo un éxito, pero nunca me arrepiento porque decido con el corazón…El amor es una parte esencial del ser humano ¿En dónde estaríamos sin el amor? Hay muy poco cuando ves las noticias. Parece haber una especie de virus que está acabando con la sociedad”.

– Sigourney Weaver: “Nunca me he preocupado por cuándo ganaría el Oscar o qué vestido me pondría en la alfombra roja, he preferido concentrarme en buscar proyectos distintos y dar, siempre, lo mejor de mí misma. Tengo una vida muy normal, y mi trabajo más importante es el de ser una buena esposa y madre”.

Espero que disfrutéis tanto como yo con el siguiente vídeo.

10/5/12

Anthony Hopkins: una persona especial

Anthony Hopkins
Anthony Hopkins
Landscape (Paisaje)
Landscape (Paisaje)
Esta entrada es una especie de homenaje a Anthony Hopkins que con sus 74 años es un ejemplo a seguir para todos por su sensatez, humildad y generosidad.

No voy a comentar nada sobre su trayectoria cinematográfica, todos conocemos su filmografía y su excepcional forma de interpretar. Me centraré en sus dos facetas quizá menos conocidas: la pintura y la composición de música clásica.

Pintor 

El escritor Simon Hattenstone entrevistó a Anthony Hopkins en enero de 2010 y comentaba su peculiar estilo (antes de su primera exposición en Londres):

"Los cuadros de Hopkins son variados y variables. Van desde los paisajes tradicionales a imágenes mucho más oscuras. Una escena idílica que llama: campos de maíz con el cielo blanco y azul inspira tranquilidad, una cara roja como la sangre, resaltada en amarillo, sonriente y dura es más cómo me imaginaba que podría ser el trabajo de Hopkins: inquieto, triste, inolvidable".

Anthony respondía con toda franqueza a sus preguntas y no sólo sobre su pintura: "Con los años se instala una calma. Supongo que lo que estás observando es mi estado de ánimo o estado de ser".

A la última pregunta ¿Qué consejo les daría a los jóvenes? contestó: "La claridad y valentía, y simplemente seguir adelante con ella. Esa es mi filosofía. Dejar de tratar de impresionar a la gente hablando entre dientes, porque es aburrido. Que no pierdan el tiempo"

Anthony donó una serie de sus pinturas de paisajes a la biblioteca de San Antonio para su programa de alfabetización de niños, Born to Read con la intención de animarles a leer y escribir.

Compositor

En un principio se limitaba a improvisar en el piano en su casa solamente como placer, fue su esposa Stella la que le llevó a ampliar su pensamiento musical y el resultado final fue un concierto con la City of Birmingham Symphony Orchestra el año pasado.

Para el compositor Ben good: "Hopkins escribe con un toque formidable. La sensación es muy parecida a la de un hombre que ama hacer música, que escribe desde el corazón por instinto. Con ese instinto viene una comprensión profunda de la estructura de las obras más breves, en lugar de complejas formas sinfónicas. Hopkins desarrolla su trabajo de forma sutil y no se conforma con la mera repetición. Es lo suficientemente original como para forjar su propio camino".

Editó un CD titulado: Anthony Hopkins – ‘Composer’ en el que se incluyen sus composiciones: Orpheus, Amerika, Stella, Margam, Evesham Fair, Circus, Bracken Road, The Plaza y The Waltz Goes On.

Solidario

Donó 1 millón de libras para comprar partes de Snowdonia. Una vez constituido Snowdonia National Park recauda fondos y ayuda a la organización. Publicó también un libro para celebrar los esfuerzos que supuso su creación titulado Anthony Hopkins Snowdonia.

Es maestro voluntario en Ruskin School of Acting (Ruskin Escuela de Interpretación), en Santa Monica, California, donde él vive.

Colabora con Cancer Project, institución dedicada a la prevención del cáncer; con Starlight Children's Foundation (Fundación De niños Luz de las estrellas) dedicada a la atención pediátrica, la tecnología y el entretenimiento para crear programas que ayuden a iluminar las vidas de los niños gravemente enfermos y la de sus familias; con Midnight Mission (Misión de Medianoche) que ofrece un camino para la autosuficiencia a hombres, mujeres y niños que han perdido todo; con St. Francis Food Pantries and Shelters (Despensas San Francisco, Alimentos y Refugios) que tratan de alimentar el cuerpo y el espíritu prestando asistencia física y emocional para los necesitados. Su objetivo a corto plazo es: alimentar a los hambrientos y su meta a largo plazo: erradicar las causas del hambre: el desempleo, la adicción, la falta de programas de ayuda social, la violencia doméstica, etc. para asegurar que alcancen su independencia.

Es también un importante miembro de Greenpeace y a principios de 2008 apareció en una campaña televisiva hablando acerca de la continua caza de ballenas por parte de Japón.

Os dejo un resumen de la entrevista realizada por Carmen Aristegui el 15 de febrero del año pasado con motivo de la promoción de su película El Rito en la que habla de todo menos de la película:

Prefiero vivir en la incertidumbre. No tomo nada en serio porque al final no sabemos nada. 

Cuando estaba en la escuela era muy tonto, no me iba muy bien y no sabía lo que sucedía entonces me convertí en actor porque no había otra cosa que hacer y dije: esto me da para vivir. 

Soy una especie de navegante. Yo entré en el negocio de la actuación, de la música, de la pintura porque realmente no sé mucho de nada y eso me libera. 

Mi filosofía de hoy es que me siento con suerte de estar vivo. Vivimos en un mundo con tantos dogmas políticos y tanta seriedad. Todo el mundo quiere tener la certeza de algo. Todo el mundo quiere tener el poder, el gobierno, cosas y lo veo en las películas y en los actores que hablan tan serios de sí mismos, como si fueran dioses ¡Dios Mío!, hay una revolución en Egipto, las personas están muriendo de hambre. Yo no puedo tomar esta parte de mi vida tan en serio. Soy un ser humano por Dios. Hay un dicho muy bueno que dice: "Sé amable porque todo el mundo está luchando una gran batalla”. Cuando hablamos de estas personas que están hablando en la televisión o del trabajo que han hecho, etc. bostezo. 

No soy tan apasionado como otros, yo disfruto con lo que hago, pero tengo 73 años ya viví la vida. No somos nada, si vemos el cosmos no somos nada, ¡cómo puedo tomarme tan en serio yo!. 

Miro a las personas a los ojos directamente. He descubierto en los últimos años que no debo preocuparme tanto de los resultados de lo que hago, como actor, pintor o músico: Si no lo hago bien, entonces aunque los críticos digan algo bueno o malo no importa. Vivimos en una sociedad en la que todo (películas, actores de moda) pasa y desaparece rápidamente, es como la vida : alguien se muere y todo el mundo dice ¡qué triste! Y luego nadie se acuerda.

André Rieu quedó fascinado por la hermosa música de Sir Anthony Hopkins, su cálida personalidad y su humor. Espero que os guste esta maravillosa composición tanto como a mí.

6/12/11

Juan Salvador Gaviota: una película excepcional

pelicula Juan Salvador Gaviota
pelicula Juan Salvador Gaviota
Richard Bach
Richard Bach
Cuando fui, hace bastantes años estando en la universidad, a ver la película Juan Salvador Gaviota me quedé fascinada: su historia, sus paisajes, su música, no había diálogo porque no era necesario y se convirtió en una de mis películas preferidas.

La película está basada en el libro del escritor Richard Bach (Oak Park, Illinois 1936) Jonathan Livingston Seagull con el que alcanzó la fama: se convirtió en un best-seller mundial en la época y su culminación llegó con el largometraje dirigido en 1973 por Hall Bartlett.

Sinopsis de la película: Juan Salvador Gaviota es una joven gaviota cansada de su aburrida vida. Experimentando técnicas de vuelo, un día, se aleja de su grupo y descubre el mundo más allá del horizonte, aprende a sobreponerse a sus limitaciones consiguiendo la libertad por su afán de superación.

Richard Bach tuvo dos grandes pasiones: los aviones y la escritura. Aunque profesionalmente estuvo vinculado a la aviación, la literatura fue la que le proporcionó el éxito y le hizo merecedor de numerosos premios literarios tanto en Estados Unidos como en Europa.

Queda patente la pasión que Richard Bach siente por el vuelo como sinónimo de libertad y del alejamiento de los problemas terrenales. La novela se convirtió en una referencia obligada para lectores adolescentes.

Os dejo algunas frases preciosas y sensatas de Richard Bach que nos ayudan a conocerle mejor:

• Vive de tal manera que nunca te avergüences si se divulga por todo el mundo lo que haces o dices aunque lo que se divulgue no sea cierto.
• El vínculo que te une a tu verdadera familia no es el de la sangre, es el del respeto y la alegría que tú sientes por las vidas de ellos, y ellos por la tuya. Muy raramente los miembros de una familia crecen bajo el mismo techo.
• Tus amigos te conocerán mejor en el primer minuto del encuentro que tus relaciones ocasionales en mil años.
• No existe ningún problema que no te aporte simultáneamente un don.
• Tu única obligación en cualquier período vital consiste en ser fiel a ti mismo.
• Nunca te conceden un deseo sin concederte también la facultad para hacerlo realidad. Sin embargo, es posible que te cueste trabajo.
• Aquellos que no se arriesgan no sufrirán derrotas, sin embargo, nunca tendrán victorias.

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